蝶变在课堂

陈老师，你好！

在这个神圣的节日，向您表示敬意。我再过2个月也将踏上工作岗位，即将在澳门一家会计师事务所做审计工作。谢谢您在高中阶段给我们留下深刻而又美好的回忆，您的美术课让人觉得很浪漫，很特别，至今记忆犹新。祝您工作顺利，家庭幸福。

节日快乐，敬爱的老师！

学生：晓晨

一个教师节的前夕，我收到了来自澳门的一封邮件，作为老师，特别是作为一位“小学科”老师更加觉得欣喜。从事美术教学工作30年了，回首30年的成长历程，离不开两个关键点：课堂与学生。正是因为自己能扎根于真实但又充满着无数变数的课堂，正是因为有像晓晨这样的学生的鼓励才让我不断成长。

一次到锡山区教师进修学校听课，中午遇到了以前的学生，现在已在进修学校任教的小徐老师。她对我说：“陈老师，您上的一堂课我至今记忆犹深。”我问哪节，她说就是《和平鸽》——

一句话，勾起了我一种职业的自豪感。

与其说《和平鸽》是我上的一堂美术课，不如说是艺术课更确切。那一年，中国驻南斯拉夫大使馆遭遇美国军机的轰炸，我们的两位同胞遇难，后来中国政府用专机把两烈士接回了家。我以这一事件为背景来讲述战争对人类造成的灾难与创伤，并以此让学生了解美术作品是如何来表现战争题材的。我把当时正流行的《常回家看看》的歌曲与烈士回家的情景组合在一起，在学生心中留下了深刻的印象。

《和平鸽》是我美术教学的一次变革与实验，我尝试着把美术与我们的生活连接起来。美术不能游离我们这个时代，审美教育只有同学生的生活结合起来，只有与我们这个时代同呼吸才能产生无穷的力量。同时《和平鸽》也打破了美术学科界限，引入了影视、音乐元素，这种多学科的融合探索，体现出了综合艺术的优势。

《和平鸽》这一课的另一层意义，是美术教育应丰富其教育的内涵，美具有多义性，美的体验也应是多样的。《和平鸽》的课堂现场给人的感觉是悲痛、悲愤的，没有一般审美教育所应有的轻松与愉悦感。但“悲声动人”，从审美心理而言，“悲”的境遇和“悲”的情感更容易给人以震撼，让人产生深切同情和强烈共鸣，从而提高学生的道德情感，达到美育目的。所以，审美教育中也应重视审悲教育。

《教室里的苹果》，是我上的另一堂美术课，而这一课我是花了整整七周来完成的。

为了让学生了解油画的制作过程，我在美术教室前放了一只苹果，然后我在学生的注目下把它真实地画了下来。一个星期过去后，学生又来上课了，我拿走了画，仅剩下那只苹果。两个星期后苹果上开始有斑点。三个星期后那只苹果烂了一半……七周后，我发现那只原先鲜艳的苹果已变成了一堆灰中带绿的废渣。我觉得时机差不多了。我取回了一个多月前画的那幅《苹果》，放在了那堆废渣前，等学生进教室后，我开始了新的一课。我指着那只已成渣的苹果说：“一个多月前，我根据这只真实的苹果创作了一幅《苹果》，一个多月后，那只真实的苹果在你们的眼中已逐渐消失，而画中的苹果却依然鲜艳。今天你们看了这情景后，不知有何感想。这一堂课就请你们来谈谈此时的感受。”

有学生讲：“我看到那鲜艳的苹果与腐烂的苹果，想到了生命的意义，当年轻时要尽快发挥作用，散发生命活力，不要等到年老时无能为力了，再想贡献力量，此时已晚了。”有学生讲：“这个场面倒使我想到一个20岁的少女在笑自己80岁时的样子。其实人是平等的，年轻与年老是一个生命的必然过程，任何年龄都有价值可体现，就像那苹果，虽然腐烂了，但仍可作肥料……”此时另一学生起来说：“是啊，我刚才上去看了，似乎看到了一颗种子正孕育着新的生命呢。”也有学生讲：“从一只画中的苹果和一只腐烂了的苹果，我看到了什么是精神财富，什么是物质财富。物质财富——真实的苹果，色香味俱全，但它却不能永恒；而精神财富——艺术中的苹果，却能长久地保持和流传下来。”

这是一只苹果的故事，它用它的生命告诉了学生许多道理。然而在生活中，学生很难自己去悟道，我们的教育好比给出一个引子，可以让学生的思想在生命的顿悟中升华。《教室里的苹果》通过特殊的教学方式，让学生感悟到了生命，感悟到了艺术的价值，这样的课堂让美术教学最大限度地迫近美育的本质。

没有真正的对话，就不可能发生真正的教学。

让学生成为美术欣赏的主角，让学生能勇敢地讲出自己对作品的看法，让学生能自由地交流、对话，甚至争论，那是他们生命表达中最精彩的部分，也是我在美术教学中着力倡导的。

好的课往往就是一段精彩的对话，有对话的课堂教学必定是引人入胜的，有对话的课堂教学必定是让人流连的。对话让学生激情四溢，智慧飞扬。对话的意义还在于让学生找到自信与勇气。一个学生说：“在别的课上我不敢如此‘放肆’，有话也得憋在心里，憋成一条横无边际的长江。在美术课上我敢于正言，敢于发表自己的观点，印象最深的是我第一次上讲台，毫无保留地发表自己的意见，心里好不快活，证明了自己不是那么懦弱，不是一个没有勇气的人。”

为了给学生创造一个自由交流、对话的平台，我设计了学生课前2分钟讲演的活动，学生可以就一幅画、一个美术现象、一个美术观点发表自己的看法。每一节课前有两位学生讲演，学生讲演结束，要求其他学生提问。

短暂的讲演却不断涌现出精彩的论述、独特的观点。如一女生在分析罗丹作品《思》时说：“一个非常年轻秀美的女性头像，仿佛是对女性无法摆脱的社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，她想改变一下自己，像男人一样干一番事业，她处在一种想超脱又无法超脱的环境中。然而，当代的女性朋友同样受着种种束缚，无法真正展示自我……”她的结语是：“罗丹的《思》恰好展示了我们这样一种想超脱又无法超脱的心境。”这位学生把作品置身于历史与现实之中，表露出想张扬个性又无奈于现实的种种“清规戒律”，迫使我们再次思考现实中的女性权益问题，这不能不说是一个较高层次的艺术欣赏活动。在美术课上让学生充分发表自己的观点，在探索中提高创造及审美能力，在成功中找到人生的价值，这让美术教育实践着大教育的理想。

而学生们精彩的回答，让我有一种接近教育理想的无限的幸福感。只有学生精彩了才能称得上课堂的精彩，只有学生成功了才能算得上教师的成功。

教师的每一步成长都离不开课堂，离不开对课堂的反思，离不开对课堂的变革，离不开课堂这一片热土和生长于其中的学生。我相信：课堂是教师成长的沃土，课堂教学是教师乃至名师成长的方式。30年的美术课堂教育实践让我慢慢觉得，在我们努力寻求课堂教学变革的同时，在不断培育学生成长的同时，我们自身也在发生着蝶变。