浅论摩尔多瓦作曲家V.Beleaev钢琴作品的创作特征

□赵晨曦 深圳艺术学校

V.Beleaev是当代首屈一指的摩尔多瓦作曲家。他的早期作品受俄罗斯传统音乐风格的影响，将自己的沉稳、苍茫、思想和信仰全部融入音乐中，具有浓郁的俄罗斯民族音乐风格。他的中后期作品主要受俄罗斯现代钢琴作品的影响，在演奏上做出了巨大的改变，用不同的触键方式，以及通过对踏板的运用，强调音乐中不同层次的色彩变化。为了突出演奏者对作品的理解和诠释，在谱面上基本没有音乐术语及速度、表情的要求，其目的是使音乐的第二次创作更加个性鲜明和有感染力。本文试从几个方面探讨其钢琴作品的写作特点。

一、触键技巧——敲击式触键

在V.Beleaev大部分的钢琴作品演奏中，最具特色的就是敲击性的演奏风格。在当代有很多作曲家都视钢琴为打击乐，要在键盘上演奏出“金属性的、干燥的、明亮尖锐的、颗粒性极强”的声音。这种演奏法使得其作品有了与众不同的音响效果，也成为作曲家的代表风格。要掌握敲击性演奏法，需要具备更强的手指和臂力的肌肉，手掌和手指更强的支撑力，以及瞬时肌肉的爆发力和良好的节奏感。手指弹奏时，需要快速触键及离开琴键，肩膀、手臂、手腕的动作要简单，不能有多余的动作，要尽量短促、果断、力量集中，有爆发力且声音干净、清晰、均匀、流畅。切记不能有多余的动作，肩膀及上半身要尽量放松，不能僵硬，手腕与手指的动作要配合协调，使音与音之间、句子与句子之间都能自然地结合在一起。

二、节奏特点

说到敲击式的触键，就不得不提到现代钢琴音乐中节奏的重要性。20世纪以来，越来越多的作曲家运用复杂的节奏形态结合敲击性的触键方式，产生了丰富多彩的音响效果。从音乐的表现角度看，这并不是温柔抒情性的，音乐中酝酿着躁动不安和强烈的生命力，“马达式”的节奏经常出现在音乐当中，在节奏上突破了小节线的限制，短小音型“无穷动”式的反复出现，句法也随之出现不同形式的变化：重音不规则移位，改变了强弱规则的交替，配合着马达式的节奏背景，大大地加强了旋律的驱动型。对于这种节奏感的训练，要特别注意抓住重音，使重音听起来清晰、明确。这些重音要尽量弹得短促、指尖集中。手臂和手掌的肌肉要有一定的耐力和弹性并随时放松，在重复的演奏过程中不僵硬、不机械，随时保持着音乐的弹性、动力和律动。

三、踏板的运用

踏板常被恰当地形容为“音乐的灵魂”。对踏板的正确运用，无疑为音乐的表现及音乐风格的诠释提供了极大的帮助。与传统的浪漫派不同的是，V.Beleaev的钢琴作品经常需要运用“左踏板”[1]。左踏板被称为弱音踏板。它的作用不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分，而形成一种特殊的音效。在左踏板的运用中，制造不同的音响效果需要不同的使用方法来体现。如果演奏者认为使用左踏板合适，但作曲家并没有特别要求时，演奏者必须通过对作曲家及作品风格的辨察力来判断是否使用及如何使用左踏板。

四、和声色彩

受印象派及神秘主义的影响，V.Beleaev作品的和声变化经常给人以强烈的色彩感，无调性和泛调性的手法被经常运用在其作品中，很好地刻画出虚无缥缈的神秘意境。与此同时，色彩性和声手法不仅在较短的片段中使用，有时还在较长的段落甚至整个乐章中使用。这时往往运用某一种或综合几种色彩性和声手法，从内容表现出发，进行整体布局、精心安排，形成很有逻辑的色彩性构思[2]。色彩性构思是相对功能性布局而提出的一个新概念。其中并没有排斥功能性进行，只是将色彩性和声手法作为整个乐章或段落的主要手段，而功能性的进行和调性发展手法只是作为色彩性构思的补充手段，就像功能性布局里亦有色彩性和声手法一样。大量增、减和弦的独立运用，以及各种色彩性和声手法模糊了调性。无论是纵向音响，还是横向进行，都充分突出了和声的神秘色彩。

五、旋律特点

V.Beleaev以摩尔多瓦民间音乐语言为基础创作了极富个性的旋律。他将纯四度、增四度和减五度运用在钢琴曲中。充分体现了民族特色。在结构上，他擅长大胆使用民间旋律的形态来强调。尽管旋律音调丰富多变（抒情、活泼、协和、不和谐的甚至模仿打击乐刺耳旋律），除此之外，在半音运用上也与众不同，首先表现在使用音域的进一步扩大上，民间音乐中的半音运动范围一般不超过四度，而作曲家则将十二半音利用起来音域范围也超过八度音程；其次，伴音旋律在其复调作品中运用，使声部之间不和谐，造成强烈的现代感。

结 语

作为一名当代作曲家，V.Beleaev着重于探索新奇的旋律、节奏、音色与和声手法，并从他所接触到的每种乐器中试验出全新的声音。他利用钢琴极其广泛的音域特点，从纯美的音色到刺耳的打击乐音色。极端的情形几乎出现在每一页乐谱上：键盘的密集与扩张的对比；简练的线条与怪异的力度记号；原始的打击性与粗犷的音色。在旋律安排上。有许多曲子的横向线条中就包含着多调性的元素。它的主要表现形式是：在旋律线条中往往局部是有调性的，但当这些局部的调性又被拼装在整首作品中形成了多调性。另外值得注意的是，他的音乐创作中渗透着摩尔多瓦民间音乐的影响，尤其是他对音乐材料的组织，如民间歌曲及舞蹈为素材的简单改编曲。同时，在他更为大型的作品中，对主题材料的写作方法同样充满了民间的语言，充满了摩尔多瓦本土音乐的旋律类型、乐句图式、节奏及乐器的色彩及特点。