非传统音乐钢琴弹唱训练方法探究

姚 丹

（罗定职业技术学院，广东 罗定 527200）

一、准确两音关系的标记

（一）非传统音乐的特点

非传统音乐作品中的“调式调性”已完全不同于传统音乐的调式调性，在这一方面笔者认为，非传统音乐与传统音乐最主要的区别就是“主音”的存在情况以及是否具有功能化的和声进行。根据非传统音乐的产生以及发展情况，笔者将非传统音乐的类别大致概括为两类——泛调性音乐、无调性音乐。

1.泛调性音乐。“泛调性”一词是由奥地作曲家勋伯格提出的，意为“综合所有调性”[1]。其音乐作品中的主音则不再是一首乐曲的核心灵魂，调式调性也有了更多变化的可能。不同调性的穿插容和，调中心清晰可辨却又摇摆不定，乐曲具有非功能化的和声，段落之间的分界变得模糊，作曲家们逐渐挣脱调式调性的束缚，展现不同于传统音乐特点的艺术语言。

2.无调性音乐。非传统音乐中也存在没有主音的作品，这一类作品彻底摒弃调式调性，其旋律中没有主音的存在，更无法确定音级以及其变化音，传统音乐中围绕主音建立的音高体系不复存在，音与音之间的关系则变得愈发清晰。

（二）音程关系标记

美国著名音乐理论家阿伦·福特提出的“音级集合理论”[2]使用了音级数标记法，即在一个音列中，用数字0标记音列中的首音，数字1与首音相邻一个半音的音符，按照音阶排列顺序依次增加，被称为“音级内涵”。笔者借鉴阿伦·福特的音级集合理论中音级内涵以及音级含量的标记方法，使用钢琴键盘上的最小距离——“半音”来表示音程关系，用半音数代替音级集合理论中音级内涵的内容，来对音程做统一的标记。

由于传统音乐是非传统音乐的基础，针对非传统钢琴弹唱作品的基础技能训练，笔者认为仍然不能离开传统的音阶构唱练习，因此笔者将初期的构唱练习建立在半音阶上，并以此为基础进行各种变化练习。

二、准确音高概念的建立——半音阶以及半音阶变化练习

半音阶是在自然大小调的基础之上增加五个变化音，音阶中共有十二个半音级，其在作品中的运用使得音乐更加富有色彩。由于半音阶涵盖了一个八度内所有的自然音与变化音，因此笔者认为在视唱练耳课程的学习过程中，构唱半音阶是一项必不可少的练习，尤其对于非传统视唱或弹唱音乐作品的学习，半音阶构唱是培养准确的音准概念之重要训练。

（一）半音数为1的音程练习——半音阶构唱练习

在传统音乐中，半音阶的每个音都有临时的导音倾向，在构唱时需无限靠近其下一个相邻音。但是在非传统音乐中，没有律制的约束，半音阶的每两个邻音距离为一个半音数，不需要唱出倾向性。我们需要反复视唱、背唱半音阶，以培养半音数为1的音程感。

（二）音程感比较练习法：不同半音数的音程转换练习

有规律的省略某些音，构成不同半音数的音程穿插排列，练习音程之间的自由转换。经过反复练习之后，再省略不同的音，进行其它不同半音数的音程转换练习。

（三）换唱名练习法——培养音程感的巩固训练

在传统音乐与非传统音乐中，都经常出现同音不同名的现象，近现代音乐在调性模糊或者多次转调的情况下，这种现象出现的更加频繁。因此笔者认为换唱名练习是弹唱练习中必不可少的一步。

1.简单的换唱名基础练习

由于半音阶的上下行中，除了相同的音以外，还有个别音属于同音异名，而我们在初次进行半音阶的常规构唱练习时，用“啦”音唱出，初步培养同音不同名的音感，而后再加唱名进行训练。

2.换唱名进阶练习

这一步需要对照键盘，找出其它音的等音，将其添加至上面的音阶中（带有重升重降记号的音符除外），进行看谱唱音名练习。

3.换唱名完整练习

这项练习需要正确唱出音名，同时需要非常仔细的观察和记忆每一个音的样子，在脑海中形成相应的固定音高。

具有复杂变音记号的非传统音乐钢琴弹唱作品对于读谱能力和音准能力又有更高的要求，学习者们需要将这些变音记号与各种不同音程感的音程加以结合进行训练，提高弹唱非传统音乐作品的能力。