“工匠精神”贵在“精神”

李克强总理在十二届全国人代会第四次会议政府工作报告中提出“工匠精神”，旨在鼓励各行各业以严谨的工作态度，以精益求精的工作理念，以扎实、高超的技术能力，甚至是对历史负责任的追求，推动、提升民族工业的制造水平和民族艺术的审美品质，参与世界竞争，赢得广泛市场。

我想，每一个人对“工匠精神”都会有自己的理解，对于艺术界而言，“工匠精神”更加可贵，它犹如一面镜子，对准现实，也唤起我们对往昔岁月的记忆。

雨果在《巴黎圣母院》中的一句话让我记忆犹新：中世纪人所有伟大的思想都被铭刻于石。无疑，巴黎圣母院的雕刻让雨果震撼，它是伟大的“工匠精神”的直接体现，让雨果看到了中世纪大教堂的经院哲学和百科全书式的特征。艺术史家对巴黎圣母院的解读也让人惊异——“自然之镜”“训诫之镜”“道德之镜”“历史之镜”。其实，浓缩“四镜”之思的建筑、碑刻、书画、器物、祠堂在中国比比皆是。在深邃的思考之中是无限的敬畏，精湛的工艺把人们的寄托转化为生动的形象。龙门石窟、云冈石窟、莫高窟，东汉碑刻，宗教庙宇，皇家园林，无处不见工匠的聪明才智、精益求精的理想和不朽的抱负。一个人以毕生的精力干一件事，这件事的厚度与广度可以与时光赛跑，从历史深处，到现实生活。

“工匠精神”之于书画家，意味着对自己的苛刻要求，其中包括技术、能力，思想、观念。从字面上理解，“工匠精神”很容易被理解成高超的手艺，因此，人们愿意把能工巧匠与“工匠精神”等同起来。其实不然，“工匠精神”要求艺术家的创作能力具有一定的高度，同时，也要求艺术家具有思想和艺术感觉。一味沉迷技术，会使作品僵化，不能创造出有神韵的作品。正如作家王安忆所说：“不要尽想着有用，而更多地想些无用的价值。这个世界上有用的事物已经太多了，所有的因果逻辑都是循着用途连接和推动，那些边缘的次要的性质从因果链上碎裂下来，被淘汰出局，生活和人生本来是弥漫的氤氲般的形状，质地也具有弹性，如今越来越被过滤干净，因而变得光滑、坚硬，并且单一。”王安忆所言，是对一种精神的呼唤。

“工匠精神”贵在“精神”二字。作为当代书画家，我们要在“工匠”的内涵中，反思我们的短长，确定突破的方向，同时，也要审视自身的认知能力和生命感觉。对艺术而言，仅有技术是远远不够的。