尊重艺术规律才能达到效果

林明杰

本次展览的四位策展人（左起：林明杰，陈琪，李向阳，李磊）

《从石库门到天安门——上海美术作品展》是一个有策划的主题性艺术展，不是文献展，也不是图说历史。这是策展之初大家的共识。艺术展就要尊重艺术规律。

一个艺术展，归根结底是要用艺术作品以及好的梳理、布展、传播等来感染观众，影响社会，这才能达到预想的目的，而不是一厢情愿地把一样东西硬塞给观众。

上海作为中国共产党的诞生地，同时也是我国现代文明（当然包括现代艺术）的发祥地。中国共产党96年的历程，实质上也是中国人救亡图存并探索民族复兴的历程。其慷慨悲壮、跌宕起伏、绚烂辉煌，从艺术角度看，已极具震撼力。

其实这个展览最初是“聊天”聊出来的。那天，李向阳、陈琪、李磊和我应邀去评审上海艺术节的展览项目。其间，中国上海国际艺术节组委会副秘书长、上海市文广局艺术总监吴孝明在陈琪说起真该在十九大举办之际，举办一个大型的主题性美术展后拍板：做！聊着聊着，我们聊到：中国共产党是从上海的石库门走出来的，后来又经历了延安窑洞门、天安门……何不以这几扇“门”作为展览的艺术符号和内在脉络，将上海各个艺术机构现成收藏的相关主题艺术作品分门别类地挑选一些出来，梳理出一个有意思的展览呢？应该来得及。于是大家热烈地探讨起来。李向阳、陈琪、李磊都非常了解上海美术作品的“家底”，而且他们拥有丰富的艺术机构管理、展览策划、组织创作等方面的经验。于是，吴孝明当机立断，提出由我们4人作为这个展览的策展人开始工作。这真像是天意安排，本来是去做评委的4个人竟然正好成为互补型的策展团队。

《天路》李乾煜（摄影：祖忠人）

我们并不仅仅是用美术作品来图解党史，而是看到了中国共产党96年的历程，恰好也伴随着中国现代美术的进程。具有悠久古老传统的中国艺术，如何在西方现代文明成为主流的世界环境中生存发展？如何在民族危亡和民族复兴的过程发出自己的呐喊？中国艺术家，尤其汇聚于上海的来自全国各地的优秀艺术家，在这个历史转折的过程中，作出了大量可贵的探索。其中有像刘海粟、林风眠等艺术家学习了西方的绘画艺术，打通了中国传统艺术与西方现代艺术的内在关联，成功地运用于表现中国人的时代心声；也有像吴湖帆、陆俨少、程十发等艺术家，在新中国的时代环境中，立足中国传统艺术，有了创造性的转化和创新性的发展；有些作品为画展新创作的，还有些作品是诞生于枪林弹雨中的宝贵文物……当展览布展完成后，我们几个策展人自己也被这个展览感动了。我们既被这些艺术作品所呈现的这段伟大历程所感动，也感动于这近百年来中国美术的巨大变化和发展以及艺术家们的伟大创造。

在策展中，我们希望展览具有史诗般的气质和感染力。在这个信息途径多元，信息关注点分散的环境中，如何让展览更吸引观众，取得更多关注呢？我们觉得要立体地、多元地呈现，就是说，这个展览不能只有一个关注点，一个话题，而是要有多种话题，多角度看点，足以引起不同兴奋点的人群的关注。所以，围绕画展主题，还组织了一场诗歌朗诵会，邀请诗人赵丽宏为画展创作了新的诗篇，出了本画册，多角度地给各种媒体提供报道素材。布展设计邀请了专业机构，我们希望这个展览现场会吸引观众拍照并发微信微博，但又要保持艺术展的专业性，不要哗众取宠。目前看来，这做得也还不错。

画展主办单位上海艺术节方面在整个策展过程中，非常尊重策展人，并力推策展人。其实在这过程中，不少人都参与到展览策划，各主管机构的决策者懂艺术，尊重艺术规律，提出了不少精彩的、关键的建议。展览的策划方案后来被不断完善，最终定名于“从石库门到天安门”。上海艺术节中心的团队、中华艺术宫的团队，都非常给力，承担了繁重的落实工作，否则展览也不可能在这么短时间内完美呈现。