光影中的风景

王真

摘要：风景摄影作为摄影门类里最传统的一类，似乎从摄影的诞生开始便被赋予了与生俱来的使命。但是风景摄影绝不是大自然的复制，不管是我们客观留存下的风光，还是我们主观捕捉的自然，都先觉性地在我们生命的血液里奔腾不息，从风景摄影的认识，到风景摄影的技术，我们都需要一种态度，这种态度贯穿古今，贯穿自然，在按下快门的一刹那，成为了光影之态。

关键词：风景摄影；主观；认识；摄影技巧

风景摄影，传统意义上，又称为“风光摄影”。随着社会日新月异的发展，风景二字中，包含了风光与景观，两者有区别，但相互联系，即使是再为客观的风光，加上了人的色彩，便有了“景”的意味。

我們说风光摄影，是以大自然为主要的表现形式，同时加之了人类对其的认识感受。生活中，风光摄影起着不可替代的重要作用。我们坐在家里就能够知道埃菲尔铁塔、自由女神像、大笨钟、金字塔、长城，甚至是太空及月球的样子，说出他们的特征，这都归功于风光摄影。

风光摄影具有很长的历史。可以说，自摄影术发明的那一天起，就出现了风光摄影的作品。摄影术刚刚走进人们的生活时，在摄影技术上还处于一个较低的阶段。这就需要较长的摄影曝光时间来使画面保持足够的清晰。因此，把风景、建筑物作为拍摄的对象就成了比较普遍的现象。

风景作品要求和行文辞藻一样，要有章有法，语言文字的重点详略、欲扬先抑的艺术内容同样贯通与风景摄影之中。因此在画面造型手段上构图造型、光线明暗、影调层次等等都是表现图片艺术内容的技术手段。

随着旅游行业的逐渐兴起，人们总是想要把旅途中看到的美景拍成真实的照片留作纪念。这样一来，风光摄影就更加盛行了。在19世纪后期，新的工艺技术使得摄影曝光的时间大大的缩短了，这就是摄影师更加方便的选择以及处理他们想要表达的画面内容。与此同时，也涌现出了一大批的杰出的风光摄影师。如：威廉·亨利·杰克逊、比松·弗雷尔等人。此后，大约在20世纪三、四十年代，著名的美国摄影家安塞尔·亚当斯利用黑白照片的拍摄手法将风光摄影推向了新的高潮。到了20世纪中期，彩色摄影术的诞生有力的推动了风光摄影的发展。这让我们不由自主的联想到了绘画这一表现形式。丰富的色彩构成使画面更加活泼并充分的调动了人们的视觉感受。

风景摄影绝不是对自然界的复制，它作为摄影门类中一个重要的组成部分，它的特点有题材广泛、意境深远、画面唯美、色彩鲜艳。巍峨的高山名川、奔腾的江河海洋、广阔的田园草地、闻名遐迩的人文古迹、田园牧歌的农家风采、灯火璀璨的城市斑斓……从春风夏雨秋叶冬雪到喜怒哀乐的人类痕迹，既有自然馈赠的地球风光，更有社会文明进程中人类的风景，这一切的一切都是一个善于发现的摄影师眼中的风景摄影。其实不管是客观的风光还是带有主观痕迹的客观景象，笔者看来优秀的风景就是主观的，客观只是这张图片作品的表层，“为什么选择这里？为什么选择这种天气？为什么使用这种光线？为什么是这个角度？为什么这样构图？……”就像一千个读者的心中有一千个哈姆雷特，当走过这一连串的疑问后？这幅作品早已从地球上的客观之物变成了你独一无二的主观之景了。其实，这也正是摄影师在技术为前提的条件下，最重要的艺术构想的过程，如何把“你们”眼中的世界，拍成“我”眼中的世界，最后真正将作品的内容创作成“我的风景”。

那么在我们将作品的内容创作成“我的风景”的过程中，其实就是上文中提到的一连串问题：进行取舍。脑海中需要表达什么？风景之多，视角之大，画面中需要添加什么？需要删减什么？这些都应该围绕着你所表达的主题来进行取舍创作。

对于一名摄影师来说，决定你照片的不是相机，而是你。风光摄影不仅可以寄托理想，抒发胸怀，表现自己的审美情趣，还可以展示人类对大自然的热爱，提醒全人类保护大自然。在这个“人人都是摄影师”的时代，用任何影像记录材料（手机、摄影机等）随手拍下身边的风景、眼中的风景是一件不费力气的事情，可是我们知道往往优秀的风景摄影作品一定不是随意的，在风景摄影中，精炼是成功之母，贪多是失败之源。所以这就需要摄影师具有一定的文化修养和审美鉴赏力，具有对大自然敏锐的观察能力和锲而不舍的精神。一张优秀作品的画面中能够洞察到创作者无比巧妙的心思和甚至背后倾注心血的付出。而这些“心思”和“付出”中，需要创作者的挑战的勇气和拼搏的精神，敏锐的观察和坚强的毅力，也需要“天时”和“地利”的帮衬。最后用上几十倍甚至上百倍的时间，得到一张完美的“决定性瞬间”也是极为正常的。

在拍摄风光时，细节较多，因此对清晰度要求较高，对影像的质量要求非常高，特别是当作品印刷放大出版的时候。因此，除了不得已情况以及安全的抓拍之外，一般进行风景摄影的拍摄时都建议使用稳定器附件，三脚架等。在拍摄技术上，对风景进行精炼的途径很多，如侧光或逆光的运用，都有助于消灭掉景物中过多的细节。

结语：

摄影作为一门主观性很强的艺术门类。因此，在艺术表达上，首先需要拥有扎实的摄影技术为你脑海中的一切艺术构想和艺术可能去服务；再就是不断地去思考这些看似客观的风景之于自己和自己作品的意义，最后在这个似乎“人人都是摄影师”的时代，能够坚持自己的想法，明细自己的见解，创作出完美的风景作品。endprint