浅谈现代设计对书法创作的影响

李照

摘要：随着现代社会审美观念的变迁与现代艺术潮流澎湃发展，书法家在创作时不仅要追求书写笔法的完美，还应该对章法布局予以有个性的表达，以体现其独特而又有个性的风韵和意境之美。现代设计原理的融入对传统书法的继承与发展有着积极地意义。

关键词：书法创作；借鉴；设计

书法创作的经营与设计，是指在书法创作中对作品的整体性进行把握与设计。书家在创作时不仅要追求书写笔法的完美，还应该对章法布局予以有个性的表达，以体现其独特而又有个性的风韵和意境之美。书法创作设计性的突显，与当代书法突出强调展览效应和视觉冲击力密切有关，是艺术发展和商业化过程的必然结果。当传统书法创作带上了现代设计意图，融入了现代设计理念，书法艺术便注入了新的血液，我们称之为现代书法。所谓现代书法就是指具有现代艺术观念，在创作中突显出书法的艺术品格，突破和改变了一些传统书法的常规与形式。有时是淡化了正规的汉字造形与书写性，强调了设计性与形式感，逐步形成的一种有别于传统书法与绘画的艺术形式。现代设计对书法创作影响的具体表现在一下几个方面：

一、线条的对比与综合

对书法线条的纯度、质量及笔性等各方面的基本要求，现代书法与传统书法是基本相吻合的。但现代书法在“制作”一件作品时，通常会利用两种甚至更多的不同质感的线条进行对比，以达到更强的艺术表现力。（图1）譬如：用浓墨重笔书几个大篆，然后用焦墨写一组小字，这就便形成浓墨与焦墨、凝重与轻快、大字与小字的强烈对比。又如用油画刷子写成黑体美术字，再在旁边写几行线条较细的行草字，黑体美术字冷酷而又显机械的线条，更能映衬出徒手写出的生动、充满情趣的行草点画。而在该作品中行草点画与黑体美术字相映成趣，彼此都获得了新的艺术生命，正所谓“一阴一阳之谓道”，用不同书体与不同线条组合在一起，来创作一幅作品，对人的视觉无疑是一种冲击，这与单独一种线条组成的作品，给人的感觉是不同的。在此幅作品中，线条的对比、线条的张力与节奏都大大的增强了，从而产生了更强的艺术魅力。为了体现某种创作意念，我们完全可以一反传统书法对笔法点画的追求，将点画线条写得“笔力遒劲”，或者是点画狼藉，或者是破锋散笔，甚至可以用毛刷来书写，或在水彩纸上书写。而工具材料的变更也可以使线条质感有明显的变化。（图2）

二、借鉴图形设计的夸张与变形原理

书法的汉字结体，在学写书法的人的脑海中往往已经具有了固定的形象与概念，例如楷书主要是唐代的欧、褚、颜、柳四家，隶书是东汉碑版，行草主要是二王一派等等。故而在书法创作中往往以这种“俗成”来衡量，这样无疑是比较守成，非议固然甚少，然而独创性也就少了。现代书法重要表现手段之一，就是借鉴平面设计中图形设计的某些造型原理对文字加以变形、夸张异化。（图3）当然，夸张变形要根据汉字字形来进行变形抽象，它不是纯粹的抽象画，而是在汉字原型基础上进行夸张和改造而获得抽象形式。特别是“少字书”是最好的表现形式。因为少数字是对一两个字的“特写” “局部放大” ，所以能给人强烈的视觉印象，更符合现代艺术审美观念。日本称“少字书”为“少数字”书法。虽然“少字”书法在中国，自古代就有之，如朱熹写摩崖的“寿”，翁同稣的“虎”等。日本“少字数”派现代书家以手岛右卿为代表，在“少字数”创作上也有很大的贡献，他在《书法与少字数》一文中指出：“我们为什么要选择少字数，理由有多种，特别是指出的是，它是一种对造型美术的新认识。我们是表现主义者，只有通过追求少字数，才能发挥自我意识，才能在形象本身的意义上产生更美好的效果。”他的少字数代表作品《崩坏》在参加1957年 “圣保罗、比拿莱展”中得到了极大赞誉（图4）。这幅作品的创作灵感源自他看到空袭中炸弹强大的破坏力使房屋崩溃倒塌的场面。他在谈及创作体会时说：“坚持意象，就会始终拘泥于形象，总是写成生硬的形象，一旦抛弃了形象，就只剩下运动。而崩溃倒塌的东西本来不需要形象的。于是我全神贯注于一个动势，一挥而就，写成了《崩坏》这幅作品……就纯造型而言，现代书法是作为美术的视觉艺术。

三、在章法上的革新与借鉴

传统的章法观念，总是局限于屏条、对联等这些约定俗成的章法规矩中，款字往往写在左边结束处。而就现代书法观念来看，为什么一定落款字？款字为什么不可以写在中心、上、下或右边呢？传统书法章法，虽让人有规可循，但也束缚了人们的创造力。章法上追求新奇是改变传统书法单调格局的有效途径之一。如何追求新奇？我们可以试图从平面设计的构图形式去觅求灵感。如周围留很大的空白，字只写在幅面中间一部分；如中间大字，四周置以小字；如黑多白少，密不透风，又或者款字落在中间或右边等等。（图5）我们不妨再从图案学的角度来审视剖析传统书法，这无疑可以给现代书法创作以新观念。传统书法大致可以分为散点式、直行式、乱形式、单独式四种章法形式。

散点式这一种章法适合于真书与工整的篆书、隶书。散点式又可分为三类：第一类是有行有列，每一字为一个点，如《石鼓文》《史晨碑》《多宝塔》等，这一类是属于规整大方的章法；第二类是有行无列，若《散氏盘》《宣示表》等，（图6）这类是整齐中带有变化的章法；第三类是无行无列，参差错落而富有自然洒脱的意趣，这在甲骨文、金文中常有此类章法。

直行式是指字与字上下距离很近，有时上下牵丝映带，但行距大而明显的一种章法形式。这类以行书、行草为多，如陆机《平复帖》、王献之《中秋帖》（图7）、苏轼《黄州寒食诗帖》等。虽然这些帖上下没有完全连续，但笔势气脉相连，整体上就是一条条竖行。这种竖行也存在两类，一类较直，一类较曲而寻求变化。这类章法要将行与行的虚实、呼应、欹侧处理好。

乱行式这种章法主要多见于狂草，其特点是无行列可分，如怀素《自叙帖》，还有杨维桢、祝允明、陈淳、徐渭等人的草书，特别是徐渭的草书明显地追求打破行列的规矩，随心所欲，放荡不羁，敢于狂怪求理，给人面目一新。

我們知道，在图案中存在单独纹样以及发展二方连续和四方连续的独立纹样。而书法中的“少字书”，尤其是独字作品的章法也可称为单独式。它没有行列的概念，主要是黑白关系的处理与空间分割，因此单独式的章法构成更具有形式感。

总之，随着现代社会审美观念的变迁与现代艺术潮流澎湃发展，书法艺术便开始打破了其独立封闭的审美意识和创作模式，现代书法的产生与成长势不可挡，因为这是现代艺术发展的需要，现代生活审美观念与文化消费的需要，也是世界艺术交流发展的需要。

【参考文献】

[1]王冬龄.书法篆刻[M].北京：中国美术学院出版社，1999.

[2]邱振中.书法的形态与阐释[M].北京：中国人民大学出版社，2005.

[3]沃兴华.临书指南[M].上海：上海辞书出版社，2004.endprint