唢呐曲《豫西二八板》赏析

□张向锋 河南豫剧院二团

唢呐是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器，唢呐的音色明亮，音量大，在过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用，经过不断的发展丰富演奏技巧，提高了表现力，已成为一件独具特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或是戏曲伴奏。唢呐在豫剧乐队中起到的作用不容小窥，当听众沉醉在或是优美或是高亢或是抒情的乐队旋律中时，有那么一小段的或是俏皮或是清脆或是悲壮的唢呐独奏，你便觉得另有一番风味，使其仿佛置身于那时那刻那景那人，深深地陶醉在浓厚的地域文化之中。

唢呐独奏曲《豫西二八板》是由著名唢呐演奏家郝玉岐先生在20世纪70年代创作并首演，此曲一经演出便得到了唢呐界专家同行的高度评价和社会各界的广泛关注。如今几十年过去了，现在该曲已成为各大音乐学院唢呐专业吹奏河南风格的必修曲目。郝先生演奏的《豫西二八板》，听众不论是在视觉还是，听觉都充分地感受到了质地淳朴，民风浓厚，大气激越，真挚感人的旋律。更是从演奏者或是低吟或是悲怆或是激昂的演奏中感受到我们民族管弦乐团演奏的完美和声、复调、曲式结构、配器法等方面独特的艺术特色，他们将带着具有中国元素浓郁的乡土气息和淳朴的地域风情，不论是在演奏中还是表现上都展现得淋漓尽致，随着演奏家们此起彼伏的音调和旋律，感受着民族器乐带给我们如沐春风般的听觉享受，实在是一场让人回味，余弦绕梁的乐感体验。

此曲是由一首风格浓郁的《豫西二八板》为主体，大段的叙事抒情唱段改编而成，是由豫西调【慢二八板】转【跺板】与【紧打慢唱】交织在一起，又用【散板】送板结尾为结构写成的曲目，全曲可分为三个部分，第一部分是抒情的豫西【慢二八板】变体，共有三个乐段，其速度慢，音域低，上句落音与“1”，下句落音与“5”，这是它的音乐特色，也是它和豫东调最显著的区别。豫西调的唱腔音乐结构的骨干音是由“i 6 5 3 1 ”五个音构成，其基本曲调的旋律是“5 i 6 5 3 2 1 ”，主音落在1音上，其旋律主要是在5-1，音区之间进行，因此传统中称之为“下五音”唱法，唱腔的结构一般是板起板落，这是豫西唱腔的主要特征，它唱腔中的唱词是由下句组成，一个上下句是一个基本单元，可以构成一个乐段、曲调，一般是普通常见的一板一眼，它旋律的上句可以多变，而下句相对比较稳定，乐曲开始，音乐通过舒缓节奏的传统二八板过门缓缓响起，唢呐有条不紊地进入旋律的第一句起腔，这里的第一句起腔是运用了豫西调传统起腔的三起腔唱法之一，所谓三起腔就是把唱腔中的第一个词组起唱三次而取名，通过三起腔（旋法）的演奏将速度变慢，节奏拉宽，旋律不断发展变化，富有变现力的大拖腔，使乐曲显得迂回曲折，跌宕起伏，使听众的心理跟随乐曲节奏的变化慢慢走近内心，使之做到曲人合一，音乐走近心灵。第二部分是音乐由慢渐快，由弱渐强，这段音乐的显著特点是，将旋律层层递进，乐曲速度不断加快，唢呐因节奏鲜明、刚劲有力的演奏与第一部分的节奏形成鲜明的对比，运用戏曲中的【跺板】与【紧打慢唱】交替出现，使音乐的情绪和色彩充分的渲染和增色，使曲调更浓郁的挥发和肆意地挥洒，当第二部分的最后把乐曲推向了高潮时，也就进入了全曲的第三部分，尾声音乐气势磅礴，宏伟壮丽，此时整台音乐戛然而止，特别是唢呐独具特色的solo部分用气滑音模仿哭腔惟妙惟肖。【散板】节奏的旋律，通过借空音、气颤音、指柔音、库音等多种技巧，完美地演绎了这首作品最后热烈奔放的音乐随着指挥手起棒落结合音域指挥手势进入尾声结束全曲。

从起奏主异音型到整体旋法的发展进到尾声送板，音乐深沉委婉，淳朴真挚，亲切感人，无疑是一场精彩的音乐艺术盛宴，同时也让我们自然地想到了继承和发展民族音乐的现实意义。

通过以上简述，由郝先生吹奏的唢呐《豫西二八板》为何获得巨大成功，引起社会反响，我想应有以下几点：

（1）中原文化博大精深，其中以豫剧棒子腔为首的传统戏曲文化享誉全球，河南文化地域风格浓厚、浓郁的乡土文化构成的最原始最接近百姓心灵的音乐声腔体系，在吹奏中最能直观地表达内心的情绪，是人与乐，乐与心最直观的沟通和碰撞，且中原人在中原文化独具的根源性、原创性、包容性、开放性、基础性的滋养下，已经形成了对中原音乐特有的欣赏和接纳方式，而豫剧音乐在中原文化的滋养下，最直接地反映了中原人民的审美情趣和性格特征，充溢着中原黄土地特有的泥土芬芳，它是中原人民用智慧和心血浇灌培育的戏曲艺术之花，人民喜欢的音乐纵然时光荏苒依然被传唱至今，不喜欢的音乐早已随着尘埃落入凡尘，《豫西二八板》的成功也与人民情怀紧紧相连。

（2）豫剧板腔体在戏曲中的重要作用暨音乐创作的重要性，李渔在《闲情偶寄》中讲“变调者，变古调为新调也，此事甚难”，才人所纂诗、赋、古文，与佳人所制锦绣花一样，无不随时变更，变则新，不变则腐。就豫剧声腔特色而言，具有缜密的结构唱法和完整的规范，各声腔间的结构唱法及板式之间的连接组合，乐队伴奏方法，怎样与演唱者完美配合，鼓簧入头，起腔过门，表现怎样的情感都早已形成了一定的规格和模式，这种约定俗成的词汇，规范或者叫作程式，然而随着时代发展，仅仅保持传统的程式音乐是不能满足现代人的审美观念和视听享受，所以，戏曲声腔音乐的规范也在不断地更新变异，没有守格，声腔形态稳定不下来，不易被听众接受，无法满足市场需求，便无法形成声腔剧种得以流传，没有破格，就没有创新和发展，不适应时代发展的需求，只会在原地徘徊，最后只能淹没在社会的浪潮中，所以当《豫西二八板》的演奏问世得到一致好评与它的重新构造和创新是不可分割的，当具有规范性的程式被重新运用时，既表现了它的灵活性又恰如其分地保持原有构造，使其散发出新鲜的生命力，给人以耳目一新，如沐春风的听觉体验，它的成功是必然的。

（3）作家三盅说：“凡书大悲悯写大情怀者，无不于唱尽沧桑声嘶处，擿一朵野花自珍。”情怀是一朵荒原中的小花，而中原人的情怀便是听一场豫剧，哼一段二八，不管是紧打慢唱还是悲壮凄凉，无论是从哪一个角度都在向现代人倾诉着戏中人的喜怒哀乐，而我们又何尝不是从戏中找寻自己的人生轨迹，现如今，在经济全球化，信仰多元化，价值取向多样化的全方位发展的社会中，中原人文精神正日益成为河南发展的内在驱动力，中原人的淳朴、厚德、博大和包容蕴含着向往美好的生存情怀，中原人的坚韧不屈，求索和劳作凝聚了追梦圆镜的血脉特征。情怀是一代人的梦想，是诸葛亮“夫君子之行，静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远”。一种情怀的追求，有情怀才能写出心声，才能谱出民乐，才能走近人心，才能悦耳动听，正因如此，郝先生创作的唢呐独奏曲《豫西二八板》才有如此的艺术生命力和社会影响力。