浅谈舞美设计的创造性

那　彬

(黑龙江省评剧艺术中心，黑龙江　哈尔滨　150001)

舞美设计是一门综合性的艺术形式，而创新是舞美设计的灵魂所在，在如今时代迅猛发展以及技术日新月异的大背景下，只有坚持创新才能够切实发挥舞美设计的优势作用，为舞台艺术的创新发展注入活力。舞美设计者要从根本上意识到舞美设计创新的突出价值，考虑到大众的审美需求，设计出个性化以及富有创造力的舞美设计方案，增强舞台表演的艺术魅力，引起观众在情感以及审美认知方面的共鸣，为舞台表演质量的提高创造良好条件。

一、创新舞美设计思维

要想从根本上提高舞美设计的创造性，将创新渗透于舞美设计的各个环节，就需要广大舞美设计人员树立创新性的设计思维，通过思维创造性的提高让方案的创造性设计目标得以达成。第一，舞美设计人员要彻底突破因循守旧的传统设计理念，不能够单一按照原有的设计方法设计出千篇一律的舞美方案，同时也不能够只是借鉴他人设计的作品而不懂创新，否则会导致设计出来的作品毫无亮点以及新意，因此也难以激发观众的审美兴趣，甚至是让观众产生审美疲劳，难以为舞台表演提供助力。第二，舞美设计人员要积极通过强化基本功以及提高综合素质的方式培养自身创造性的思维。只有当设计人员具备扎实的基本功才能够奠定创新设计的坚实基础，实现量变到质变的飞跃。另外只有不断提升设计人员的综合素质，才能够让他们在综合磨练当中拓宽设计思路，促进创造性思维的形成。

二、创新舞美背景设计

舞台表演必须要在一定的环境背景支持之下开展一系列的表演活动，所以舞台背景的创造以及环境的搭建都必须将舞台表演的主题作为根本依据，确保舞台环境可以真正满足创造性舞台表演的需要。在传统的舞美设计当中，设计人员通常缺乏对背景设计的重视，甚至片面的认为背景设计只要将基本氛围呈现出来即可，因此不会在创新设计方面进行积极探索。但是在时代发展和科技进步的大背景下，必须对传统的背景设计进行大胆创新和突破，将满足观众的审美需要作为重要依据，同时要提高背景设计的立体性和真实性，使得舞台背景可以为剧情的推进以及作品思想感情的表达提供助力，实现情感和思想的升华。比方说在传统的背景设计当中，设计师通常会通过设计幕布的方式来营造一定的表演环境，但是环境的真实性不高。于是设计师可以创造性的运用立体布景，让整体的环境更加的立体和真实，在视觉上给予观众良好的审美享受以及冲击，使得整个剧情的主旨得到良好的烘托和升华。

三、创新舞美灯光设计

灯光设计的效果会直接影响到舞台表演的效果，而灯光设计作为舞美设计当中不可缺少的一个组成部分，并需要关注灯光的创造性设计，提高灯光设计的科技含量，设计出高质量的舞美作品。第一，正确把握灯光设计创新原则，将提高舞台表演效果以及推动作品剧情发展作为核心内容，同时积极借助多元化技巧和技术手段，增强灯光设计感和灯光呈现的创造性。第二，设计者要将灯光设计和音乐、服装等多样化的元素整合起来进行综合考虑，从而有效确定灯光的照射方向、强弱、颜色变化等。例如，灯光照射情况不同，那么演员服装的效果呈现也有着极大的差异，所以需要让灯光的调整和选择与舞台表演当中的多种因素成为一个和谐的统一体，只有这样才能够满足创造性舞美设计的要求。

四、创新舞美服装设计

在一个完整的舞台表演当中，表演者的服装将直接影响到演出效果。注重对舞台服装进行优化设计的一个重要目的在于提高舞台表演的美感，但是提高美感并不是唯一的服装设计需要，因为服装设计最为根本的目标还是要彰显作品人物的性格特征以及个性特点，表现出人物的身份、地位等多元化信息。对此，设计者在进行舞台服装设计过程中必须树立创新意识，不能够单一把侧重点放在提高服装美感方面，需要将人物塑造作为核心设计观念。另外为了呈现出更加优质和创新的舞台服装设计作品，设计者要注重在服装材料的选择应用方面，加入大量先进技术和先进工艺。比方说，在舞台服装的材料选择方面可以运用环保和可回收的材料，这样可以极大程度上减少服装设计成本，同时还可以体现出舞美设计的创造性特征。

时代的发展与进步以及科学技术的日新月异为舞台艺术的创新发展提供了有利条件，同时也推动着舞美设计的创新和发展。舞美设计人员需要将提高舞美设计的创造性作为当前设计工作的核心，而在具体的创新设计实践当中必须把控好创新设计的重点以及有效切入点，运用创新的设计思维把控好舞美背景、灯光、服装等主要方面的设计，优化舞台效果，增强舞台艺术的感染力和表现力。

参考文献：

[1]董永茂.浅谈舞美设计中的创造性[J].戏剧之家，2015(19)：266-267.

[2]郭源俊.如何做好戏剧的舞美设计[J].经营管理者，2015(33)：69-70.