现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示初探

何 丽

（青岛科技大学艺术学院，山东 青岛 266061）

随着社会经济的不断发展，我国在文化领域取得的成就也越来越高。音乐作为文化的重要的组成部分，近年来，我国也取得了辉煌的成就。音乐表演艺术作为音乐领域中的核心环节，其本质是通过对音乐作品的创作和加工，表达其丰富的内在生命力和感染力，给人们带来美的感受。音乐表演艺术的发展进步，离不开音乐美学研究的影响。

一、现代音乐美学的内涵

现代音乐美学涵盖了众多社会学科的综合性教育研究学科，包括现象学，释义学、审美学、哲学、社会心理学等，其本质就是不断发掘音乐所具有的审美价值。现代音乐美学，基于人类社会具有的的丰富的物质和精神财富，对于情感的表达和勾勒更加细腻，对于表演者的审美观点与情感表达挖掘的更加深入[1]。现代音乐美学的研究范围越来越广，包括音乐作品的内涵、作品的表现形式、作品的艺术效果等等，都有深入研究。音乐美学的深入研究，也让音乐表演艺术的发展更具目标性，为止提供了更为丰富的理论依据和有益启示。

二、现代音乐美学研究与音乐表演艺术的关系

在现代音乐美学的众多研究领域中，音乐表演艺术是期中最重要的内容之一。二者之间有着不可分割的联系。

一方面，音乐表演艺术本身就是现代音乐美学的具体体现。音乐是一种极具实践性和艺术性的文化活动，音乐作品的表达是通过表演者、表演器械、表演方式等多种因素共同结合向受众传达音乐创作者所希望表达的思想、情感、价值，让受众体会到音乐所具有的艺术之美。正是因为音乐表演的存在让音乐创作者与音乐受众之间建立起了纽带，音乐表演对于因创作和音乐欣赏都具有至关重要的作用。从这个层面上说，优秀的音乐作品必然符合音乐美学所要求的价值和内涵，并且通过音乐表演向受众传达这一价值和内涵，为受众带来美的享受。

另一方面，音乐表演艺术也是现代音乐美学的有效延展。音乐表演艺术涉及十分广泛的内容。优秀的音乐表演艺术需要众多因素来构成，不但包括优秀的音乐作品，优秀的表演技能，还需要表演中具备优秀的审美、情感、思维等多方面功能。音乐表演艺术具有很强的实践性，因此必须在现代音乐美学的基础上通过大量实践，才能使表演者的审美能力、对音乐的理解能力不断完善，也唯有如此，才能让受众体会到艺术之美，而这也正是音乐表演艺术的终极目标[2]。

三、现代音乐美学研究对音乐表演艺术的影响

现代音乐美学的不断深入研究，也让表演艺术随之受到很大的影响。最重要的就是帮助音乐表演艺术准确的定义了其审美价值，并由此使音乐表演艺术的审美情趣和价值体现得到进一步提高。具体来说，现代音乐美学研究对音乐表演艺术的影响，主要表现在以下几点：

（一）现代音乐美学对音乐表演提出了新要求

现代音乐美学观点认为，音乐表演艺术不是一项简单重复的艺术再现，而是通过每一次表演所赋予的表现力让其展现不同的活力，每一次表演都是音乐作品的重生，每一次表演都是作品的再一次演绎。在此观点影响下，优秀的音乐表演艺术，不仅需要优秀的表演技巧，更需要对作品的创作背景、表达情感和价值观点有深入理解，并且通过表演者对作品的理解以及自身的审美能力实现对作品的加工和改良。现代音乐美学对音乐表演艺术的这一影响，让人们对音乐表演质量有了全新的理解[3]。

（二）现代音乐美学对音乐表演者提出了新要求

现代音乐美学研究体系认为，在影响作品的表演和演绎效果的众多因素中，表演者自身的审美能力、价值情趣是影响最大的因素之一，甚至这也是关系到一个专业表演者未来的音乐发展之路。现代音乐美学认为，专业的音乐表演者，不仅需要纯熟的技术，更需要高超的审美情操，更需要对音乐美学的深入认识。只有具备这样的能力，才能在表演中实现对作品的二次加工，通过表演过程中的创作和创新让作品更具艺术魅力。普通的音乐爱好者，会陶醉于操作的纯熟和技艺的高超，专业的音乐表演者，更注重其态度的单纯和对音乐的热爱，更注重其自身独特的艺术价值和思想情趣。

四、现代音乐美学研究对音乐表演艺术的有益启示

（一）重视表演者的审美水平的持续提高

优秀的音乐表演艺术对音乐表演者认知水平、和表演能力都有更高的要求，所以音乐表演者必须重视表演能力和审美水平的同步提升。

首先，音乐表演艺术作为音乐美学研究的重要组成部分，要求音乐表演者具有牢固的音乐美学基础，并以此基础建构音乐美学知识体系，形成良好的音乐理解能力和审美能力[4]。

其次，音乐美学持续在音乐表演者的艺术之路上发挥重要作用。任何一个音乐表演者，从业余走向专业，从台下走到台上，从受众成为表演者，都离不开音乐美学对其表演的引导和指导，音乐美学是音乐表演艺术的理论基础。而在表演者的艺术生涯中，在不断的与音乐作品的融合过程中，也需要持续加强音乐美学研究以提升音乐审美能力，才能够不断突破自我，完善自我，成为优秀的表演者。

（二）音乐表演艺术需要重视作品的背景与意义

在现代音乐美学研究观点中，音乐表演者呈现出优秀表演艺术的首要任务就是建立了对作品的正确理解。表演者需要明白作品表达的是什么，为什么做如此表达。从音乐美学理论上来说，对作品的理解有两个层级，第一层面是了解创作者所表达的情感，第二层面是了解创作者的创作思路。只有对作品本身建立了正确理解，才能够让自己的表演过程中呈现出正确的信息和风格。比如，一段欧洲中世纪的音乐，如果表演者缺乏对欧洲中世纪独特历史风貌的认识，必然无法表现出其真谛。

当然，优秀的表演艺术不仅需要表演者了解作品，更需要理解作品。一方面，在音乐表演过程中，音乐表演者需要对作品的背景和意义有深刻认识，对作品所蕴含的情感特征、思想价值找到共鸣，对作者的创作思路有全面思考。表演者对于作品的不断深入理解之路，就是表演者自身不断进步之路，因此，只有对作品的背景和意义充分理解，才能够对作品有更加完美的演绎。另一方面，作品本身只是他人的思想和情感，表演者在表演中，不仅要表达他人的情感，还必须融入自己的情感，不仅要表演出作品本身的价值和含义，还必须演绎表演者自身的理解，只有如此，才能够真正呈现出优秀的表演艺术。

（三）重视音乐审美的时代性

音乐表演者在表演过程中，必须要与时代相结合，注重音乐审美的时代性和进步性，对于传统音乐，要敢于做现代化二次创作，从而让作品具有新时代的风貌。表演过程中，切不可被作品本身所局限。人们的审美能力和审美标准本身是不断变化的，时代性是审美能力的特性之一，所以音乐作品的表演，需要表演者在理解作品的基础上，加入时代气息，特显个人印记[5]。

现代音乐美学的研究理论认为，音乐本身体现了创作者的思维特性，表现了创作者所处时代和环境的风貌，音乐表演则在此基础上，必然会带有表演者所处时代的印记，音乐的表演，本身也是音乐的现代化再创作的过程。所以，现代音乐美学认为，在音乐作品的表达过程中，无比要做好以下两点：第一，对音乐表演艺术的地位有正确认识，明白音乐表演究竟在现代社会中为受众如何服务；第二，在音乐表演过程中，切忌固步自封，而是要不断开发作品的生机和活力。

五、结语

综上所述，从改革开放以来，我国社会经济持续高速发展，文化产业也同步保持着高速发展。音乐作为文化的重要组成部分，也取得了辉煌的成就，不仅在现代音乐艺术研究领域获得了丰富的成果，而且在音乐表演艺术在社会中的地位也越来越高。事实上，现代音乐美学与音乐表演艺术本身就是不可分割的，通过二者的有机结合，音乐美学研究能够促进音乐表演艺术繁荣发展。

[参考文献]

[1]张卉雨.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].新闻传播,2017,01∶101-103.

[2]张倩.论现代音乐美学对音乐表演艺术的启示[J].黄河之声,2017,03∶101.

[3]邓文欢.探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].音乐时空,2015,15∶73.

[4]周利.现代音乐美学对音乐表演艺术的促进[J].黄河之声,2015,14∶102.

[5]喻德云.现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示[J].黄河之声,2016,05∶97.