海上丝绸之路对广彩瓷器的影响研究

张朝晖 高怡丹

（景德镇陶瓷大学,景德镇市，3330000）

1 引言

中国的广彩瓷器是在中西方文化交流的背景下产生艺术品，广彩艺术如若一颗种子，在欧洲的土壤中发展壮大，大部分作品有强烈的异域风情。从而形成了积极的良性互动，也借由广彩将这种交流升华成了物质化体现。[1]在器形款式、色彩倾向、绘画技法、装饰题材等方面皆展现出别具一格的美学特征。广彩艺术所承载的人文交流有其独特的艺术价值，既为现代设计开辟新思路，也可促进广彩艺术在现代的创新发展。

2 广彩概述

“广彩”全称为广州地区釉上彩艺术，是一种以产地命名的陶瓷品类。广彩有广义和狭义之分，其广义指广州地区使用白胎陶瓷施以釉上彩绘的陶瓷，作为外销瓷销往世界各地。其狭义概念则为“广州织金彩绘陶瓷”，是指用“织金”的方式绘制彩绘图案，制成的瓷器有金碧辉煌的艺术效果。其中“织金”是对广彩瓷绘的文学性赞喻，表达的是一种视觉感受。[2]

图1 广彩杯碟，1865年，杯高度7.3cm，碟直径13.9cm

图2 情歌 华托1717年，长59.4，宽51.3

图3 广彩徽章纹盘，1723-1735年，高3.9cm，口径36.1cm，足径21cm

2.1 广彩由来

广彩的发展与中西方贸易有着深远的渊源。清朝时期开放海禁，成就了风靡国外市场的外销瓷。在贸易初期，外商多在景德镇订购陶瓷，但景德镇到通商港口间距离较远，交通及运输问题造成破损率较高，且定制图案时沟通多有不便。十三行商人遂在广州建立制瓷工场，从景德镇等地购进白瓷胎，雇佣匠人异地加彩，从而逐步开启了外销瓷——广彩的鼎盛时代。[3]为了适应西方市场的需要，广彩的制作者在继承传统陶瓷绘画方法的时候融入国外绘画风格，将传统文化与西方美学相融合，创造出饱含中西方艺术精髓的广彩瓷器。

2.2 广彩艺术特征

“世界官窑”特指中国的广彩瓷器，极其精湛细腻，明艳绚丽，其特点主要体现在器型、色彩、工艺、图案等方面，一时风靡世界各地。

图4 广彩徽章纹汤盆，清乾隆，通高17cm

图5 汤盆口直径25.5cm，托盘足径35cm。现藏于上海博物馆

2.2.1 中西合璧的器物造型

外销瓷广彩的主要消费群体为欧洲宫廷与贵族，其造型在传统中式的基础上加入外国元素，或完全采用外来造型样式。广彩的产品类型主要分为日用陶瓷和艺术陈设瓷两类。日用瓷包括壶、杯、盅、碗、盘、碟等器皿，含有少量的宗教器皿、烟具、文房用具等。艺术陈设瓷主要为瓶、花盆、摆件等。

广彩瓷器日用瓷造型以实用性为第一要素，融入西方元素，在传统器形的基础上稍做调整，如将碗、盘、碟的圆口、撇口改为花口，将部分元素做镂空造型、或做模印立体纹路处理等。为了迎合消费者的生活习惯和审美倾向，广彩的造型变化多样，精巧细腻。图1为制作于19世中期的椭圆四瓣形广彩杯和碟，杯高度为7.3厘米，碟直径为13.9厘米，仿制十八世纪的梅森陶瓷器形。器物展示出的曲线造型、贵族场景带有明显的洛可可风格，与图2十八世纪法国著名画家华托所描绘出的《情歌》油画作品风格一致。

2.2.2 绚丽华美的色彩组合

康熙早期的广彩在色彩特征方面特色不鲜明，一般采用景德镇的白胎瓷和绘画彩料，其中古彩的黑、金、蓝、红、绿为主色系。广彩的色彩在乾隆至嘉庆时期出现了较大创新，开始使用粉绿、褐色春、茄色、夕阳红、麻色等色料，这些色彩的创新发展使广彩愈加鲜艳明亮。清朝后期，广彩的发展达到顶峰，颜色种类更加丰富，色泽艳丽非常。此时的广彩艺术采用金水，在白胎瓷釉面上绘制繁复的金色纹案，如同白脂玉与金丝相依缠绕，光彩万千，绚丽夺目，被美誉为“织金彩瓷”。

2.2.3 精巧细腻的绘制技艺

广彩采用描、勾、织、填等多种彩绘方式，在白胎瓷上用各色颜料、金水、银水等绘制出明艳的图案后入窑烧制而成。其中，堆金织玉、折色人物、长行人物、没骨花卉为常用的绘画技法。

“织金堆玉”是广彩最为特殊的艺术手法。在白胎瓷器上运用类似提花织物中的“织”手法，将金水或银水描绘在瓷器上。清朝词人对此有生动的经典描绘：“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面”。

“折色人物”属于古彩技法，用线造型，以白描的方式勾画出轮廓后填色，特征为笔法清晰俊朗，图案鲜明。

“长行人物”是传统彩绘与西方绘画结合后的艺术表现方式，此画法用重色线勾勒人物头部，衣纹饰品等部位用色料渲染出层次，立体感分明。

“没骨花卉”以色彩点染而成，无须勾线，常用于花鸟图案。此画法表现出了花卉的柔软并赋予其空间感。“挞花头”效果更甚，用水或油调和颜料，通过对落笔的力度控制，挞出花头的立体效果，表现出浓淡相宜的色彩美。

2.2.4 纹饰特征“岁无定样”

广彩纹饰多样，大多为定制产品，产品随着各地区的审美倾向和各阶层人群的需求而变化，表现出岁无定样的特征。

徽章纹是广彩中的典型代表，一般为皇族或贵族等上流社会人群把象征自己身份地位的徽章作为图案，作为独有的标志定制广彩瓷，显示出符号特征与特殊性。图3为景德镇窑白胎，广彩绘制的徽章纹盘，盘折沿、浅腹、圈足。盘沿以矾红、金彩绘制花卉，盘壁以彩折枝花卉为地，开光部分纹折枝菊花图案，盘心为奈威尔（Neufville）家族纹章。此徽章纹盘的边饰为中式风格，盘心为西式徽章，中西结合的组合方式是清代早期纹章瓷器的特征，乾隆之后边饰纹样同样趋于西化。

人物纹样是广彩瓷的主要绘画题材，题材丰富，分为中式和西式两大类。中式人物纹样多来源于典故或气氛热烈的生活场景，如喜宴、出游等。西式风格图案则取材于宗教、神话、贵族生活等，与同时代的绘画作品有异曲同工之妙，亦有以西方油画或版画纹样来定制的广彩瓷。

风景纹样同样分为中式和西式，中式风景主要包括山水、亭台、楼阁等，西式风格为城堡、海港、农庄等。

花卉图案是广彩的主要元素之一，有吉祥寓意谐音的花卉使用非常之广泛，如“蝴”、“蝠”与“福”谐音，有富贵寿考等意。花卉图案一般分为折枝、缠枝两种，其轻松烂漫的风格让画面整体生机盎然，绚丽多彩。

3 海上丝绸之路与广彩瓷器

海上丝绸之路是古代中国与世界其他区域进行文化交流和经济贸易的海上通道。海上的历史最早可追溯到西汉时期，以徐闻、合浦等港口为起点。宋元时期，中国的造船技术和航海技术有极大的提升，促进了海上丝路贸易的发展。广州是海上丝绸之路的重要港口，其独特的地理位置，往来贸易日益繁华，在此背景下广彩瓷器应运而生，成为“十八世纪欧洲的宠儿”。正因广彩是丝绸之路的产物，贸易互通对广彩的风格样式造成了巨大的影响，造就了广彩金碧辉煌的视觉效果和欢快明亮的洛可可装饰风格，成就了独特的广彩艺术。

3.1 海上丝绸之路对广彩器型款式的影响

十八世纪晚期，广彩瓷器批量生产，进入发展的繁盛阶段。西方客户将日常餐具样品和模型带入广州，提出生产要求，他们的器型和尺寸在订购合同中都有明确的规定，广彩的制造者按照订单进行生产。为了给客户选择货品时提供方便，广州厂家常备一批样盘。样盘的边框四等分，每四分之一的地方各施以不同的彩饰、花纹，以供外人选择。图4、图5为英国波内（Powney）家族定制的广彩徽章纹汤盆。此盆制作于乾隆年间，十八世纪的欧洲流行汤盆。汤盆附盖与托盘，盆敞口直腹，圈足，盖面隆起，有宝珠形钮。款式简洁大方，金彩绚丽夺目。

3.2 海上丝绸之路对广彩色彩意识的影响

由于地域文化差异和社会发展水平的不同，外来订单影响了广彩的色彩倾向，逐渐成为热烈华丽的釉上彩。十八世纪的广彩受到欧洲古典画派的影响，迎合当时盛行的洛可可风格，表达出温馨、欢快的情调。1784年，美国的“中国皇后”号抵达广州港，开始大批量的贸易活动，至此美国也成为外销瓷的主要市场。此后的广彩瓷愈加浓烈奔放，以红、绿、金、蓝等色彩为主，描绘出一幅幅热闹的景象，特点鲜明并影响至今。

图6 潘趣碗 1820-1940年直径58.5cm

图6为19世纪的潘趣碗，用来盛一种印度引入的潘趣酒。潘趣酒由多种原料混合而成，主料为烈酒和果汁。自从十八世纪中期开始，欧洲流行用中国外销瓷盛装酒水或饮料，潘趣碗用鲜艳浓烈的色调表现中国日常生活场景，令西方人着迷，大面积的金色提升了华丽感。

3.3 海上丝绸之路对广彩工艺技法的影响

随着海上丝绸之路的繁荣，乾隆后期，广彩逐步进入规范化的轨道，并在广州成立行会，名为“灵思堂”。广彩的制作者为了满足国外消费者的需要，不断在创新，将传统绘画技法与洛可可艺术风格相融合。绘画时用色繁复，笔法写实，立体感强，同时运用了一定的透视法则。“织金堆玉”为其最明显的特征，效果犹如万缕金丝织在羊脂玉表层，色彩热烈。“省画”工艺为广彩绘画的最后环节，即为了增强画面的立体感，在填色完成的瓷器上，在视觉中心点或重要的位置用重色或金色进行勾勒，使效果层次更加丰富多彩。

广彩大部分为外商定制，生产周期收到货船运期的影响，生产周期短，订单量大，对工匠的速度和绘画质量有严苛的要求。这对此情况广彩产生了独创的工具以满足要求，如令圈笔、胶印、辘印等，均成为广彩瓷器的巨大财富。

图7 苏格兰班纳坦家族联合麦克劳德家族纹章瓷，1810年，直径20cm

3.4 海上丝绸之路对广彩纹饰题材的影响

为适应外销贸易的需要，广彩匠人的早期产品为来样加工。逐渐主动转变为体现西方审美情趣的风格。广彩广泛借鉴西方绘画风格，从油画、版画、素描等绘画方式中学习借鉴，汲取宗教故事，寓言故事等灵感。同时，在欧洲的上流社会，定制自己家族的徽章纹瓷成为一种时尚，广彩制作了大量的印章纹瓷器。

图7为饰以苏格兰班纳坦家族联合麦克劳德家族纹章的广彩瓷，使用蓝色和浅绿色釉彩，盘缘的边饰内会有四个花鸟纹开光，盘中心的纹章款型取自一张藏书票，图案内容是班纳坦（Bannatyne）家族和麦克劳德（Macleod）家族的联合纹章，带有班纳坦家族的座右铭：“不快不慢”（Neccito,nec tarde），和麦克劳德家族的座右铭：“成为铜墙”（Murus atheneus）。

人物纹和风景纹中描绘出的欧洲贵族的游乐、宴饮、典礼等场景迎合洛可可风格追求享乐的精神诉求，体现出轻松休闲的世俗生活感。

4 当代海上丝绸之路对广彩艺术的传承与发展策略

2013年开始，构建21世纪海上丝绸之路被提上日程，一系列国际研讨会、论坛、博览会连续展开。作为陶瓷研究者，广彩瓷器作为近代海上丝绸之路中文明融合的产物，具有独特的优势与艺术价值。在现代广彩创作中，设计师更应将其传承且创新，丰富作品的内涵，并拓宽深层次精髓的维度。题材是艺术设计的关键，决定了创作者以何种手法表达情感。广彩题材非常之广泛，既有中国风情，也有欧式特色，这些丰富的内容为艺术家提供了源源不断的灵感。当今的国际贸易竞争条件下，陶瓷在追求实用性的同时，也应注重内在的情感诉求。广彩艺术中饱含幸福团圆的主题，如年节喜宴、歌舞升平、郎情妾意等主题皆承载着人民对美好生活的期盼与向往，能够引起大众的情感共鸣。利用广彩中的西方宗教、故事等题材能够渲染出异域情调，既延伸了传统陶瓷文化的深度，又可诠释出多元文化融合的理念。

图案是视觉中极具感染力与传播影响力的媒介。广彩瓷装饰图案源于生活，融入东方情趣，随着艺术交融，汇入洛可可风格的活力，生机盎然，雍容华贵。现代的广彩创作，应融入形式美的法则理念，对图案进行简化、重组，将古典美与现代美融合并达到和谐统一的状态，凸显时代感。

色彩的提炼与升华对现代设计至关重要，色彩设计是现代市场新的需求点。广彩的色彩集中西方文化为一体，研究广彩的色彩语言，借鉴广彩中明丽的复色搭配，传播“生活美学体验”的思想可为当代设计提供灵感宝库。将传统的大红、大绿、黑、金等色彩按照色彩构成的原理搭配重组。既渲染出了文化情感，也增添了时尚感，这也是国际设计的色彩趋势之一。

技艺的创新是传承广彩艺术的重要手段，对现代设计来说，也是提升设计理念和价值的思路之一。广彩充满了中西变通的创新感，如其独特的技术工艺、流畅的笔法、塑造立体阴暗面、透视法则的运用、织金工艺等。广彩的非物质传承人瞿惠玲的创意作品就是优秀的典范，她将手表与广彩工艺进行跨界组合，陶瓷表盘上以广彩绘制广州五羊图案，填色均匀平整，以金封边。整块收表融合了多年光阴岁月，是广州城的真实写照，展现出文化的厚重感与个性化，既可以展示中式的设计风格也能很快被大众认识与收纳，这种模式为现代的广彩创新提供了灵感。将广彩技法引入产品，以此增强实用性与艺术观赏价值，是将中国品牌推广外销的一种手段。[4]既传承了广彩艺术，也使广彩艺术以更优雅的身姿展现在国际领域。

5 结语

广彩的产生和发展，体现了海丝文化背景下，岭南文化乃至中华传统文化创新求存、多元发展的变革精神，突破了中国传统陶瓷艺术所秉承的含蓄守慎、舍形求意的审美追求。[5]广彩瓷器，承载了海上丝绸之路的外销使命，天生具有特殊的文化倾向和东西融合的血统。在广彩中体现出了精彩的异域情调，体现出中国传统陶瓷在贸易史中所做出的改革与变通。广彩诞生在古代丝绸之路上，经历了长时间的磨砺与发展，成为传播中国文化的桥梁和媒介。现今，在党和国家倡导的新海上丝绸治理的政策引领下，我们更应进一步传承和发扬广彩文化，为我国陶瓷事业的发展做出贡献。