论二胡演奏中内心听觉的培养与训练

2018-01-26林姝雅

黄河之声 2018年18期

林姝雅

（江西省歌舞剧院有限责任公司，江西南昌 330003）

内心听觉这一名词在音乐界早已广为熟知，其实质是指在内心中进行的音乐活动，这是一种心理过程，这种心理过程主要是听觉意向为主，同时又与感知、想象以及记忆等情感心理方面也有联系，是音乐感知的基础，是演奏者不断提升演奏能力的重要依据。

一、二胡演奏中内心听觉的培养

内心听觉与传统意义上的听觉是不一样的，其特别之处就是在没有外界声音的情况下，依然能够想象和感受到音乐的声音。这是一种独立的但是又相对复杂的脑力活动。二胡是是一种传统的拉弦乐器，具有一千多年的历史，其两弦之间却蕴含着神秘的音乐力量，二胡演奏中内心听觉的建立是一个多层次的过程。

在二胡教学过程中，我们不乏了解到这样的现象，学生花费了大量的时间联系演奏二胡，但是，却没有得到所期望的效果，因此，学生常常抱怨自己的付出与收获不成正比，非常苦恼，于是很容易产生了消极的态度。学习乐器是不允许有消极的态度的，只有日复一日的积累，才能保障较高的演奏质量，那么学生怎样才能得到进步呢？

我所理解的艺术创作，其首要条件不是肢体训练，而是“心”。这是一种源于心灵的音乐素养，就以二胡演奏来说，学生练习演奏的过程可以分为五个层次：想象、倾听、感受、行动、演奏。这是二胡演奏中最清晰地脉络，但是大多数学生不仅重视前三者，而是将更多的经历投入到后两者上，这显然是不科学的，没有良好的内心听觉，进行过多的训练往往是事倍功半。

内心听觉的培养首先要从音乐想象上入手，音乐想象是内心听觉的核心举出，演奏者的音乐想象月丰富，其演奏过程中表达的音乐才会更生动。音乐想象是视觉、听觉以及心理活动三者共同产生的“共鸣”是一种能够促进演奏者演奏的心理状态。多样化的音乐想象为每个人带来不一样的音乐感受，这就是倾听。多倾听，是内心听觉培养过程中的另一种手段。倾听能够与视觉记忆向结合，因为演奏的最终目的仍然是能够再现音乐，因此，视觉记忆是非常关键的。任何乐器的演奏者都会经历识谱、视奏、背谱这样的过程，这是演奏完整的工作链。可见，“乐谱”是其中最重要的元素。演奏音乐就像是在讲一个故事，无法与乐谱产生共鸣的演奏者，是不可能讲述好一个生动的故事的。因此，对二胡演奏中内心听觉的培养，是一个长久的过程，要对于个体的不同，制定适合学生发展的计划，长期坚持并扎实做好每一步，逐渐形成内心听觉，才能使演奏的质量更高。

二、二胡演奏中内心听觉的训练

（一）一边倾听，一边演奏

在意识到内心听觉培养的重要性后，就要有相应的训练手段对演奏者的内心听觉进行训练。生活中，大多数学生认为，训练与内心听觉是单独存在的个体，但是两者之间已经到了相互脱节的地步，技术是很难体现出演奏者的艺术构思的。中国的二胡作品，更注重内心听觉，技术只要是需要内心听觉的辅助，这与外国的二胡演奏时截然不同的，因此，没有内心听觉的帮助，二胡演奏很难有较高的品质。一边倾听，一边演奏是实现技术与音乐再现之间的桥梁，是值得演奏者反复研究和推敲的技术难点。

对于内心听觉的训练，要求演奏者能够将技术与音乐的情感融为一体，在内心听觉的控制下演奏音乐，遮掩音乐情绪饱满，有着作者表达的独特感情，给音乐演奏赋予更多的现实意义，而不是生搬硬套的将音乐附在技术之上，我们追求的最好的研究，就是给观众身临其境之感，才是音乐表达的价值。

（二）慢速训练与快速思考训练

这是内心听觉训练中的一个关键环节，学生注重技术的训练，在二胡学习的过程中，为了能够最大价值的利用时间，可以将技术训练与内心听觉结合起来，形成一种“慢练”到“快练”的训练方式，这样在“慢速训练”中，学生就可以培养和加强内心听觉，另外还能够通过慢速训练更好掌握音准，从而使内心听觉与技术训练互相结合，互相影响。久而久之，长时间的进行慢速训练，学生就会唤起对艺术的使命感，在演奏过程中，掌握张弛有度的技巧，内心听觉逐渐形成，使演奏者在演奏中就能形成对二胡乐谱的快速思考。这边想成了快速训练。由快练再到熟练。是演奏者技术的提升，也是内心听觉的不断升华。