艺术表现·时尚生活·创意新生

2018-02-01朱萌

艺苑 2017年5期

朱萌

【摘要】艺术由原来精英分子从事的高雅活动，逐渐转变为与人们的日常生活相结合、与传媒和公共空间密切结合的大众活动。本文通过对深圳私人美术馆隐舍inshow的艺术分析与产业分析，得出艺术生活化、生活时尚化趋势，并以国内典型旅游城市厦门为例思考隐舍inshow发展模式的可推广性。

【关键词】隐舍inshow；艺术；生活

[中图分类号]J01 [文献标识码]A

艺术和商业的合作可以视为审美方式与日常生活的结合，也是大众审美志趣与生活品质的提高，艺术作为曾经的精英文化开始走向多元化的社会，由少数人的“曲高和寡”走向大众，走向生活。艺术与商业的联姻在提高商品的审美表现之余，又提高了自身的艺术张力，商业开展的艺术活动，艺术商业产品的开发，艺术自身的商业化进程都在显示两者是如何在深浅层次进行融合。

一、生活艺术化

从“重新发现生活”和“生活艺术化”的角度，隐舍inshow美术馆让艺术品直接与日常生活和环境发生联系，并通过举办各类艺术沙龙、展览、讲座及艺术生活体验活动丰盈现代都市人的生活状态。在这个艺术生活空间里，品茗、赏艺、美食、会友、美酒、创意碰撞，构建美好艺术生活氛围。

（一）艺术美的四层本质

隐舍inshow里的展览绝不是简单的器物陈列，每个展品都有自身的人文隐喻。艺术美的四层本质：基础本质是人为性的感知对象，中介本质是想象中的形象系统，核心本质是自我确证性的虚拟世界，超越本质是暗示终极性存在和价值的意义世界。[1]75-81在隐舍inshow中，古字画、雕塑、印章等展览品作为艺术表现的感性物质载体，色彩、表情、字符、线条等形式符号等待参观者的主观认识和内涵破译，艺术品形象正如朱光潜先生所言“物乙”，以物的形象经感知到的形象为基础，经想象形象，实现艺术品的形象的主观和客观的统一，参观者和艺术家共同创造一个主观性的想象世界。艺术美的一个重要方面是确证了生命之美，唤醒生命个体存在的意识，正是如此，表现生命、讴歌生命的艺术作品经常引起我们对生命的自我确证，成为艺术的一个重要主题。但是在这种层次上，我们收获的多是感动，而不是一种感同身受或者说过去生活的再度体验。而隐舍inshow中一些非著名艺术家的艺术作品由于其创作主体的生活经验和欣赏者的生活经验吻合程度较高，或多或少类似的生活经验如情感经历、劳动实践、道德实践、认识活动等引起欣赏者对自我生活经验的再次确证，这种确证在超脱于生活本身的功利态度之外的基础上发生，在艺术家的艺术作品中，生活经验不再是现实本身，欣赏者成为艺术中的生活经验的旁观者。到了第三层次，对自由的创造力的自我确证。艺术家通过想象及传达两个阶段表现其创作活动中的自由的创造本质，而欣赏者根据艺术家创造的物质载体和形式符号进行形象的具体化，并且在虚拟世界中进行人物关系和事件的逻辑展开进而发现作品的意义及内涵，渗透超越本质的终极性存在和价值的发现。

（二）多感官参与

展览空间的转变带来的是大众不同的参观体验和态度，从被动的参即比较到观即看，整个参观过程，只有观众的视觉器官参与其中，而使用是综合调动我们的各类器官，实现人类各种机体功能，如看、听、比较、触摸、操作等一系列体验。

隐舍inshow作为一个私人美术馆，与传统的公共艺术展览如北京坊露天美术馆相比，实现的是艺术内容的开放，即知识的开放，“开放内容一词最早由威利于1998年提出，此说法借鉴了计算机软件行业的‘开放代码[2]98-99概念”。艺术作品作为一种大众商品展示，许多从未在公共场合露面的“私藏”，首次获得曝光。在艺术性与商业性碰撞冲突下，私密空间保留艺术的崇高，展览价值取代崇拜价值，展览空间的话语权威性的解散及大众话语的解放，每一个参观的人在隐舍inshow获得各种感官审美的平等性，充分调动法国美学家拉罗比所认为的艺术世界中存在的七种“特殊的超结构”的感觉——听觉的、视觉的、移动的、动作的、结构的、语言的和官能的，把各种艺术包括音乐、舞蹈、绘画、戏剧、建筑、实用工艺、雕刻、文学、园艺以及喷泉、“爱和引起爱的艺术”、香料制造、美食等归入以上七种感官的艺术之中。[3]97-99感受的时刻重新构建自己的“灵晕”（1），构建属于每个人美学生活的“本真性”。隐舍inshow这个艺术市场中，艺术品摆脱了以往在肃穆的美术馆的展览形式和单一功能，它们优雅含蓄地隐在生活区的私人美术馆中，直接与日常生活和环境产生联系。艺术成为参观者全方位的审美体验，普通大众由艺术作品而展开的创意和无限想象，利用自媒体平台参与到艺术的社会信息网络中，形成对现实社会的引导和引发作用。

（三）艺术审美体验

隱舍inshow为参观者提供了实现艺术审美体验的三大条件：首先，提供幽静且专注的艺术约会，每天开放预约的名额限制，一定的收费，通过适当的门槛设置，唤起大众对艺术欣赏的虔诚，构建艺文雅集的氛围与尊严。H.G.布洛克说过：“即使最美的和最吸引人的艺术品，如果我们注意力涣散或因厌倦而失去了审美态度，审美体验也无从发生。[4]28在隐舍inshow，沐手焚香，除去外在世界的干扰，以轻松、愉悦的心情，带着非功利心去体验，私密幽静和舒适的氛围提供了审美情境。审美情境及精神上的活力带动第二个条件——主体是审美主体，对象是审美的艺术对象的实现。一般人都知道，一幅封存在博物馆或美术馆中的名画，不可能成为审美对象。[5]208隐舍inshow中不乏中外名家作品，使你与艺术品保持一定的距离，但只是一定的必要审美距离，而不是主客体之间的难以渗透和互相疏离，也是艺术的审美体验的第三个条件。至于入乎其内与出乎其外，西美尔说：“倘若任何一个客体给了我们极大的欣悦或者益处，我们以后每次看到这一客体时就会经验一种喜悦的感情，即使现在没有什么用处或者愉悦都没有了。这个类似回声的喜悦有一个独特的心理特征，这一特征决定于我们不再从这一客体中要求任何东西这一事实……鉴于从前为了我们的实践的与幸福论的目的，客体作为一种手段是有价值的，那么它现在变成了被观照的客体，在观照中我们带着矜持远远地打量它，不触碰它，由此获得愉悦。”[6]582这种审美距离在我们对艺术的重温或者生活的实践中如空气般无处不在。三个条件得到满足，参观者完成对艺术作品的知觉到表象再到破坏表象最后到重构表象，即生活艺术化和重新发现生活。endprint

二、文创艺术跨界经营

艺术来源于生活，却高于生活，隐舍inshow起于艺术却不止于艺术，推行的是一种艺术与生活完美结合运营的创意商业模式，将艺术体验、私房菜、美术馆、创意培训、创意商店甚至艺术酒店完美融合相互作用，是文创艺术跨界经营的新型综合体，是文创艺术体验商业新时期最具影响力的新一代主力店模式。[7]

（一）优质策展内容

不可否认，现在许多私人展馆的创建多与创建者自身掌握的社会资源、艺术财富、金钱地位有关，隐舍inshow也不例外，依托胡杰风巨大的艺术创意财富、艺术资源和人脉，发挥其强大的策划力、号召力、影响力，通过艺术资产运营创新盈利模式，使成为无法模仿的核心竞争力。这部分人对文创艺术跨界经营的开疆扩土不失为一种市场选择，首先，一定程度上保证了展品内容的优质性。其次，具备一定社会资源优势的这部分人还可以为品牌背书，引入更多艺术资源。在艺术展品运营层面，针对追求艺术而健康、富裕而朴素的时尚生活人士所打造的私人展览馆不定期举办的小型艺术节，规避了公共剧院、音乐厅的公共意识形态，给予市场评判权，针对一小部分人的展览展示，不必迎合大多数人的口味，反而会产生许多高质量的艺术表演。一个开放的市场是对艺术品位垄断的拒绝，是对大众审美取向的信任。市场的优势在于允许并鼓励多样性，增加创新理念出现的机会，使艺术永葆活力，保证策展内容的生机不断，创新与创意不断。

（二）一定水准的营销策略

艺术需要世界水平的营销策略。[8]3艺术不是孤立存在的，艺术也需要消费，比如到商场购物的时候顺便看一下画展、体验一下装置艺术、欣赏一场时装秀，逛一逛有设计感的家具，可以说，生活就是艺术与时尚相通的桥梁，而创意是桥梁搭建的基石，时尚也经常在艺术中寻求灵感。艺术与商业的合作，奢侈品行业在这一点上早已先行，如法国奢侈品牌Louis Vuitton曾经与Cindy Sherman、Richard Prince、草间弥生（Yayoi Kusama）等知名艺术家合作，其中影响最大的莫过于与日本艺术家村上隆的多年合作。艺术给品牌注入流行文化与艺术细胞，时尚单品赋予艺术更多表现形式。商业的生产、传播及消费充斥着艺术的审美因素，商品生产中的審美因素一方面增加了获取经济利益而制造的消费热点，另一方面，商品审美化的表现也是商品功能性能满足前提下消费者审美需求的验证。结合4P理论，从制度经济学的角度看，私人博物馆因为入场参观费用而会产生比公共博物馆更多的额外收入，利润导向型的私人博物馆可以对目标市场进行划分，利用需求弹性将入场费用差别化，使财政收入最大化。

（三）多业态复合经营

依据最优定价理论，融合多种经营业态的私人美术馆的需求弹性较低，可定价就越高。隐舍inshow“沐手焚香——生活艺术体验展”3000元1-3人的收费标准可见市场需求弹性。当代大众有一种欲望，想使事物在空间和人情味儿上同自己更“近”。[9]237这种更“近”对应着更高的溢价空间，产生额外的门票收入。满足参观者“近”的欲望，寓教于乐意味着一系列娱乐活动的元素可以结合进来，这些娱乐活动不是简单的餐饮住宿，而是多种商业形态开展下的一种艺术生活及艺术思考的延伸。比如说，贝聿铭的金字塔下面的空间可以畅通无阻地直接通往地下购物中心；它同时是一个现代化的会议中心，其模块化的房间可供公众出租用作研讨会、产品发布会、会议、时装秀及其他活动等。[10]3-5对于即使没有过多艺术背景的大众参观者而言，这些服务或许会让他们对艺术有着更为深刻的理解，这些理解不是橱窗或者展览架上的文字叙说，这种源于生活，指导生活的艺术体验涉及了相关社会及科学领域，成为大众参观者日后更深入地接触艺术，参观传统博物馆或美术馆的一个跳板。

三、可借鉴推广性分析——以厦门为例

近年来，随着国内艺术氛围的热起，私人展览馆作为艺术展览与展示空间，在全国各地兴起。隐舍inshow的发展模式对正在两个方面、五项举措推进文化市场化、商业化、产业化运作方式探索的厦门具有一定的借鉴意义。

（一）必要性

首先，在政策意见方面，2016年国家文化部颁布艺术品经营管理办法，旨在繁荣艺术品市场。福建省人民政府办公厅在“十三五”文化改革发展专项规划通知里，工艺美术与创意设计作为重点文化产业需要积极推动。厦门市文化广电新闻出版局2017年工作要点里提出要着力繁荣发展文化艺术。艺术市场的繁荣会产生经济效益与社会效益。其次，在产业层面，厦门市作为闽台国家文化产业实验园区、国家级文化和科技融合示范基地。诺贝尔经济学奖得主赫伯特·西蒙曾说过：“能够产生新颖性、有趣的事物或具有社会价值的行为是创造性的。有趣且具有社会价值的新颖元素是创意的基础。”创意作为一种无形的资源，融入某种艺术表现形式，如绘画、摄影、书籍、表演，物化成艺术作品，借助展览展示进行传播，传媒经济下收获艺术经济，促进厦门创意设计集聚区建设水平再上一台阶。

（二）可能性

当代艺术市场消费存在四种动机：一是装饰房屋，追求精致品味生活。二是企业及收藏家向利益相关者展示权威，追求著名艺术家的作品。三是展示文化及个人可靠形象，产生对先锋艺术的需求。四是投机及扩大投资种类，产生对艺术品及艺术服务的需要。厦门获批建设自贸区及其逐步完善的保税政策，吸引了一批国际顶级艺术品拍卖行和展览业落地厦门，带来国际化、多元化的艺术品交易模式。“十二五”以来，厦门市政府以重点项目建设为抓手，如“厦门国际艺术品（金融）交易中心”、“海峡收藏品交易中心”积极搭建专业化综合性的“文化艺术保税区”，为艺术品提供报税、投融资、展示、拍卖、交易等覆盖全产业链的专业服务。“如果没有根源于强烈欲望的活动，就不会产生出通用于世界的强大价值。”[8]65外部条件的满足，艺术消费动机激活艺术消费需求，引发行为，产生创意经济并推动厦门文化国际化发展。endprint

（三）路径思考

1.艺术共享，跨界融合

用艺术装饰公共空间与私人空间，制定“共享藝术+”计划，通过艺术品租赁方式，把博物馆、美术馆“带回家”，使收入不高的人在办公室，在家里也可以接触和欣赏艺术之美，进一步培养新的艺术品消费者，在传统的艺术市场外开创新的艺术品流通渠道。

以文创产品为前车之鉴，艺术与商业的跨界不是将艺术形象直接置入商品如马克杯、文具、手机壳，而是以文化作为资本，以艺术表现的手法，时尚潮流方式呈现，抓住消费者的眼球，将艺术的价值，人的价值不断放大赋能到商品上。具体落地行径是艺术家或艺术协会组织与商业品牌联手开拓艺术IP市场，进行文学IP、游戏IP、影视IP的深度合作，使艺术对生活、大众商业、娱乐、教育等各个领域的影响力正在逐渐增强。

2.品牌打造，平台搭建

很少有人去纽约不去大都会博物馆或者现代艺术博物馆，去罗马不去梵蒂冈博物馆、去维也纳不去艺术史博物馆，国内成为旅游指南上游客被告知不可错过的艺术展馆寥寥无几，可以使用与餐馆评星级类似的推荐方式标识地方私人展馆，打造超级明星博物馆（2），结合厦门旅游城市的优势，成为地方旅游景点，拉动艺术经济的增长。

艺术消费不是一种孤立行为，而是要与人分享的社会行为。[11]208-212私人展览给予这些实现的可能，创新艺术形式，无需策展人，自然而然集聚，系列文化沙龙探讨艺术与生活、艺术与社会、艺术与时尚的相互融会贯通共生。淘宝造物节有七十二变，一百零八将，将人的价值不断赋能到商品上。私人展馆提供交流平台，使许多才华不凡的艺术家能够进入大众视野，讲述艺术创作背后的故事和属于他们的独特艺术理念。

3.数字技术，创意新生

技术，它是人类根据科学的知识，应用到实际生活中，满足生活的目的和需求而进行的发明创造。[12]72在技术的支持下，艺术表现的空间不仅得到了大大扩展，同时，艺术的非物质形态也逐步变为一种新生事物，新产生的艺术作品、媒介、场域、社会习气、欣赏习惯、审美趣味等共同促进了一种全新的社会文化生态。[13]120艺术展览空间的数字化消除了传统实体展览馆的唯一权威话语，数字科学技术将公众纳入了展览馆的话语体系，形成了一种对话氛围，公众通过数字展览馆开放的平台，与展览馆的专业人士进行互动，而当事人和观众的互动可视为官方和非官方知识体系的互动甚至是对抗。大数据平台化，减少生活艺术的信息获取成本，艺术品知识在线课堂，提高艺术修养，艺术品相关活动，体验时尚艺术生活方式，艺术品投资专家与投资分析平台提高艺术品的资本运作水平，充分挖掘未被发现的那些有价值的艺术品。借助科技的手段放大艺术家原创艺术作品内涵，加快创意经济具体化进程。

4.合作联盟，持续生存

面对高昂的运营成本，私人博物馆的生存是个问题，针对这个问题，对外，私人展览馆积极与政府合作，寻求地税及政策红利，如新贝耶勒博物馆的现有预算中有14%-22%来自货币形式的公共资助及免费占有公园并免收公园保养费及建筑管理费用。[14]69建立博物馆联盟，互换展品盘活展品资源，共同开发和联合销售衍生产品，增强造血能力。同时，跨界合作，与教育、服务、旅游等第三产业合作，形成一个多元化的私人展览产业链体系。

四、结语

在人人都是造物者的时代，艺术作品逐渐走出各种展览馆，与更广阔的公共领域及商业空间发生关联，与空间环境相互渗透、映衬、激发。如何让经典艺术焕发生机，让当代艺术走入更广阔的视野，让艺术消费成为一种时尚生活方式，构建一种艺术欣赏、艺术消费、艺术化生活的良性生态，带动艺术的社会化普及传播，是值得一直探索的方向。

注释：

（1）灵晕，原指教堂圣像画中环绕在圣人头部的一抹光晕，后被本雅明在《机械复制时代的艺术作品》书中界定为艺术作品的此时此地的存在，它问世时的独一无二性。

（2）布鲁诺·S·弗雷1998年发表在《文化经济学》上的《超级明星博物馆：一份经济分析》中提出超级明星博物馆具有5个特点：游客必访、访客众多、拥有世界闻名的画家和画作、建筑、商业化。

参考文献：

[1]张黔.艺术美学导论[M].北京：北京大学出版社，2008.

[2]宋娴，胡芳.新媒体与博物馆发展[M].上海：上海科技教育出版社，2014.

[3]（苏）卡冈.艺术形态学[M].凌继尧，等，译.北京：三联书店，1986.

[4]（美）H.G.布洛克.美学新解[M].滕守尧，译.沈阳：辽宁人民出版社，1987.

[5]万书元.艺术美学[M].北京：高等教育出版社，2006.

[6]（德）阿多诺.美学理论[M].王柯平，译.成都：四川人民出版社，1998.

[7]赢商网.“沐手焚香—生活艺术体验展”深圳隐舍inshow开幕[N/OL].（2015-01-15）[2017-9-10].http：//news.winshang.com/html/043/6517.html.

[8]（日）村上隆.艺术创业论[M].江明玉，译.北京：中信出版社，2011.