周思聪艺术历程的一些启示

（无锡太湖学院214064）

周思聪无疑可以说是中国近现代最出色的画家之一，在女性画家中她与潘玉良的绘画作品都是我特别钟爱的。潘玉良的女性作品在西画中融入中式语言，显露出优雅的古典美，周思聪的矿工作品则是在国画中借鉴西方表现主义手法展现了家国的苦难历程，饱含悲天悯人的情怀。对于现代中国画创新我以为两位画家都有重要的启发意义，而周思聪的艺术历程对于当今中国画的学习与创作则有着更多可借鉴之处，本文试就周思聪的艺术历程进行一番简要的梳理并谈一下其带给笔者的一些启示。

周思聪出生在一个文化氛围浓郁的家庭，她的父亲是美术设计师母亲是小学教师，祖父是小学校长外祖父是医生兼书画家，她最初的绘画兴趣就来自于她的外祖父。迁居北平后她最初在北平师范大学第二附属小学接受了良好的美术教育，到高中时说服家人转入中央美术学院附中学习，最后终于考入了中央美术学院国画系。由于她个人的天赋和努力，以及受到名师的悉心培养，一路走来总的来说是顺利的，成绩斐然。在大学期间李可染、蒋兆和以及叶浅予对她的影响相对来讲是比较大的，这种影响不只是绘画技术方面的，还有着人品道德、精神层面的感染。这几位老师都注重中国画传统笔墨修养，对于西式写生也都有所借鉴，他们自身的艺术成就都是相当了得的，周思聪从他们身上学到了很多东西。在人格魅力上，老师们真诚的艺术态度、朴素谦虚的姿态，也都深深地感染着周思聪。1959年她的一幅山水画写生作品《颐和园一角》被李可染推荐参加了维也纳第七届世界青年美术作品展览会，并获得银质奖章。这件作品可以看出明显受到李可染的影响，笔墨层次丰富，用笔沉着气氛静谧，画面尺幅虽小但却很有张力，显示出周思聪非凡的才华。获此荣誉，周思聪受到了很大的鼓舞，但是她并不骄傲淡然处之，把这成果归结为老师的教导，可见她的成熟与冷静。能够破除阻碍坚持自己的爱好，身具才华仍孜孜以求，获得成绩依然坦然自处，这些美好的品德都成为了她艺术成功的奠基石。

1963年大学毕业后的周思聪被分配到北京中国画院工作，开启了她第一阶段的艺术旅程。在当时毛泽东先后发表了一系列的文艺批示，要求文艺家分批分期到农村、工厂体验生活，给出艺术要为社会主义服务的指导方向。周思聪在这种背景下，也和大家一起到工厂、农村等服务行业体验生活搜集及创作素材，创作了《售票员》《童工血泪》《朵朵红花送模范》和《纺织女工》等作品，这些作品采用的都是水墨写意与西方写实技巧相结合的手法，作品主题都是符合当时的政治要求的，但是作为一名艺术家她的内心是充满矛盾和怀疑的。我们从她1966年发表的一篇题为《向工农兵学习一辈子》的文章中可以看到她把这种内心的挣扎如实的表露出来，剖析问题是在于自己不能站在工农兵的立场看待艺术，反思自己读毛主席的书不够多，应该改造自己的思想。“文革”开始后，政治活动取代了艺术创作，到1969年周思聪与卢沉结婚，她开始承担起沉重的家庭责任。1973年以后，周思聪又陆续创作了《毛主席和小八路》《长白青松》《山区新路》《重返前线》《抗震小学第一课》和《周总理会见医疗队》等作品，这些作品仍属于政治革命画的范畴，但是一些作品中含有的隐喻和象征，反映出周思聪已经对社会现实抱有反思的态度。到“文革”结束后，终于在她和卢沉合作的《清洁工人的怀念》及她的《人民和总理》两件作品中表达了自我的感情，其中《人民和总理》获得了建国三十周年全国美展一等奖，也为她艺术人生的第一段路程画上了完美的句号。她在谈到这幅作品时曾讲，她那时画总理是经受社会震荡，痛苦反思之后，一次严肃、深情的选择。

周思聪第一个艺术阶段的作品总的来说是与政治密不可分的，虽然她在艺术理念与政治意识发生矛盾冲突的时候产生了对自我的怀疑，但是想想在那样的时代浪潮下要她逃开干扰是不可能的，试问又有几人能跳脱那洪流巨浪呢？难得的是，在那样一种状况下她仍保持坦诚的态度，努力寻找自我的不足，虔诚的体验人民大众的劳苦，用自己的真情创作出不同于一般“红、光、亮”类型的作品。她的这段经历向我们展现了作为一名艺术家，当艺术创作受到外界不可避免的、力量强大的干扰胁迫时，我们纵然无力冲破裹挟，但也不能放弃内心那份坚守，只要有机会就要敢于真切的表达！

与《人民和总理》同时完成的另一件作品《矿工图》组画之一“背井离乡”可算是她风格转变的节点，但这件作品已经不能查见，现在只能见到素描稿和水墨习作稿（作于1978年），这幅水墨习作运用的仍是水墨写实的手法，笔墨还是偏于轻松灵动的。关于《矿工图》组画的构想是卢沉在1966年提出来的，想要描绘的是矿工群体从“背井离乡”落入“地狱之门”直到最后“当家做主”的悲苦遭遇，当时有了初步的构思与构图，但他感觉设想“停留在一般说明性上”没有画下去。“文革”后二人决定合作并重新策划，经历了“十年浩劫”，夫妻二人对于人生有了更深刻的认识，对于这个绘画主题也有了不一样的思考。他们一起到辽源煤矿考察写生，饱经磨难的幸存老矿工们给了他们不一样的精神体验，回来之后周思聪又去日本参观访问，拜访了丸木位里、赤松俊子夫妇。除了再次感受到两位画家《原爆图》的震撼，他们的另一幅大型作品《南京大屠杀》给了周思聪很大的冲击与感染，这次拜访也给《矿工图》的创作带来很多启发，坚定了他们要以民族斗争为主线、以表现民族家国的苦难历程做为《矿工图》创作思路的决心。新的《矿工图》组画构架确定为九幅，两人首先合作完成了组画的第五幅《同胞、汉奸和狗》（1980年完成），由于卢沉患病，后来《王道乐土》《人间地狱》《遗孤》均由周思聪独立完成，此时的她还担负着家庭经济和家务的重担，可以想见她顽强的意志力，最后由于身体状况不好和其他原因组画没有画完，《矿工图》成了“未完成”的巨作。

因为想要达到具有震撼力的画面效果，表现出惨绝人寰的场景，《矿工图》采用了空间分割、幻影重叠的构图方式，人物形象也采取夸张、变形的手法，这和之前以水墨写实方式表现积极、伟大的正面人物形象是完全不同的。艺术形式的探索要符合创作内容的需求、要更有利于主题的表达，这是周思聪当时敢于大胆尝试的心理支撑，当外界有质疑的声音时，她的内心是坚定的。她曾讲“《矿工图》要给人以窒息的感觉，所以原来的手法不足以表达，就想其他的手法。”还说“变形，会遇到赞同、非议，长期欣赏习惯，‘大多数人喜欢’不是衡量艺术的标准，‘雅俗共赏’是好的，但不是标准。”“这种美，用那种流畅的笔、轻松的笔是无法表现的，这感受要求我改变表现手法，变形。”“历次不厌其烦的运动、批判，使我们许多人丧失了自信。不敢相信自己的情感，不敢相信自己的理解思索，不敢表现自我。这也是雷同、千人一面、无个性的原因之一。”可以看出，在那个艺术观念已经发生变化的时代，周思聪既没有故步自封满足于已有的成绩，也没有做浮夸、流于表面的创新，而是不断的反思过往、探索新的实践手段，完成了从再现到表现的转变。《矿工图》的创作给她带来很多关注的目光，杂志报刊的记者纷纷前来采访并发表她的作品，但是这种关注是她所反感的，因为她觉得那些人并不真正理解她的作品，甚至并不尊重她的意见，写出来的文章其实是记者根据某种需要想当然的看法。有的杂志要拿她做封面也让她很难受，她不喜欢被过度宣传，不喜欢做明星的感觉，很多采访她都将其拒之门外，因而得罪了很多人，但她不想违背自己的意愿，只希望别人把她看做一个普通的画家；她的内心仍是朴素而真诚的，在她的心中的最重要的还是艺术而非名利。《矿工图》的创作路程让我们感受到了一名画家求索之路的艰辛，也向我们表明了艺术创新的原动力一定是来自于创作者内心真诚而迫切的表达诉求，在艺术创作中，如果新鲜的艺术手法不能有效的表达情感那最终也只能沦为肤浅的炫技，但若其的确有助于主题的表现需求就应该抱着“拿来主义”的态度加以肯定和选择。

1982年，在创作完《人间地狱》之后，周思聪和朋友一起去四川大凉山彝族自治州写生，那里原始落后的生活和文化让她震惊，归来后她创作了第一张彝族女性题材作品《日出而作，日入而息》，1983年又相序创作了《母子》《负薪牧归》《戴月归》等作品。这些作品中的彝女负重前行、孤独而淡漠，其形象虽然来自于现实生活，但是也反映了周思聪个人的心境和情怀，多年来她面对家庭的压力一直采取隐忍的态度独自默默承受，在彝族女性的生活状态中她也仿佛看到了自己，所以彝女系列作品承载了她自我的抒情与表达。这一类作品前后风格也有所区别，前期受到《矿工图》的创作影响阴郁沉重的氛围还比较强烈，后期展现出更多平淡天然的意趣，从侧面反映出周思聪心态的变化，是她从社会宏大主题转向面对平凡生活与自我的一个转型。1985年后，风湿病的发作影响了她的创作。病变的手指无法再把控大型巨制，她就待身体稍好时作一些彝女小品慰藉内心。因为养病在家，感受自然也都变成了奢望，而荷花题材则给了她一个精神的寄托之所。历代画荷者众多，高手如云，周思聪的荷花却与众不同，她作的荷花淡雅如烟、高洁缥缈，残而不败、枯而不凋，好似仙音灵韵、静谧脱俗。这批荷花作品数量很多，她运用了很多新的手法，淡墨中加矾水，广告黑与丙烯并用，通过多种手法绘制出微妙的肌理效果，展现出独特的意境，直击观者心灵，此中可见画家所言：“灵魂创造技巧”！周思聪荷花系列作品的创造性突破也向我们展现了新材料、新办法对于中国画创新的潜在价值，可以作为成功的案例供习画者参考。

纵观周思聪一生的创作脉络，由早期时代性的写实再现转变到对民族、生命深沉的关注和表现，再到对自我、人生与自然的抒情性表达，全部是由情感牵引而来。她的作品让人感动，她的人品使我们尊重，她的艺术历程值得我们思考！然而一千个人心中有一千个哈姆雷特，每个人获得的体验也不会完全相同，总的来说，对于仍在艺术之路摸索前行的笔者而言，感触最深的就是她对待情感与技术的态度，拿一句她的话作为结束：“不能只用技巧画画，而是要用感情画画，有这一条，无论你表现形式如何，抽象、变形，都是感情决定的，取决于感受。”