浅谈对声乐学习的见解

张昕欣

（四川省成都市翔云大河艺术学校，四川 成都 610100）

所谓声乐，实则是对物质的一种运用，其实人体自然器官，通过彼此协调运动后所产生。而美好的声音，正是基于特定的胜利条件，运用合理的发生方法及技巧才能发出的一种超脱于自然之外的音色或音域。当然，由于其主要手边先手为声音，故常被理解为一种有助于人类表达自身思想情感的艺术形式，且相较于其他表达方式，以声音的方式传达将更具感染力。至于音乐艺术中的声乐，其往往发挥人的内心，而人本身便是一个无论何时何地都可以随时根据自身意愿而发出声音的乐器[1]。虽然，发声是人的天性，但并非所有人都能演唱出美好的歌声，也并非所有人的美妙歌声都是与生俱来，而是需要系统的训练与不懈努力的练习。与此同时，当人们在学习声乐过程中，不同的人也势必会遇到不一样的问题，如气息、声音的位置以及有关高音部分的学习等。而问题的出现，若学习者无法及时加以解决，则比将导致学习者的演唱水平停滞不前。对此，作为声乐教育者，应努力思考问题的成因以及解决问题的办法，并基于自身实践与声乐理论的指导来引导学生，如此方能促使学生在声乐领域获得进步，进而取得更大的成就。

一、加强对声乐学习理论的认识

声音既是一门人们用以表达自身情感的声音艺术，那么歌唱的目的便不应仅是停留在对歌唱技巧的追求，而是要通过一定演唱技巧的运用来让听者亦同时体会到音乐本身所欲表达的内涵，正如车尔尼雪夫斯基曾经提到：“歌唱既是一项基于情感而产生的事物，那么相较于注重形式的艺术，两者的对象亦将完全不同。而歌唱本身是一项较为简单的事物，且鉴于其本质与对话无异，故歌唱实则为生活的产物”。由此可见，学习唱歌，应同时注重情感的表达与技巧方面的学习，而两者相比之下，懂得情感的宣扬又更能提高歌者的歌唱修养。而若仅是掌握了高超的演唱技巧，却不懂得该如何表达情感，则永远只是一名如同机械一般的“点唱机”而已。

二、塑造好的声音形象

在声乐学习过程中，声音形象的塑造可谓是重中之重。而要想切实塑造出好的声音形象，便需师生的共同努力方有可能完成。众所周知，声音本身便是一项既看不见亦摸不着的事物，因此，要想切实了解声音，便需学生从多方面入手展开思考。首先，学生在学习声乐过程中，应当意识到声音并非是由身体来感知，而是一项不经意间出现于学生头脑中的意识，而要捕捉到这种意识，便需学生将自身的全部意志坚定的集中到其所希望发出的理想声音上。与此同时，作为教师，亦需清晰掌握声音的表达形象以及器官的活动原理，如此方能在在实际的教学过程中向学生讲明该如何杜绝各种问题的出现。当然，在此过程中，教学语言的精炼亦是赋予语言形象化的关键，唯有利用通俗易懂的语言，方有助于学生理解，进而帮助学生建立起初步的声音形象。

通过练耳来发展声音形象。有关声音现象的塑造，实则是一个需要学生发挥自身想象力去想象声音的过程，故针对学生听力的培养亦显得尤为关键。其中，在这个训练的过程中可充分利用一些优秀的声乐作品，让学生通过认真观察优秀歌唱家的歌唱状态和发出的声音，以此来加深学生对相关声乐原理、方法和情感表达内容的记忆，促使学生逐步形成良好的声音形象。同时，老师还应该让学生清楚的了解整个歌唱活动过程中对音响和声音形象的追求，促使学生能够在不断练习的过程中学会准确判断声音的正误和优劣[2]。

三、准确把握声乐学习中的情感因素

在声乐学习过程中，首先需要准确理解歌词表达的主要情感。为了能够准确表达歌词的情感，便需要深入理解歌词的写作背景、歌词自身的语义关系和曲调的联系。例如，针对《义勇军进行曲》和《旗正飘飘》等歌曲作品，其主要表达的是中化民族奋起抗日的坚强决心。尤其是《义勇军进行曲》的歌词内容，为我们描述了中化儿女们抗敌狙奸和保家卫国过程中的不畏艰险、坚不可摧的画面；其次，应该深入挖掘歌曲中曲调的思想感情，即正确的把握“曲情”。其中，歌曲的“曲情”主要是隐藏于歌谱的各个符号中，或者是潜藏于歌曲流动的旋律当中，所以如果准确抓住这个基本特点，有利于更加深入的理解歌曲的情感。例如，针对一些旋律上行和轻快的节奏，其主要表达的是兴奋和情绪高涨的情感；如果旋律下行，而节奏较为舒缓，则主要表达的是宁静、抒情和忧郁的氛围。如果表达的情绪激动力度过强，其表达优美抒情情感的力度将减弱。通常情况下，大调主要表示的是沉稳、庄严、雄壮的感情；小调则主要表示的是沉静、安详和忧郁的情绪。部分作曲家通过充分利用简单的音符，按照一定的高低、长短和强弱关系组合成为优美的旋律来塑造音乐形象，以此来抒发自己的情感；最后，由于声乐作品主要是一种将音乐与歌词完美结合的产物，所以应该在准确把握“诗情”和“曲情”的情况下，需要将这两个要素的特点紧密的结合起来，并需要完整的表现出来。

四、注重学习过程中的反思

在学习声乐的过程中，应该在脑海中准确的确立声音，保持清晰的思维，准确判定什么声音是正确的，什么声音是错误的，还有什么样的声音是自己在学习过程中追求的。因此，在声乐的日常学习过程中，应该注重对声乐学习过程进行反思，准确判断自己所掌握的多种知识点，以便能够掌握唱出正确声音的技巧，有效提升声乐学习的成效性。

总之，在声乐的学习过程中，应该不断纠正错误的发声练习，注重改善音色，提高声音的质量。同时，针对自己在学习声乐的过程中存在的问题还需要进行反思，及时进行调整，从而让声音更加通畅，增强音乐的表现力。

[参考文献]

[1]张丹,潘志娟.试论声乐学习中的内心意象[J].戏剧之家,2016,05∶98.

[2]臧学军,张溪桐.探讨无声练习在声乐学习中的运用[J].戏剧之家,2016,06∶98.