汉族舞蹈情感表演的运用与结合

摘 要：舞蹈作为艺术语言之一，是人们对内心情感表达的一种外显形式。舞蹈作品的传神与能否感染观众，其核心要素依然在于它是否能准确地传情达意，舞蹈编导的创作意图是否能很好地被舞者领悟，舞者是否具备能够充分表现舞蹈内涵的舞蹈能力，是否能准确地以肢体语言展示舞蹈内涵等等。这些都是舞蹈情感表现的重要因素。舞蹈表演是一种以动作来表现人类情感的艺术，它通过人体律动来传达人类的情感语言，具有强烈传感作用，含有浓厚的情感因素。

关键词：舞蹈；情感表现；舞蹈表演中的运用与结合

一、 舞蹈及舞蹈情感表现

舞蹈作为艺术语言之一，是人们对内心情感表达的一种外显形式。《诗经·毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足不知手之舞之足之蹈之。”由此可见，舞蹈是源于内心情感充分表达的需要而产生的。舞蹈表达感情的特点是形神结合，以内心情感带动肢体动作的艺术语言。能够将真情实感很好的融入舞蹈作品之中，不仅是舞蹈编导的责任，更是舞蹈表演者需要重视的问题。

舞蹈作品是否传神与能否感染观众，其核心要素依然在于是否能准确地传情达意，舞蹈编导的创作意图是否能很好地被舞者领悟，舞者是否具备能够充分表达舞蹈内涵的舞蹈能力，是否能准确地以肢体语言展示舞蹈内涵等等。这些都是舞蹈情感表现的重要因素。

舞蹈作为艺术语言之一，其既与其他艺术形式有共性，又具有该项艺术语言所独有的个性特征。在舞蹈艺术中，以具象的肢体语言作为沟通，传递方式；肢体语言的力度、速度以及空间位移等不同的舞蹈要素以及舞蹈要素的不同连接、组合，传递出不同的情感信息；这些都是舞蹈艺术独特的个性特征。但无论哪种艺术语言，其所具有的共性则为能够引起共鸣，能够深入人心的好的艺术作品，须具有时代性、真实性、代表性。舞蹈创作者，在创作舞蹈作品时，定是将自己的真情实感，以一定的逻辑关系，并用符合用舞蹈艺术表达特性方式展示出。没有真情实感的融入，既不可能感动自己，更无法与观者产生共鸣；缺少逻辑关系，无论是编者、舞者、观者都会不知所云；当然既然是舞蹈艺术语言，所有的情感与内在逻辑都须符合舞蹈语言的独特性，否则就如同一个不会写字的人要以书面语言表达情感一般。可见，真情实感、内在逻辑以及舞蹈语言的特性三个要素，是舞蹈创作中不可或缺的。

情感不仅是舞蹈语言之源，亦是贯穿于舞蹈创作、舞蹈表演之中的核心要素。

二、 舞蹈表演中情感的体现

如前所述，无论哪种艺术语言，能够引起共鸣，能够深入人心的艺术作品，必是传递、表达真情实感的。舞蹈艺术的创作与其他艺术形式的差异决定了，舞蹈编导的创作意图应当被舞者很好地领悟，同时舞者展示舞蹈作品，进行舞蹈表演的过程，也是对舞蹈作品再加工、再创作的过程。

舞蹈艺术源于生活，无论是情感或是舞蹈动作的雏形，都是源于生活，并经过艺术加工后的肢体展示。舞蹈表演是一种以动作来表现人类情感的艺术，它通过人体侓动来传达人类的情感，具有强烈传感作用，含有浓厚的情感因素。它能够最直接，最强烈地抒发人的情感，撼动人的心灵。在舞蹈表演中，不同的地域环境形成了不同的文化背景和生活習俗，虽然在舞蹈表演的审美情趣与情感内涵上都有所区别，但在情感的表达方式上也都讲究“以舞抒情，以情感人”。

如在舞剧《红楼梦》中黛玉扮演者陈爱莲先生就坦言：要演好黛玉，首先花了大量时间和精力研读原著，吃透曹雪芹是如何描写塑造黛玉这个人物形象的，黛玉当时的社会环境、年龄、所思、所想、所感；让自己成为“黛玉”，才能演好黛玉这个角色。其中“黛玉葬花”最为凸显林黛玉悲剧性格，是作者表现人物性格特性的重要描写。黛玉葬花，实则葬的就是她自己，她看到鲜花的凋零飘落，仿佛看到了自己的悲剧结局。就这样，爱莲先生脑海里基本领悟了文学作品中黛玉的形神，但怎样在实际表演中体现，14岁的“态生两靥之愁，娇袭一身之病”的“颦颦”呢？于是，她仔细观察观察她的学生，她们的年龄相仿，留意她们的言行举止找到青春少女的感觉，并带入表演。尽管如此，72岁的爱莲先生在时空及形态上与原型的差异仍是相当巨大的，所以，爱莲先生决定用舞蹈动作的美来修饰，来弥补这个差距。她不仅在表演中加入了窜翻身，还把“长绸舞”用到了“黛玉葬花”中，不仅使舞台意境更加唯美，同时更精准地将一位纯挚少女黛玉描绘得惟妙惟肖。

正如爱莲先生所言，舞者只有体会了所饰演人物的真实情感，才能将所体会到的情感以舞蹈艺术语言精准地传递给观者。赋予舞台形象以新的生命力，就能给观者以新的艺术视觉和深刻的审美感受，把舞蹈情感世界淋漓尽致地体现出来。

三、 舞蹈情感在表演中的运用与完美结合

舞蹈演员在舞蹈表演中的情感投入与舞蹈表演能否娴熟、完美地结合，不仅在于舞者自身的内在修养，亦在于舞者是否具备能够充分表达舞蹈内涵的舞蹈能力，以及是否能准确地以肢体语言展示舞蹈内涵。这对演员整体素质有着较高的要求。具体来讲，主要表现在以下三个方面：

1. 内在修养：

舞蹈作品中所塑造的形象众多，每一个形象都有其鲜明的个性特征，更深入地了解、理解作品中的情感发展是在舞蹈作品中，把握人物情感的第一步。这就要求舞者，有丰富的内心世界。不仅能够了解理解自己的情感体验，也须观察更多的个体、群体；不仅能够了解当代的情感体验，也须了解不同时代、不同群体的情感体验。舞者对舞蹈作品中人物深入人心的演绎，是基于对所饰演的人物所在时代、经历、个性特征等等全面深入了解与理解。

2. 舞蹈能力：

当然优秀的舞蹈作品表演不仅需要丰富的内在情感体验，同时亦需要有良好的外形条件和扎实的基本功。众所周知，一个专业的舞蹈演员首先必须具备先天的身体条件，也就是说要有高挑的、比例协调的身材；其次是要有扎实的基本功，即：有良好的软开度，跳、转、翻、旋等技术技巧能力，舞蹈动作的模仿能力以及肢体动作的美感。只有具备这些专业的舞蹈能力，才能将丰富的内在体验以最恰当的肢体语言展示给观者。

3. 内外兼修，合而为一：

舞蹈艺术语言源于生活，但高于生活。生活中的情感体验，需要用加工后的肢体语言作为表达媒介；同时，肢体动作展示中又必须起到传情达意的意图。情感与舞蹈动作，舞蹈技巧相互渗透，交融，合而为一方可实现舞者在表演中的精准表达。

作者简介：苏彦，甘肃省天水市，天水市职业技术学校。endprint