议国画技法的运用

文 刘志文

作为我国传统的艺术形式，国画具有多种题材与技法，按照技法对其进行分类，主要包括工笔画、写意画以及写实画等。运用不同技法创作出来的作品会带给观赏者不一样的感受，工笔画十分精巧细腻，写意画形神兼具，写实画真实细致。所以在进行国画创作的过程中，根据不同的要求以及创作者的心境合理选择技法，从而更好地表达出作者的内心感受。

一、国画技法运用中需要注意的问题

1.工笔画中的技法运用

工笔画对于线条之间的协调性十分重视，所以在学习工笔画时首先就要对白描加以练习。练习白描时需要注意所画线条之间的穿插，保证呈现出清晰的视觉效果，从而使整体画面结构清晰、主次分明。在对白描进行较好的掌握后，就要用毛笔进行工笔画的练习，需要对自己执笔的姿势与力度进行必要的调整，从而保证使用毛笔作画时更加顺畅。想要提高自身的工笔画技法运用，除了需要进行大量的临摹练习，还要适当地进行写生，从而加强自身的主观思考能力与创作能力。在对工笔画进行染色的学习中也需要对一些重点内容加以注意，首先应该准确区分水色与石色，同时还要把握合理的罩染与分染，这样才能使工笔画的颜色分布更加自然，更加细腻地表现出所描绘的对象。在进行工笔画的创作过程中，还能对肌理进行较好的运用，主要包括揉纸法、水洗法、涂蜡法、冲染法等。

2.写意画中的技法运用

写意画也是国画中一种较为常见的技法类型，在表达的特点上更能突出描绘对象的神韵，从而使作者内心的感情能够以更直接的方式抒发。在对写意画进行学习的过程中，首先就要合理选择绘画资料进行临摹，不同时期的写意画作品所具有的特点差异较大，在初学者进行选择时需要从古入手。在选好自己所感兴趣的范本后，就要仔细研究所选画家的绘画特点与风格，这一过程不需要做到临摹的十分逼真，主要还是要掌握绘画的技巧与表现手法，从而在自己日后的独立创作时能够对其加以运用。在学习的过程中要保证对选择技法的深入探究，保证自己能够得到一定的收获，从而达到写意画技法学习的目的。

3.写实画中的技法运用

在国画的技法中，写实画也具有一定的代表性，这种技法更加侧重于对造型、结构以及轮廓的表达，从而保证所描绘的对象呈现出更好的真实性。一幅好的写实画作品能够达到比真实对象更加细致、具体的要求，从而满足创作对象生动与完美的要求。在对写实画进行学习的过程中，首先就要研究这一技法的表现技巧，如何更加真实地在纸上呈现出所要描绘的对象。其中，色调的配置、画面的整体构图以及颜色的变化等都是需要重点掌握的内容，练习时需要进行大胆的尝试与想象，从而得到更为适合自己的创作方法与技巧。

二、加强国画技法运用的主要措施

1.重视绘画技巧与文化修养

绘画技巧是每个初学者需要具备的基本技能，这些技巧的积累与掌握来源于对以往画家经验的学习以及自己的理解与创新，通过运用绘画技巧与表现手法，能够体现出属于自己的特点与个性，从而使观赏者感受到自己表达的艺术魅力。文化修养也是在学习国画技法过程中需要加强的内容，广泛的涉猎经典名著以及历史故事，这样可以丰富我们对传统文化的了解，从而在进行创作的过程中具有更加丰富的素材。

2.养成积极的学习心态

国画创作需要较为漫长的过程，所以在绘画的过程中容易产生害怕以及焦躁的心理变化。尤其是初学者，在进行独立的创作时，害怕自己不能对所学的技法进行较好的应用，所以导致内心的情感得不到释放，经过时间的积累就会对国画产生厌烦的感觉。所以在进行国画创作的过程中，一定要调整自身的心态，要以积极的态度面对创作，不怕绘画时出现的问题，及时与老师、同学进行交流与沟通，从而合理有效地排解困难。

3.加强自由创作意识

创作意识的养成是国画学习中十分关键的内容，单纯的临摹只能使学生掌握基本的绘画技巧，只有进行自由创作才能促进自己绘画特点的形成，从而通过国画表现出独特的艺术魅力。在创作过程中，要开阔自己的视野，大胆的表现出具有一定特点的作品。在养成自由创作意识的同时，还不能放松对基本绘画技巧的练习，对好的绘画方法进行积累与学习，从而进一步提高自己的绘画水平。