新时期戏曲艺术传承与发展研究

⊙赵海英［山西戏剧职业学院， 太原 030002］

戏曲艺术是我国传统文化的重要内容，具有悠久的历史，丰富了人们的精神生活，在人们生活中占据着重要地位。然而，随着娱乐项目的多样化发展，戏曲艺术渐渐被人们遗忘，很少人具有欣赏戏曲艺术的习惯，甚至大多数人都不了解戏曲艺术的内涵，以至于现在戏曲艺术人才严重缺乏，戏曲艺术传承与发展面临着较大的困难。在这种情况下，我国十分重视戏曲艺术的传承与发展，积极探索戏曲艺术传承与发展的策略。研究新时期戏曲艺术的传承与发展不仅有利于戏曲艺术的保护，而且对传统优秀文化的发展意义重大。

一、新时期戏曲艺术的传承价值

1.戏曲艺术在传统文化中的地位戏曲艺术是在我国历史与文化发展的基础上形成的，呈现着我国历史与文化的演变，为我国表演艺术和文学艺术的发展做出了巨大贡献。我国戏曲种类繁多，不同种类的戏曲都有自己的表演特色和声腔艺术，主要包括京剧、昆曲、秦腔、川剧等剧种。而且，戏曲是我国重要的非物质文化遗产，是我国传统文化的载体，具有程式性、写意性等特点，是我国宝贵的文化财富。另外，戏曲是劳动人民在社会劳动过程中创造出来的，是人们喜闻乐见的娱乐方式，有着深厚的群众基础。

2.戏曲艺术的文化价值戏曲艺术具有较高的文化价值，蕴含着丰富的文化内涵，是我国优秀文化的重要载体。通过戏曲艺术，我们可以了解我国传统的音乐文化、服饰文化、区域社会文化、饮食文化、风俗习惯等，进而加强我们对中国传统文化的了解。另外，学习戏曲艺术能够有效提高人们的文化水平，加强人们对文化内涵的了解，进而实现提高全民族文化素质的目的。

二、戏曲艺术的特征

1.程式性程式性特征是戏曲艺术的主要特征，展示了戏曲艺术的魅力。具体来讲，戏曲艺术作为一个有机的整体，是内容与形式的综合体，戏曲内容与戏曲形式相辅相成。戏曲艺术具有固定的程式，角色、服饰、动作等都具有固定的含义，人们可以根据人物的造型来判断角色，根据人物的动作来体会人物的内心情感。

2.虚拟性戏曲艺术具有虚拟性特征，具体来讲，戏曲艺术具有深邃空灵的舞台形象，戏曲演员经常在舞台上留白，留给观众无限遐想。同时，戏曲演员经常借助虚拟的手法，将自己对戏曲中任务的解读表现给观众。并且，戏曲舞台效果虚实相生，演员经常借助道具对表演内容进行提示和说明，以帮助观众理解戏曲内容。另外，戏曲表演能够营造情景交融的意境，戏曲演员在舞台上能够将剧中人物的情感淋漓尽致地表达出来，并通过舞台背景的布置营造情景交融的意境。

三、新时期戏曲艺术的传承与发展所面临的困境

1.戏曲演员的生存危机首先，戏曲演员的生活状况欠佳，很多戏曲院团的职工没有医疗保障，看病医疗费用无法报销。同时，有些戏曲院团并没有为员工解决住房问题，导致很多戏曲艺术家无房可住，生活难以为继。其次，戏曲演员的待遇较低，很多戏曲院团职工处于上班没事干的状态，工资待遇较低，收入水平不高，只能依靠政府拨款度日，甚至无法保证基本的生活花销。最后，有些戏曲演员的思想涣散，缺乏对戏曲艺术的正确态度，在表演过程中敷衍了事，忽视了戏曲艺术的传承与发展。

2.戏曲剧目的传承与创作不足在社会发展的新时期，文化多元化对戏曲剧目传承与创作产生了巨大的冲击，多种多样的文化形式吸引了人们的目光，人们过于注重对市场潮流的追求而忽视了戏曲剧目的传承与创作，导致很多年轻人都不了解戏曲艺术，不利于戏曲艺术的传承与发展。现阶段，我国戏剧缺乏良好的发展环境，戏剧市场日益萎缩，戏剧程式老化、节奏缓慢、剧目陈旧，已经无法满足现代社会观众的审美要求。

3.戏曲市场危机首先，戏曲在城市的演出市场较小，很多城市演出剧场的观众寥寥无几，甚至观众的数量还没有演员的数量多。这是因为在当今社会，人们习惯了快速生活，人心浮躁，难以静下心来好好地欣赏戏曲艺术。其次，戏曲的农村演出市场不断萎缩。随着农村经济的发展，很多农村家庭都购置了电视机、电脑等家电，安装了互联网，可以在家里搜索自己想要观看的节目内容，不需要去外面看露天的戏曲表演。同时，农民田地劳作比较繁重，经常在吃完晚饭后便会休息，没有时间观看戏曲表演，导致农村戏曲表演市场不断萎缩。

四、新时期戏曲艺术传承与发展面临的机遇

1.和谐文化建设和谐文化建设为戏曲艺术的发展带来了较大的机遇，促进了戏曲艺术题材的选择与曲目的创作。具体来讲，在和谐社会背景下，国家加强对戏曲艺术的重视，希望通过戏曲艺术为观众展示真实的生活，将戏曲艺术与中国传统文化相结合，丰富戏曲艺术的文化内涵。我国加大对戏曲艺术的投入，积极为戏曲艺术提供充足的资金，强化戏曲人才的培养，以促进戏曲艺术的发展。

2.非物质文化保护在非物质文化遗产保护背景下，戏曲艺术作为我国重要的非物质文化遗产项目，受到国家的重视。我国加强对戏曲艺术的保护，出台戏曲艺术的保护措施，并要求文化部门积极落实戏曲艺术的保护工作，促进了戏曲艺术的传承与发展。

3.新农村建设新农村建设扩大了农村戏曲演出市场，促进了戏曲艺术在农村地区的传承与发展。在新农村建设背景下，农民收入不断提高，精神生活也在不断丰富，对戏曲艺术的需求也越来越大，尤其是一些中老年人十分喜欢听戏曲。在这种情况下，农民积极观看戏曲艺术表演，为其提供了良好的市场环境。

五、新时期戏曲艺术的传承策略

1.坚持传承原则新时期戏曲艺术的传承应坚持保护为主的原则，强调对戏曲艺术和文化的保护，加强对戏曲艺术的抢救；同时，应坚持合理利用的原则，充分利用戏曲艺术丰富我国文化内涵，加强新时期文明建设，促进戏曲艺术的传承与发展。另外，我国应重视戏曲艺术的改革工作，根据现代人的审美取向改革戏曲艺术，使戏曲艺术符合现代社会的发展。

2.明确传承对象在新时期，我国应积极明确戏曲艺术的传承对象，不仅要传承戏曲艺术本身，还要对戏曲艺术的周边环境进行保护，为戏曲艺术的传承与发展提供良好的环境。另外，我国应积极优化戏曲院团员工的待遇状况，不断提高戏曲院团员工的收入水平，确保戏曲院团员工的基本生活，让戏曲院团员工将精力集中在戏曲表演和戏曲创作上，促进戏曲艺术的传承。

3.落实传承措施我国应积极落实戏曲艺术保护与传承原则，促进戏曲艺术的传承。具体来讲，我国应坚持对戏曲艺术的原典性保护，在经典的舞台时空中呈现戏曲艺术，继承传统优秀戏曲艺术文化，并对戏曲艺术文化进行甄别和改变，在继承传统的同时，加强对戏曲艺术文化的创新。在信息技术背景下，我国应加强对戏曲艺术的数字化保护，运用信息技术和数字技术记录并保存戏曲艺术资料，并通过网络平台对戏曲艺术资料进行共享，促进戏曲艺术的传承与传播。

4.明晰传承职责首先，政府应积极明确自身在戏曲艺术传承过程中的职责，加强对戏曲艺术传承与保护的重视，加大对戏曲艺术传承工作的投入，落实戏曲艺术保护与传承工作。同时，政府应制定戏曲艺术保护传承专项资金，用于戏曲艺术的保护与传承工作，确保戏曲艺术保护与传承工作的开展。另外，戏曲工作者应充分发挥自身在戏曲艺术传承过程中的主体作用，提高戏曲艺术保护与传承责任感，积极宣传戏曲艺术，促进戏曲艺术的传承。

六、新时期戏曲艺术的发展策略

1.加强院团建设我国应积极重视戏曲院团建设，不断提高戏曲院团员工的待遇，增强戏曲院团员工进行戏曲艺术创新的积极性，促进戏曲艺术的创新发展。并且，我国应办好重点的戏曲院团，加强戏曲院团的戏曲表演和戏曲创作工作，促进戏曲艺术的发展。另外，我国应积极发展民间的戏曲剧团，鼓励社会群众积极参与戏曲剧团，促进戏曲艺术的民间传播与发展。

2.强化剧目创作剧目创作是新时期戏曲艺术发展的重要途径，因此，我国应积极强化戏曲艺术剧目创作，加快戏曲艺术的剧目生产，进而促进戏曲艺术发展。具体来讲，戏曲剧目创作应坚持社会主义的主旋律，把握时代的脉搏，根据人民群众的审美需求进行创作，使戏曲艺术符合社会的发展。戏曲剧目创作应坚持传统剧、现代剧和新编历史剧相结合的方针，采用传承与创新相结合的方式，在传承传统戏曲艺术精髓的同时加快戏曲艺术创新，增强戏曲艺术的时代性。

3.加快人才培养戏曲艺术的发展离不开戏曲艺术人才，因此，我国应积极重视戏曲艺术人才培养工作，加快戏曲艺术人才的培养。为此，我国应积极拓宽戏曲人才的选人渠道，积极选拔优秀的、具有创新精神的人才，改善戏曲人才结构，加快戏曲人才队伍建设。另外，我国应积极培养专业的、德才兼备的戏曲艺术人才，完善戏曲艺术人才培养机制，让戏曲艺术人才接触艺术发展前沿，充分挖掘戏曲艺术人才的创造力，为戏曲艺术的发展提供人才保障。