中国传统青花瓷的艺术价值研究

张婧婧 朱琼彧

（景德镇陶瓷大学，景德镇市，333000）

引言

中国传统青花瓷是陶瓷发展历史上是不可缺少的部分，青花瓷的出现有着承上启下的作用。中国青花瓷器是历史上最早的外销瓷器之一，对世界很多国家的生活和文化艺术发展都产生了一定的影响。

1 中国传统青花瓷的概述

“青花是一种装饰在陶瓷制品上、以钴元素着色、其彩与胎釉同时烧成的、纹饰显青色的釉彩。”中国传统青花的起源与发展至今一千多年，经过许多学者对青花的探究，青花的定义不再局限于釉上彩、高温釉彩，青花的装饰不再局限于要有一定的花纹形式和传统图案，但是中国传统青花对后世青花的影响不容小视。

青花瓷始于唐代，直到元代，开始了传统青花的繁荣时期。成熟的元青花出现在景德镇，当时制作青花瓷的主要工艺不变，而是在釉料和青花的拣选配制作进行改进，使青花的质地日益精湛。元、明、清是中国传统青花主要发展的时代，元代青花瓷器型硕大，画风豪放；明代永乐、宣德青花瓷达到了青花瓷史上的最高峰，造型丰富、纹饰从疏朗转为繁密；清代青花绘画吸收了西洋画的技术特点，民窑青花达到了历史最高峰，但因政治、经济等方面的问题，青花瓷的发展不断衰败。

图1

2 传统青花瓷造型、装饰、表现手法的艺术价值研究

2.1 元明清传统青花瓷造型艺术价值研究

元代青花器皿大多体型硕大、胎体厚重，元代青花瓶以梅瓶和玉壶春瓶最为常见。扁壶器型体现出文化与工艺的统一，觚型器皿为仿青铜造型，还有其它具有宗教趣味的器型。以梅瓶为例，其器型小口，唇口平折，短颈，丰肩，肩下收敛，近底足处外撇，矮圈足。覆钟形盖，纽作莲苞状。明代的梅瓶造型没有明显的线角转折，肩部抬起，腹部之下呈垂直状，也有略往里收的。清代青花瓷器型千姿百态，多仿古器。其时期器型达到了一个高峰期，器型的转变与当时的审美需求息息相关，器型与自然元素的结合更进一步。

中国传统青花造型注重内空间和外空间的完美配合，实用性强，外形的把控能力与审美能力相统一。传统青花造型对于现代陶艺的创作有一定的影响，图1这件作品以梅瓶为基形，打破了器物造型的固定模式，将整个梅瓶进行扭曲、变形，体现了新与旧、钢与柔、矛盾与冲突的强烈对比。

2.2 元明清传统青花瓷装饰艺术价值研究

元青花装饰分为主题纹饰和辅助纹饰，这是元代青花瓷的一个创新，不同的纹饰担当不同的角色。主题纹饰多在器皿的中心，辅助纹饰多在器皿的口沿、底足、颈部等处，辅助纹饰还可以起到间隔各组主题纹饰的作用。题材多以各种花卉为主，笔意粗放 。由于元代杂剧的盛行，青花瓷纹饰也融入了故事案例，以杂剧的形式进行了再创造。明清的青花纹饰出现了文字类吉祥寓意的装饰纹样，如“福”、“寿”等等，表示祝福和象征吉祥。纹饰的题材也由缠枝纹、回纹、龙纹等象征题材趋于民间写生题材，明清青花以山水画、人物画、寓意吉祥的纹饰较多，反映了当时的社会风气。

传统青花装饰题材还仅限于表现具象的动植物、人物和书法等等，现代陶瓷艺术创作者对于青花的理解广度相对更大，创作者结合自身的文化素养和当下社会状态，对表现题材进行再创作，这样创作的作品既源于传统又有别于传统，展现了一种新的艺术风貌（如图2）。

2.3 元明清传统青花瓷表现手法艺术价值研

元明清传统青花表现手法的载体多为毛笔，其主要工艺有勾画和分水。勾画就是用毛笔描绘团，在勾绘的过程中行笔要有章法，防止忽断忽续和颜料的堆积。分水料分五色，运笔要轻捷自如，一气呵成，烧出后的颜色呈深浅不同的层次。

现代青花在传统青花的表现手法上对料性进一步探究，打破了传统青花回绘制的技法，丰富了传统青花的表现技法，既把握了传统青花与现代青花的内在联系，又创造出新的笔墨程式及新的画面效果（如图3）。

3 结语

图2

中国传统青花瓷不仅在造型、装饰和表现手法上有特定的艺术价值，同时对现代青花的创作具有深远的影响。现代青花在装饰和表现手法上打破了传统的技法和观念，但是有些现代青花艺术一味追求自己精神上的表达，架空了现代生活的联系，应该更多地吸取传统的精神内涵，更有利于现代青花的发展道路。

注释

欧阳世彬.釉上青花技术与青花的定义——兼论青花的起源[J].中国陶瓷1983年第六期.