新时代背景下中国钢琴作品的情感在教学中的运用

冯相宇

（江苏省铜山中等专业学校，江苏 徐州 221116）

音乐是一种鲜活的语言，其通过对人们内心情感的直接抒发，来用更生动的方式打动人心。钢琴作品中的情感也比其他艺术种类有更强有力的特点深入心灵。在当前我国不断发展的经济社会中，钢琴作品的情感在教学中的运用可以体现在指导学生弹奏作品，并且逐步引导学生们发挥充分的音色以及想象力。对于音乐语汇的分析进一步深化，同时可以让学生们能够更为生动的感悟到乐曲的主题特点，塑造出具体的音乐形象。而为了可以最大限度的贴近作曲家所要表达的情感，在弹奏的过程中也不能凭借自身对音乐的想象，而应当从多角度来共同完成创新教学。

一、作曲家创作曲目时所处的社会环境与历史背景

对于作曲家来说，钢琴作品的情感与其所经历的时代背景有深远的影响。而不同的历史时期也酝酿着对应的音乐作品。作曲家们所创作出来的钢琴作品也很大一部分反映着当时的历史。例如我国在抗日战争时期所创作出的《黄河》就是以抗日战争为历史背景，将黄河作为我国中华民族革命斗争的根据地，通过钢琴曲的方式来歌颂中华民族的英雄气概以及抗争精神。不同的时期的不同经历也让作曲家的创作风格有所变化。因此要想对于中国钢琴作品的情感在教学中应用分析，首先就需要对曲目的创作背景进行深入发掘和领悟。

二、倾听前辈钢琴演奏家演奏的音响借鉴其对作品的感悟

优秀的钢琴作品会吸引到众多钢琴演奏家进行演绎，而不同演奏家对于作品的领悟和体会也不同。在新时代背景下我国钢琴教学过程中，引导学生们倾听先辈钢琴演奏家的音响作品，可以让学生们在学习音乐弹奏之前对于整体旋律有所把握，也可以在聆听多位不同钢琴艺术家的演奏之后感受到其间的差异，结合创作家和演奏家对于作品的情感把握，整体构建出自身对于音乐曲目的印象和架构。钢琴的演奏也是在表演者整体理解和感受作曲家的感情基础上，对于表演者情感的再次创造和提升。因此只有将音乐弹奏与作曲者的音乐感情相融合，才能够在乐声中想象以及联想，在全身协调一致的配合之后可以和音乐融为一体，更为亲近的了解前辈钢琴演奏家演奏的感情特点，让自身弹奏出的音乐更具有鲜活生命力。

三、对曲目音乐认真细致的分析，引导学生对音乐开展想象

对于教学工作者来说，对于部分作曲家没有投提供创作意图的曲目教学则可以采用“音乐联想”教学的方式。由于众多的音乐家在情感表达方面都有较为深入的研究。我国音乐家周海宏在教学的过程中也将音乐中的情绪进行积极和消极的划分。表现积极和消极的音乐情绪也多有不同。例如表达积极情绪的词语包括活泼、兴奋、欢快等等，而表现消极情绪的词语有悲伤、压抑、困惑等。通过乐谱的具体提示以及旋律，带领学生们对乐曲中的曲谱进行分析。当进一步确定了适当的深入教学方向之后，可以带领学生们在琴键上进一步实验，让学生们亲身操作，开展想象来表现情感的音色。通过这样的练习才能够更快的通过音乐来理解其他钢琴作品中的情感，表达自身的情感。

四、情感融入可以让钢琴演奏技巧更为娴熟

钢琴演奏是需要演奏者全身心投入进去的过程。因此在演奏的过程中除了需要控制旋律和节奏之外，也需要时刻注意色彩的明暗交替以及虚实对应。并且全身不同部位需要一定的协调，才能够更好的控制钢琴作品演奏中的旋律、节奏以及音量的变化。而在不同力度上进行弹奏时就会弹奏出不同情感色彩的干亲作品。在教学的过程中也要注意引导学生们调节手臂、手腕以及手指的力量，力量也要从背部到肩部、肘部直到指间，将全身的力量高度计中。同时在弹奏的过程中不断重复创作者当时所处的时代背景，结合当前新时代背景和自身的经历来进行弹奏，赋予音乐更为悠远绵长的气息。手臂和手指的迅速动作也让音乐形象和音色对比更为鲜明。腿部、腰部和肩部的搭配则可以让音乐的形象构建更为气势磅礴。所以如果想要更为准确和灵活的表达作曲家的音乐情感，就需要引导学生们在弹奏过程中融入自身的情感，在自身钢琴演奏技巧更为娴熟之后则可以更为深入、贴近的了解钢琴作品的情感。

五、结语

钢琴作品的情感在教学中的运用主要体现在指导学生弹奏作品、引导学生们发挥自身的音色、发散思维和想象力等方面。因此对于音乐语汇的分析进一步深化可以让学生们能够更为生动的感悟到乐曲的主题特点，塑造出具体的音乐形象。新时代背景下我国钢琴作品中的情感也比其他艺术种类有更强有力的特点深入心灵。对于教学工作者来说，在教学的过程中也将音乐中的情绪进行积极和消极的划分，将音乐弹奏与作曲者的音乐感情相融合，在音乐弹奏中发散想象，通过全身协调一致的配合来和音乐融为一体，选用不同情感的音乐来对学生进行针对教学，用更生动的方式吸引学生们的学习兴趣，提高教学效率。