咏叹调《鞭打我吧》的演唱处理

常 虹

(西北民族大学音乐学院，甘肃 兰州 730030)

一、咏叹调《鞭打我吧》作品介绍

咏叹调《鞭打我吧》是歌剧《唐璜》中的农村姑娘采琳娜在第一幕的第四场中唱的一首著名的咏叹调。“剧情大概是这样的：唐璜追求采琳娜受挫，但他并不死心，骗村民到他家举行舞会，企图再向采琳娜调情。他唱了一段《香槟之歌》以后，笑着走进了城堡。这时候采琳娜正在安慰她那既伤心又气愤的未婚夫马赛多，她充满深情地向马赛多求饶说：“请你原谅我吧，马赛多，我没有做错什么事情啊”。这时采琳娜唱了一段使马赛多非常欢心的歌《鞭打我吧》，祈求马赛多饶恕她与唐璜调情的事。

二、咏叹调《鞭打我吧》结构分析及演唱特点

(一)咏叹调《鞭打我吧》结构分析

“这首咏叹调的音乐在曲式结构上是由两个大的部分所组成。作品第一部分是行板，是由一个三段体构成的(A B Aˊ)的曲式形式。” B段是从F大调转入C大调(20—36小节)，Aˊ段(47—61小节)是A段的再现，从C大调转回F大调。

(二)咏叹调《鞭打我吧》的演唱特点

1.A段是一个F大调(第1小节—19小节)

这段是由采琳娜唱出的一个自责的主题。这部分旋律比较舒缓是行板，她要表现的是向马赛多诉说的感觉。在开始演唱第1小节时需要气息平稳的进行，切忌着急，声音要连贯并富有张力，音量不需要太大。第3小节和第8小节出现了连音线，在演唱这两句的过程中要特别细心，这些小细节也是不容忽视的。演唱时的音量与力度要自然谐和，要充满深情、诚恳，不能太用力，要充分的流露出倾诉与自责的感情色彩，使歌声与间奏融汇在一起，才能引起观众共鸣。

2.B段是从F大调转入C大调(20—36小节)

此段描述了采琳娜向马赛多求饶的情境，所以在演唱的过程中要带着一种期望祈求和原谅的内心表现，要充满深情地去演唱，目的是打动马赛多得到原谅。在演唱这一小段时应该注意乐曲的连贯性，还要用说话的语气去演唱，但决不能丢失音乐中的美妙旋律，在有力的气息支持下去诉说，吐字要清晰，强弱要分明，真正刻画出采琳娜纯朴的形象。

3.Aˊ段(47—61小节)是A段的再现，从C大调转回F大调

本段演唱时注意声音和气息的协调性以及流动性和灵活性，到61小节时要把层层递进的情绪通过声音的弱控制再收回来，为转入第二部分的6∕8拍做好了铺垫和过渡的准备。

作品第二部分(62—结尾)是由一个6∕8拍的圆舞曲结构所构成的。句首应用了弱起的节奏型，使得音乐更加充满了律动感，欢快的圆舞曲风格，将采琳娜对爱情的憧憬和向往的心情表现的淋漓尽致。在演唱时需要情感的释放和爆发力，特别要注意喉位要保持稳定，在气息的支持下，通过很好的呼吸运用，使声音流动起来。

第74小节和77小节是这部分的华彩部分，也是全曲的高潮部分，这两小节的sar，虽然只有九小节但演唱时却比较难，出现了一连串的十六分音符，把全曲的情感推向了高潮。演唱这两小节时特别要注意把握好音准和节奏感，同时还要清晰的唱出每一个音符，不能含糊带过，特别要注意声音和呼吸的灵活性，同时把情绪层层递进，力度逐步增强；情感要由开始的含蓄变得开朗大胆和乐观，此时此刻要表现出采琳娜的心情是无法用语言来表达的，只有音乐中美妙的旋律才能深刻地表达出她内心的喜悦和甜蜜。再发展的80小节时情绪慢慢舒缓下来了，从高音区转入中音区，音色也变得相对柔美，给人有一种从开始的开朗大胆再到温柔含蓄的感觉。在演唱过程中要注意保持气息的稳定，把声音演唱的灵活、自然、舒展富有弹性。往后的88和91小节(歌词sar，si、si、si)这使音乐更加灵动了，演唱时要做到声断气不断，气息要吸的灵活，切不可把气吸的太满，自己感觉自然、舒服、轻松就可以了。

最后，音乐进入尾声部分(92—98小节)重复着“永远相亲相爱”这一句。虽然这几句旋律比较平稳，力度也逐渐变弱，但在6∕8拍的圆舞曲体裁的衬托下依然充满着欢乐愉快的旋律，使人有一种回味无穷的感觉。在演唱时，要把握好音乐情感的融汇，声音需要更加稳定和细腻，再一次生动的向人们展示采琳娜渴望爱情、对美好生活的向往和希望能永远相亲相爱的美好愿望。

莫扎特在他的咏叹调《鞭打我吧》里既有悲剧力量又有喜剧因素。他把采琳娜向马赛多自责、求饶的过程，发展到得到未婚夫原谅欢快乐观的双重形象诠释的栩栩如生，可以说是塑造了悲剧和喜剧的有机统一体。

参考文献：

[1]黄腾鹏.西方音乐史.甘肃：敦煌文艺出版社，111-117.

[2]皮埃罗·米奥里.心灵深处的语言歌剧史.四川：四川人民出版社，42-4.