“互联网+”时代对音乐创作的影响研究*

郭泓希

（桂林高等师范专科学校，广西 桂林 541001）

随着社会的发展和进步，网络日益成为人类生活不可分割的一部分，音乐创作研究领域也出现了许许多多新问题。然而，“互联网+音乐”这并不是说是两个词汇简单的相加，互联网技术已经渗透到各个领域，使这个时代的生活方式，思维方式，消费模式和行为爆发了重大的变革。而对于音乐创作的领域来说，同样受到了互联网技术和新技术媒体的侵染，音乐创作给我们带来了很多新的话题和无限的发展空间。

一、“互联网+”时代对创造者思维模式的影响

在“互联网+”时代，不仅技术不一样，人们的思维方法也发生了变化，人们用不一样的方式看待事物。守旧的音乐创作方法的主体是作曲家，主要是运用多种实践获得目标（宇宙和社会）的感知和感受。以主观的方式，作曲家将其作为形象思维处理，并以音乐艺术的方式输送给目标对象。在“互联网+”时代，“独木不成林，单手不遮天”，每个人都是社会的一部分，音乐创作也要摒弃原来的单枪匹马思维，务必强化在其他范畴与他人合作，才能使音乐跟上时代发展的潮流。“互联网+”时代的思维模式是传统思维形式与数字世界思维形式的融合。在数字的世界里，人们从原本的简单，从上而下，驱使，信息不统一改变为信息碎片化，从上而下，互动，信息发散对称的思维。而今许多电子音乐作品已经启动不再仅仅依附于乐谱了，而是较多地凭借创作者与观众的音响感应来检验音乐的结果。因而，在这样的情形下，作曲家在考虑处理音乐材料时，不能只是演奏乐器，同时还要考虑有多种载体的构成和组合。

二、“互联网+”时代对音乐创作平台的影响

传统的音乐创作方式是如果作曲家准备独创一首音乐，需要反复演奏，修改，与表演者和指挥进行沟通，并且需要在纸上写很多笔记才能完成作品的创作。而且，这种写作过于复杂，不能使非专业音乐有效地进行交流，这很可能会导致沟通障碍。而“互联网”很容易收集各种数据，通过数据可以更加合理地分析当前情况，从而采取有效措施，这对音乐创作来说是一个很大的优势。对于材料的收集，作曲家不仅可以收集现场，还可以借助网络云资源库，收集当地素材，获取所需材料，节省大量的人力，物力和财力。“互联网+”充分激起了人们的创作音乐的激情，真实体现了音乐创作的全民参与。作曲家可以依靠互联网建立一个团队。在这个团队中，每个人都发挥自己的优势，作曲家可以选择最好的，这将有助于创作高品质的作品，推动音乐创作的进步。

三、“互联网+”时代对音乐创作方式的影响

在“互联网+”时代，音乐的创作方式也产生了转变，依靠网络平台实行数字音乐的创作和传统音乐的缮写与口头作品截然不同，作曲家在创作过程中采用现代数字技术的音响音乐创作不仅能够取得较好地音质，也能大大减少生产时间。音乐创作技能受到新技术媒体的影响是亘古未有的，划时代的。在“互联网+”时代，传统的乐谱使用被精简了，然而，由于作曲家可以运用新的数字技术，可以有效地按照数字音频或音频波形在相关设备上的显示进行分析，依据分析结果，可以非常直观地看到声音变化的范围；可以有效地量化感受音乐，这样就可以使音乐元素比较准确，如音质，音高和音色等。这种制作音乐的方式潜力非常大，美丽的大自然的声音使用电脑模仿，摆脱了传统的节奏。互联网技术为音乐家打造了一个非常容易使用的创作空间。在传统音乐创作中，基本上都是专业音乐家完成的。由于各种原因，非专业音乐人不在创作之列。“互联网+”音乐创作时代，创作与表演分开，随时更新。随着手机上各种APP音乐软件的出现，简单音乐处理软件也随之出现，并且支持云技术建造以及编辑与创作、混音等简单的音乐处理，这些操作都能通过网络的更新与交流来完成，许多音乐爱好者的都非常喜爱这种方式，从而激起了非专业音乐人才的创作热情。

四、结语

显而易见，“互联网+”音乐创作时代已经到来，对传统音乐创作的影响是非常大的。从构思，素材收集，声音调制，编程到演出都可以实时互动，音乐创作中的思维一直处于运动的状态。音乐创作工具得到大大扩展，不仅仅只是张纸和笔了，可以说，只要是数字技术能够使用的材料，都能成为音乐创作的工具，它也能成为创作的无穷无尽的源泉。“互联网+”为世界各地的音乐创作爱好者提供舞台表演，提供了大量的教育资源，展现万象的音乐风格，形式众多，姿态各异，所有这些都为音乐创作输入了鲜活生机，激勉人们创作出更多更好的音乐作品。