关于艺术歌曲在声乐教学中的作用研究

邹新华

（成都师范学院音乐学院，四川 成都 611130）

艺术歌曲在声乐教育教学中呈现出的作用和价值是不可替代的。通常情况下，其在一定程度上影响了声乐教学的发展和进步。在我国音乐艺术不断发展的背景下，对人才培养提出了比较高的要求。教师在实际开展教育教学的过程中面临着巨大的挑战。因此，教师就应该迎合当前的声乐教育需求，为激发学生学习兴趣奠定坚实的基础。同时，我国的艺术歌曲也展现出了比较悠久的历史。艺术歌曲的创作展现出了我国声乐教学水平。由此我们可以十分清晰地看出，在声乐教育教学的过程中运用艺术歌曲具有重要价值和意义。

一、艺术歌曲

艺术歌曲成为了一种十分重要的载体，在十八世纪末和十九世纪初是以欧洲的抒情曲目发展起来的。通常，艺术歌曲展现了高品位、高情趣和优雅的特点，因此得到了长足的发展。从本质上来讲，艺术歌曲可以说是诗歌和音乐的完美融合。在实际进行歌曲创造的过程中作曲家经常会重点关注其中展现出的音乐性。人们总是会说优秀的艺术歌曲能够展现出很高的文学诗词境界，还能够运用十分合理的手法，把诗词和音乐更加有效地结合在一起。

通常情况下，艺术歌曲能够提升人们的道德境界，还能够提升人们的艺术鉴赏力。在这个过程中，人们的审美能力也会随之提升。在艺术歌曲的展现下，就会给予人们无穷的艺术享受。艺术歌曲在文化大革命极左思潮中被得到了禁止宣传。在被长期冰封的情况下，逐渐被人们遗忘[1]。还有一些人们没有接触到的艺术歌曲，人们并不能明确其中蕴含的价值和韵味。因为，在声乐教育教学中运用艺术歌曲具有重要价值。

二、艺术歌曲在声乐教学的作用

（一）艺术歌曲升华了学生的人格

在歌德眼中，只有具有伟大的人格才会写出伟大的风格。艺术歌曲展现出的是人们的灵魂和爱心。这个内容对于学生未来的职业演唱均产生了十分重要的影响。尤其在当前，社会出现了如此之多的纷扰，在复杂的精神世界之中，人们的内心就显得十分孤寂。在面对这样的境况，就需以通过正义、积极和健康的人格去引领和升级。在这样的情况下，创建出完善和有希望的歌曲就会更加有效地抚慰人们的内心和精神世界。人们在进行艺术歌曲学习的过程中，也是对自己情操的升华，同时也能够更好地优化自身人格。在缺乏高尚情操的情况下，就不可呈现出优秀的艺术作品，更不可能成为经典艺术作品。

（二）艺术歌曲激发了学生学习兴趣

一般来说，在实际进行声乐教育教学的过程中，多数运用的艺术歌曲都是以民间歌曲为前提。这些内容就展现出了自然流畅、简洁朴素和旋律优美等优势特点。对于初学声乐的学生来讲，这就是一种有效调节气息的手段，还会更好对变化歌曲调式。学生在实际学习的过程中就会展现出比较充足的自信心。提升了学习声乐的兴趣。学生在拥有浓厚的学习兴趣下，就会提升学习的质量和效率。通常，在声乐教育教学的过程中，教师就可以运用结构比较简单的歌曲，这样学生在不接触乏味的歌曲下，就会解决了学习的问题，还会更加有效地提升学生学习声乐的兴趣。最终，学生的艺术魅力也会随之提升。另外，不同的艺术歌曲也会展现出不同的难以程度，这样就迎合了学生的实际学习需求。其中呈现歘了题材丰富、内容全面等优势。这其中蕴含的青春热情之美、温婉恬静之美、忧郁伤感之美等都会吸引学生学习声乐。在聆听和演唱的过程中都会让学生真正地感受到声乐艺术的魅力。由此，艺术歌曲能够激发学生学习声乐的兴趣[2]。

（三）艺术歌曲提升了学生的音乐文化修养

声乐教学不仅是进行演唱技巧的教学。在全世界角度出发，伟大的歌唱家不都是具有较高的文化修养的。总的来说，音乐文化修养主要是涵盖了两个重要的方面：第一，文化修养。第二，音乐修养。美学、文学和历史学都成为了其比较重要的内容。艺术歌曲让文学诗词和音乐进行了更加有效的融合和升级。其中蕴含的文学价值是不可比拟的。在声乐教育教学的过程中融入艺术歌曲就能够提升学生的音乐文化修养。德国的艺术歌曲展现出了较强的幻想意识，能够明显地看出民族的独特气质。在艺术歌曲中正是对人们精神世界和自然的有效描述[3]。法国的艺术歌曲就带有一定的浪漫主义色彩，展现了法兰克民族的特有气质。从整体出发，我们可以说在德国的艺术歌曲作品中我们会十分明显地看到浓烈的民族风情，还会展现出比较朴实的情感，在体会到磅礴的气势之后，就会更好地传承优良传统。从中国的艺术歌曲发展角度出发，其展现出了一定的滞后性。这主要是因为在文革时期的冰封状态，导致其发展的脚步逐渐变慢。在我国的艺术歌曲中涵盖了文化精髓和内涵，就会更好地诠释了当前的民众意识。其重要来源是唐诗、宋词等重要文学内容。当学生进行艺术歌曲创作的过程中，就会对这些歌曲进行整合和升级。同时，学生通过对作品的理解和分析就会更加明显地诠释学生自身存在的音乐文化修养和内涵。值得学生关注的是，在进行创作的过程中还应该明确歌曲的背景、思想和具体手法。这样，才能够为学生创作提供坚实的基础，最终让学生拥有较强的音乐文化修养。

（四）有利于学生拥有坚实的声乐基础

当前的形式来说，艺术歌曲中也展现出了音乐不宽、跳动幅度不大的特点。在这样的情况下，就展现出了比较规范化的特点。这样的教学模式和学生的声乐基本功提升相迎合。有位著名歌唱家曾经说过，在歌唱中基础的内容就是歌唱，其中的动力是气息。针对那些刚刚学习声乐的学生来说，在进行歌唱的过程中往往会存在比较浅薄的意识。在这样的背景下，就应该运用相关的曲目进行练习。比如，其中涉及的音量强弱内容就能够让学生更好地运用和控制气息。比如，在中国艺术歌曲中萧友梅的《问》，就可以着手于五个基本发声母音。在关注这些内容的情况下进行完整的练习。这样学生的气息就会得到更好的训练。从男中音角度出发，其中有一首歌曲是其必唱的内容，即《绿树成荫》。在这首歌曲中第一句歌词就应该演唱6拍。同时，还需要不换气把乐句演唱完毕。在这个过程中还应该保持声音的连贯性，让学生的气息得到更好的控制[4]。

（五）提升学生的综合能力和素养

从整体上来说，想要更加完整地进行歌曲内容的表达，就应该合理运用声音技巧。在这个过程中，还应该合理展现出不同的音色表情，符合其发展需求。在这里值得我们关注的是，音色不仅仅是人产生了比较美妙的因素，还涉及了爱、恨、喜、怒等多个方面。不管是中国的歌唱家还是国外的歌唱家都是希望展现出不同表现力的音色。比如，我们所熟知的艺术歌曲《死生与少女》，在该作品实际学习的过程中，就应该要求学生通过不同音色的展现少女和死神的具体形象。比如，教师就可以通过比较清澈和明亮的感觉诠释出少女的具体形象[5]。在展现死神形象的过程中就可以通过浑厚、深沉、偏暗的音色进行分析。再比如进行艺术歌曲《玫瑰三愿》教学中，教师就要引导学生运用高雅的声调，在下部分运用比较夸张的热情和渴望。所以，在实际进行声乐教育教学的过程中，就可以通过不同类型的曲目对学生进行针对性的教学和训练。

三、结语

综上所述，在实际开展声乐教育教学的过程中，教师想要更好地把艺术歌曲融入其中，就应该从实际学习情况出发。在此情况下，教师就应该运用十分有效的教学方式，让学生对声乐学习产生浓厚的兴趣。同时，教师还应该在实际开展教育教学的过程中遵循着因材施教的教学原则，让学生在接受针对性的教学方法下，能够更好地认清声乐学习的重要性。最终，教师要循序渐进地引导学生进行学习，让学生在实际学习的过程中能够提升自身的审美意识，提高艺术歌曲在声乐教学中的运用效率。