二胡曲《月夜》的意境美探析

□邢丽萍 郑州师范学院

二胡名曲《月夜》由刘天华作曲，1918年夏天，刘天华在月下纳凉，不禁触景生情，信手操起二胡望月抒怀，乐思如流，写成了此曲的初稿，六年后也就是1924年定稿。乐曲细腻地表达了他对自然界的感受，以及内心深处的感情和思想，通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。乐曲旋律舒展柔美，委婉质朴，在以激进为主的旋律进行中，不时出现六度、七度和八度的大跳音阶，跌宕生姿、不拘一格。全曲分三段，主要采用展衍的旋法，如春蚕吐丝，连绵不断；每段尾句是固定终止型，具有一唱三叹的特点，好似作曲家由衷的赞叹声[1]。全曲有月白风清的意境，但更多的则是感情的抒发、志趣的流露，不禁使人想起唐代诗人刘方平的《月夜》诗：“更深月夜半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”

一、乐曲创作背景和特点

（一）创作背景

刘天华老师是在新文化运动的感召下投身音乐行业的。在各种前卫思潮和兼容并包并存的北京大学里，刘天华来到了学校的音乐讲堂，所以刘天华是在接受了新思潮的前提下开始的音乐生涯，民主与科学的思想，以及众多学者的言论都在不同程度影响着刘天华的音乐创作。这点可以在他的早期作品中看出端倪，谋求发展和张扬个性是刘天华早期作品所蕴含的深意和思想。到了1918年的时候，刘天华来到常州学校教授音乐，他的音乐才华得以施展并得到广泛的认可，由他发起的民乐团和军乐团在当地小有名气，受到当地军政部门和百姓的喜欢。刘天华十分勤勉于自己的音乐事业，在当时动荡的时局下，仍不忘拜师学艺，专研音乐，尤其在新民主主义的影响下，开始了音乐创作，终于在一个月夜创作了名曲《月夜》又经过多年的修改，此曲最终问世，并广为流传[2]。

（二）乐曲特点

《月夜》这首二胡曲符合一般二胡独奏曲所包含的所有特点，特别是在这首乐曲的节奏构成上，作者使用了展衍技巧，这种手法有别于西方歌剧中的三段式结构，而是创造性地将极慢、较慢和欢快这三种元素融合在一起，形成独具特色的二胡乐曲。乐曲的节奏伴随情绪的变化而变化，时而低沉，时而舒缓，时而激进。乐曲一开始就用低沉舒缓的音乐展现万籁俱静下月色的柔美，婉转的回音又夹杂着些许哀怨，表达出作者对当前时局的隐忧，随后在经过一段沉寂的曲调后，又表现出亢奋的节奏，但最后又重归于深远宁静，使得整首乐曲听起来就像是在展现人的生命与历程一样，充满了人生哲学韵味。乐曲以五声为主要旋律，在极富特色的七声旋律范围内进行演奏，单乐曲并不拘泥于这一种形式，而是有采用变奏的六声宫调演奏技法，娓娓倾诉月夜的安详与美好，并在良辰美景的感召下尽情抒发自己对生活的热爱和对未来的向往，实在是二胡作品中难得的佳作[3]。

与此同时，作者还运用古典民族音乐常用的“变宫为角”的演奏技法，通过节奏的变换，调式的交替来区分情绪的变化，进行气氛渲染，巧妙地运用滑音等手段将漫步人生、品味人生的豪情壮志表达出来。尤其在乐曲的结尾处用曲调交换的手法来完成表达，以合为的方式将情绪与乐曲和谐统一起来，使人回味无穷。

二、乐曲的意境分析

乐曲通过月白风清夏夜纳凉时所见的情景和联想，即兴式地抒发了对祖国锦绣河山的无限热爱和赞美，表达了他对生活充满了希望的心情。乐曲旋律平稳、柔美，并以进退有序、粘连平稳的长弓运行为主，为我们展现诗一般意境的江南月色。同时，在民族调式的运用上，还做了一些新的尝试，给人以新意。

这里没有春花秋月的绚丽美景，也没有花前月下的温馨柔情；不像是喜逢佳节，团聚、欢庆，也不是对月伤感或思乡、思亲。在一个月白风清、万籁俱寂的夜晚，作者沐浴着如水的月光，时而吟哦赞赏，时而思绪涌动。大自然如此慷慨无私，一视同仁，让普天下的人们皆可以充分享用！遥望天际，又是那么空旷深远，不可思议，不免使人感到几分惆怅。但总的来说，心情还是愉悦的。置身在这样一幅清丽淡雅的水墨画中，怎不叫人如痴似醉呢！

全曲分三个乐段，但不同于西洋音乐的三段体曲式，三段的速度是极慢板、极慢板和快板，这是由情绪的发展决定的。有人以为第一段是写景，第二段才是抒情。其实，情和景不可分，哪有见景不生情的，尤其是一位感情丰富的艺术家。不过第一段表现比较外在，主要是用目去观赏，景色如画，历历分明，令人赞叹不已。第二段则是以心去领略，感受造物主的神奇，并由此生出许多联想，甚至有点超脱尘世之感。第三段为快板，情绪显得兴奋、激动，短速大滑音的运用，如心潮汹涌，思绪万千。尽管如此，却并无忘形失态之举，仍不失知识分子的高雅风度[4]。

其实，《月夜》中最能打动人的地方是曲中充满了安静祥和的曲风，但在这曲风的背后又隐藏着波涛汹涌、群情激昂的元素。这种看似矛盾的曲调结构恰如其分地反映了作者当时的情感和抱负，高超的作曲方式使得整首二胡曲具备了动静交替、相互包容又相互协作的境界。将这宁静致远的月夜渲染得更加静逸，将作者的心思表达得更加淋漓尽致。既表现出夜色的美丽，又诉说了情怀，是可传世之佳作。