陶瓷在现代家庭装饰中的运用

江鹏

（磐陶园 ，景德镇市 ，333000）

陶瓷运用到室内设计已经成为每个家庭里必李熙寰不可少的组成部分，随着人们对生活水平提高，对室内空间环境的艺术化审美需求也越来越高，如今室内更加关注潮流文化，高新技术，时代精神的感观体现，同时生活装饰陶瓷艺术的发展也迎来了新的契机，在现代文明社会中也已经远远地超出了古代陶瓷的实用而制作的目的，它既可以表现也可以实用，既是物质的又是精神层面的。大大地促进了陶瓷对室内设计的运用发展而产生，其运用表现价值也体现在很多地方。

陶板在室内设计中的重要体现就是其装饰的文化艺术价值，自从陶瓷被发明创烧以来，彩陶出现后，陶瓷文化艺术就成了其家庭装饰艺术里的一部分，其装饰与文化价值都很高，材质和工艺制作上也给人以美的视觉感受，显得自然贴切，色彩艳丽，对比强烈，图案丰富，花色品种配件齐全，有根据个人喜好订制不同的陶瓷生活装饰品，也是其多元化的审美表现，而陶瓷艺术收藏品价值又有所不同，其价值体现装饰材料适用外，还有其精湛的工艺美术技术创新和文化的价值，根据作者在行业的知名度与陶瓷的刻画图案工艺繁简度来评判标准，都往往取决于陶瓷地价值所在，这也是一种工艺美术精神的传承，而陶瓷以文化的体现在艺术品价值里又有着重要的意义与欣赏，原先的以图案化制作的方式到民国的文人化绘制，因为瓷质与纸质的材料不同，所以表现方式也不同，到了民国期间就有大量吸收了历代文人国画的表达方式，把中国画的艺术形式成功的移到了瓷器上，珠山八友就是代表性的一群集体人物，当时由王琦，王大凡等人组织成立了＂月圆会＂，其意也是相约以画会友，切磋技艺，其成员有，王琦，王大凡，汪野亭，程意亭，邓碧珊，刘雨岑，徐仲南，田鹤仙，毕伯涛，何许人。而且他们都还擅长作诗，珠山八友常以诗书画印的结合绘制瓷器，大大提高了其艺术的意境深远欣赏水平，吏作品更显文人雅士的气息，像画人物的王大凡绘《珠山八友雅集图》上题诗云，＂道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊的此幅留鸿爪，只当吾侪自写真＂。刘雨岑的瓷板花鸟画《白头翁》就有提诗，＂寂寂霜山万木枯，月明如水浸平芜。吾头更比卿头白，一样荒凉吊影孤＂。何许人画的雪景山水《寒江独钓》，＂六出霏霏舞，孤舟倚石矶。浑然冷不觉，把钓独忘归＂。等，诗画合璧，意境清远，诗中有画画中有诗。诗书画印相辅相成，把瓷画艺术提高到笔墨形式上难以达到的高度，其中的个人付出和积累不是一朝一夕而成，需要大量的时间学习修养和实践，绘画的功底才能达到这样的高度，正因为作品创作需要大量的时间，脑力劳动和体力劳动，不像机器化产量生产，其数量有一定的限制，所以它是稀缺性的产物，像颜色釉制作的作品，因为火的烧成原因和不可控自然窑变因素，不单是稀缺还是独一无二的作品，也证明了手工艺术品的制作难度完美地体现了其艺术收藏价值的珍贵，只能用作收藏摆玩，同时在工艺上也是很好的文化传承，当艺术品摆放空间得当容易提高室内整体的文化氛围，烘托气氛，创造意境。

陶瓷的烧制成功，其艺术的观赏价值体现也很高，在中国原始制陶工艺里，仰韶文化的陶器彩绘就很普遍，像半坡类型制陶纹样多流行画鱼，鹿，蛙，图形绘画，体现了当时的生活场景和食物来源，证明了其饶有艺术趣味和生活气息的独特创造，随着时代的演变与发展，人们对追求的审美也越来越根据时代创新而发展，每个时代都有其审美欣赏趋向，而在陶瓷的装饰空间与环境里，陶瓷装饰就很能营造气氛和意境，每种形式的创造，都可以体现某种思想或主题，给人以观赏与启迪，这就是一种精神世界的升级和视觉享受，中国的居家非常讲究风水布局，大户人家都是几进几出的设计，而室内装饰设计本身就是一个系统性的过程，每一种设计都表达了房屋主人的内心期盼，不单是设计师的主流创意，也是自己长期生活的场所，因此现代室内设计与装饰是设计系列中和人们最为密切的环节，像艺术风格，设定的色调往往都能从一个侧面反映当时的社会物质精神生活特色，不同时期的设计都有明显的时代印记，每个时期的装饰材料和设计施工工艺的演变，决定着当时的生活水平审美标准。良好的陶瓷装饰设计就可以体现设计者的个人智慧与品味，反应房屋主人的个人艺术修养，升华了陶瓷设计的价值空间。比如书架上摆放的几组造型各异的花瓶，对于营造室内环境衬托家居空间就有作很好的文化观赏品位与提升，像千万件大瓷瓶艺术品摆放就可以起着一个分隔空间作用，不但美观而且还丰富空间层次感，打破了单一一体的设计风格气氛。往往陶瓷装饰寓意好的作品也是其观赏价值的重要体现，吉祥好的作品通常人们都喜爱摆放，给人们以美好的祝愿，中国的传统文化有很大一部分就是想要追求一个家庭圆满和谐的好彩头，而通过陶瓷艺术的表达就是一种方式，像新婚房里就很喜爱放一对绘制或雕塑彩绘娃娃，或牡丹类寓意深刻的作品，以示新婚夫妇幸福美满，早生贵子，因为新房空间有了更多的喜庆装饰元素，所以才会使陶瓷在这个空间变得绚丽多彩，其空间设计风格也有很多种类，比如古典，田园，欧式及现代小清新风格等，而陶瓷装饰又可以根据不同的风格设计出相应衬托环境的艺术作品，其陶瓷本身的色彩，造型，质感，图案对环境就是个很好的加强装饰，如欧式风格装修，壁炉柱子已成为空间的一部分，运用什么样的陶瓷去装饰观赏会比较谐调美观，其珐琅彩粉彩与其装饰风格搭配会更显得统一一些，体现了其富贵人家的一面，本身珐琅彩也叫洋彩，在15世纪中叶佛朗德斯在欧洲发明，后来通过贸易传入中国，像珐琅制瓷与粉彩在中国创烧成功也有大量出口，也证明满足了西方居民的审美搭配，像中国古典式风格装修，配上色彩单一淡雅器物摆放会更好的衬托其高雅大方优雅的环境空间，质感形式也相似，可以柔化空间，调节色彩，而往往色彩亮丽的作品是最先映入眼帘，最具感染力和吸引力，色彩在空间的视觉效果就显得尤为重要，只有在适当的空间位置选对合适的陶瓷艺术品纹样，就会让陶瓷对整个空间起柔化作用，给人留下美好的印象，其观赏价值也就得以充分利用和体现。

陶瓷走进了家庭的装饰入户千家万户，证明了陶瓷的运用之广泛，也体现了当今时代的潮流。五花八门的产品才可能满足大众的审美选择，创新发展陶瓷就是不可忽视的课题，像建筑陶瓷板的花纹有很多种花样形式，仿大理石，水纹，木纹，黑金，土黄，等，平时大都用来贴地面之用，给环境增加方便，干净，又融合自然的视觉感觉，但是从艺术的角度上思考，我们又可以再进行创造。像水纹的瓷地板，我就用一对鸳鸯和荷花进行绘制，鸳鸯在原有的水纹里相辅相承，好似一对情侣在水中嬉戏，又配上红白色荷花荷叶，提升了画面与陶瓷板的结合情趣，也给人们以生活美好的生活祝愿，像纹理比较深的颜色陶板，我给绘制牡丹紫藤等各种花卉，还大量采用白和鲜黄色去衬托对比，这些颜色在原有的黑色里闪闪发光，从绘画的理论上讲叫知白守黑，形成对比非常强烈的画面视觉感，画面才更显得精神气质。像土黄色的陶板首先给人是秋天的感觉，画的题材自然也要多以秋景为最，像田园里的南瓜，秋天的风叶，丰收的稻田等，这样色调搭配才更显得和谐统一自然，而每一种瓷板纹理都有很多很好的利用发展空间，利用所学的专业知识绘画技巧看怎么去结合表达，体现了作者平时的观察思考和感情的积累，使瓷器的绘画不再居于几种方法绘制，通过不同的材质材料都可以有相应的创新，我认为瓷砖的手工艺创作有两个特性，1、随创性，它可以非常自由地去因材施艺，灵活的跟据不同条件进行工艺美化制作，赋予作品的独特性，这也是许多陶艺创作者去努力追求改变的方向，我认为真正的美应该是需要情感的自然流露，追求随心所欲的感觉，而且并非是一成不变中规中矩的。2、地域性，作为陶瓷的原厂地的特色文化和外来的文化是有很大差异的，必然有它的地域性民族性，而中国的地域文化又有所划分，各自所传达体现的美感又不太一样，要不然怎会知道有景德镇的陶瓷特色特点，龙泉青瓷的特色特点，唐三彩的特色等，都是因为创造者在进行创造的时候对自己的传统文化地域文化注入了鲜明的本土主义元素。我们只有很好的去学习专业知识，提高艺术欣赏与修养，才能够很好的去创造更多更好地作品，而传统只是让我们更好地去掌握学习的方法方向，创新才是更有发展前景，正所谓的笔墨当随时代。

陶瓷艺术与家装的结合发展与中国传统文化息息相关，如何在陶板上与传统文化中提取精华，汲取养料，如何在传统和创新中寻找到平衡点，不放弃任何新的发展途径正是我们这一代乃至几代陶瓷艺术工作者共同追求的目标，通过我们共同的努力，对陶瓷美的讨论与探索，给陶瓷艺术装饰语言赋予新的审美理念新的表达方式。相信陶瓷艺术可以通过不同的材料不同的表达方式创造出更加辉煌的道路方向。