浅论李商隐的爱情诗

⊙顾烨［江苏师范大学文学院， 江苏 徐州 221116］

清人吴乔说：“于李、杜后，能别开生路，自成一家者，唯李义山一人。”①这句话直接道出了李商隐是盛唐以后唐代诗坛的集大成者。他的诗歌内容丰富，从题材上，可分为三类：反映现实的政治诗、托物寓慨的咏物诗、抒情对象不明的，以“无题”命名的爱情诗。其中，爱情诗虽然数量不多，却是李商隐诗歌独特思想内涵和艺术风貌的代表，本文将从思想内容与艺术特色方面，探究李商隐爱情诗的意蕴风貌。

一、李商隐爱情诗的思想内容

李商隐擅长描写缠绵悱恻的爱情诗，感情真挚，深厚动人。他的爱情诗所写的内容，可分为以下三类：抒写青年时期的纯洁感情、表达与妻子王氏的伉俪情深以及抒情对象不明的，以“无题”命名的爱情诗。本文从这三类爱情诗出发，具体探究作者在爱情诗中寄托的思想感情。

（一）青年时期的纯洁感情

相传，李商隐在与妻子王氏成亲之前，曾和柳枝、宋华阳等女子产生感情，写下不少爱情诗，这些诗歌表达了对青年时爱情的回忆与珍重，感情动人。其中最令人所叹的是组诗《柳枝五首》。李商隐是一位有情之人，青年时与柳枝情投意合，虽不能有情人终成眷属，年少时最纯洁的感情却永远留在心中，作者在《柳枝五首》中将这份感情永远记录。《柳枝五首·其一》中言：“同时不同类，那复更相思”，道出的是有缘无分的悲痛之感。李商隐赞柳枝“嘉瓜引蔓长，碧玉冰寒浆”，意写她的美好品质。正因为她如此美好，才会“可远观而不可亵玩焉”。李商隐在《柳枝五首·其三》中道：“东陵虽五色，不忍值牙香”，表达对柳枝的怜惜，不忍轻薄。组诗最后以“如何湖水望，只是见鸳鸯”结尾，抒发无法相守的失落。从这里也可以看出李商隐较为进步的女性观，我国古代不少爱情诗的作者，常常以玩赏的态度对待女子及其爱情生活，而李商隐却尊重女性，爱情诗的描写也是如此纯洁。“吹花嚼蕊，调丝擫管，作天海风涛之曲，幽忆怨断之音”，出自《柳枝诗序》，柳枝的音容笑貌永存诗人之心，纯洁自然的爱情值得永远珍藏，正如李白在《秋风词》中所写的“长相思兮长相忆”。

（二）与妻子王氏的伉俪情深

唐文宗开成三年（838），李商隐与妻子王氏成亲。这时婚后诗人所写的爱情诗，多表达与妻子分处两地而产生的思念之情。在妻子去世之后，诗人所写的爱情诗，表达的则是悼念之情。“君未归期未有期，巴山夜雨涨秋池”，在《夜雨寄北》这首诗中，作者描写了淅淅沥沥的夜雨涨满了秋池，渲染了一种凄清的氛围，烘托了主人公的羁旅愁思之感，不正面写羁旅之愁，却满是羁旅的漂泊愁绪。妻问促其早归，己答叹其归期无准，羁旅的愁苦加深诗人对妻子的相思，而整首诗却不是完全笼罩在惆怅中，作者最后说道，当我们共剪西窗烛时，我再向你道出当时巴山夜雨的况味，又有一种豁然开朗的意味。在妻子离世之后，诗人写了诸如《正月崇让宅》《房中曲》等悼亡之作，大多回忆与妻子的过往，寄寓追念之情。“归来已不见，锦瑟长于人”，在这首《房中曲》中，作者触景生情，睹物思人；《正月崇让宅》中写道：“背灯独共余香语，不觉犹歌起夜来”，作者深夜独坐，像是与亡妻共语，相思袭来；《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》中又言：“剑外从军远，无家与寄衣”，作者将远行的凄楚与妻子已亡无人寄寒衣的悲凉相结合，愁苦更深。清人何焯曾评《正月崇让宅》一诗：“此自悼亡之诗，情深一往。”②诗人当是有情且痴情之人，亡妻已去，仍情深义重，情之所至，故悼亡深切。宋代诗人苏轼在悼亡妻子时写下《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》， 字字皆泪，想必李商隐对亡妻也正是这种无法忘怀的深情。

（三）抒情对象不明的，以“无题”命名的爱情诗

在李商隐的爱情诗中，还有一类是抒情对象不明的，以“无题”命名的爱情诗。这类诗多表达对爱情的追求，也有抒发相思之苦及失望后的苦闷之情。“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”出自《无题六首·其六》，这是描写女子对爱情的热烈追求，追求无果，心灵遭到重创，一寸的相思就有一寸的灰，相思反被相思所害，正如元朝陈再思在《折桂令·春情》中所说：“平生不会相思，才会相思，便害相思。”“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，《无题六首·其二》中写的是难得结合，却已经目成心许的爱情。上述提到李商隐有着较为进步和成熟的爱情观，他以平等的态度来看待女性，在诸多《无题诗》中，他写女性主动追求爱情，则深刻表达了这一点。李商隐是有情之人，在他的笔下，爱情是如此纯净自然，《无题》诗中缠绵悱恻的爱情赋予了爱情美好及永恒的意义。

二、李商隐爱情诗的艺术特色

李商隐所写的爱情诗表现其对爱情的执着追求，反映盛唐时期文人的感伤情绪，独具艺术特色，下文将具体分析李商隐爱情诗中的艺术特色。

（一）擅长用比兴、象征、用典等手法，开拓心灵世界

李商隐的爱情诗往往内涵丰富，他巧用比兴、象征等手法，营造一种朦胧的境界和情思，造成内涵上的多义性，造成读者多种解读的可能，开拓了心灵世界。正如吕本中在《紫薇诗话》里认为的那样，《重过圣女祠》中的“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”，写圣女“沦谪得归迟”的凄凉处境，境界幽渺朦胧，有不尽之意。③李商隐心思细腻，他营造的亲切可感的意象，带给人朦胧的感觉，发人深思，这主要体现在“无题”一类的诗歌中。一篇《锦瑟》众说纷纭，正如刘颁所说：“李商隐有《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣名也。”④诗中多用典故、巧用象征等手法，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”善用典故，营造一种迷惘虚无的境界，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，这些意象又传递一种温暖的感觉，正因为《锦瑟》中运用多种艺术手法，所营造的境界，所表达的情思都是朦胧的，所以造成理解上的多义性。后人多因“此情可待成追忆，只是当时已惘然”之句，将诗理解为追忆青春年华。清晰或者不清晰的感情，由诗人细腻地表现出来，在表现心灵上，诗人有巨大的贡献。《无题》中写道：“紫府仙人号宝灯，云浆未饮结成冰”，诗中所述的追求对象虚幻缥缈，解读时会有不同的联想，具有多义性。《无题四首·其一》中又有“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，隔着蓬山的阻隔，造成诗人内心的迷惘与凄迷，细读来除了与爱情有关，也可理解为在追求功名的道路上受阻，含义丰富，耐人寻味。比兴象征等手法的运用，非逻辑、跳跃的意象组合，对心灵世界进行了开拓，给读者留下了想象空间，朦胧的境界和情思，造成内涵上的多义性，耐人寻味。

（二）擅长七律、七绝，语言深婉精丽，对仗工整

李商隐的语言婉约清丽，擅长七律，常有工整的对仗，备受赞扬。除了人们广为传颂的“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”等句，凝练工整，对偶极佳，其他的爱情诗中也常有佳句，例如《回中牡丹为雨所败二首·其二》中的“玉盘迸泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频”、《嫦娥》中的“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉”。其中，最令人称赞的当属《锦瑟》中的两句：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，月、珠、泪、日、玉、烟等优美辞藻的运用，给人带来一种浑融、珠圆玉润的美感，将悲伤、惆怅、孤寂融于一体，情感表现浓郁深厚，李商隐当是文学功底了得，才能用如此绮丽圆融的文字，将瑰丽的诗境尽收眼底。元代文人辛文房在《唐才子传》中曾记载：“时白乐天老退，曰：‘我死后，得为尔儿足矣’。”⑤可见，白居易对李商隐的诗歌有着高度的评价，李商隐是杜甫之后唐代七言律诗发展史上的第二座里程碑，融合齐梁的绮丽题材，爱情诗字字皆是李商隐心血所成，工巧凝练，宛如天成。

李商隐是一位写爱情诗的大家，他所写的爱情诗在晚唐独树一帜，自成一家，其爱情诗丰富的思想内容，独特的艺术风貌，对后来诗坛产生深远的影响。

① 〔清〕吴乔：《围炉诗话》，中华书局1985年版，第75页。

② 〔清〕何焯：《义门读书记》，见《文渊阁四库全书》第八六〇册，商务印书馆1986年版，第924页。

③ 〔宋〕吕本中：《紫薇诗话》，见《文渊阁四库全书》第一四七八册，商务印书馆1986年版，第928页。

④ 〔宋〕刘颁：《中山诗话》，见《文渊阁四库全书》第一四七八册，商务印书馆1986年版，第265页。

⑤ 〔元〕辛文房：《唐才子传》，见《文渊阁四库全书》第四五一册，商务印书馆1986年版，第452页。