彩调溯源及音乐特征简析

卢栋栋

（上海师范大学，上海 200234）

中国的地方戏曲种类繁多，绚丽多彩、遍布中华大地。戏曲的产生展现了我国历代的戏曲艺人和各族劳动人民智慧结晶，其中传递着中华民族的文化命脉。彩调是地方戏曲剧种之一，属于灯戏系统，主要流传于广西省壮族自治区农村地区。它拥有丰富的剧目编排和地有浓郁生活色彩的表演程式；形式非常多样、活波，唱腔动人优美，受到各族人民所喜爱。广西省是一个多民族聚集的地区，在民族文化肥沃的土壤中孕育的戏曲艺术，品种多样，彩调被许多各族的群众亲切的称为“山茶花”，这或许和它的形成有关系。

一、彩调的历史溯源

由于彩调的流行地区之广，对于彩调的源头的产生也是众说纷纭，大体上可以分为三类：神话类传说、艺人口传、典籍记载。

（一）神话传说

其一，相传唐朝唐明皇在游玩月宫时，看到身着艳服起舞，悠扬歌声回荡，对其称赞有佳，命令岁跟随的人员将其唱腔原本记录下来，回到宫中命令艺人将其编排表演，随之由宫廷传入民间。所以，过去也有许多的彩调的团体和艺人供奉唐明皇为彩调的祖师爷。其二，古时有位叫石道人的仙人，带着一男二女在山中修道，空闲时刻，还出从事采茶等一些活动，其中的一位仙女与凡人产生情丝，两位师弟师妹闻讯前来祝贺，在喜庆的日子，他们表演的是山中种茶、采茶的劳动过程，听到歌声的村民也赶来助兴，这事情在村中传播开来，这种被称为“采茶”的艺术表演形式也被传播开来。其三，九天玄女花姑娘是一位能歌善舞的集各种艺术表演为一身，有一次，在窥视人间时，看到劳动的人民在采茶，没有歌声，没有笑语，只是在辛苦的劳作，这时的九天玄女花姑娘，热情的传授给人民舞蹈和愉快的曲调。后期人们成这种曲调为“调子”。因此，在一些彩调班拜祖师爷的神牌上这样写着“束封得道九天玄女花姑娘之神位”。

（二）艺人口传

相对神话传说老艺人的口头或许可靠些，老艺人对于彩调的起源也有很多种说法，但最多的有两种：其一，清代的时候，广西有一些进京赶考的落选秀才，在返回的途中，经过江西时，学习了江西的采茶戏，并将其带到广西，这就是当时的采茶戏。其二，在解放以前湖南的一些铁匠师傅，在广西铸造犁具，在逢年过节的时候他们就会唱起家乡的花鼓戏，一些年轻人向其学习，从此传开。经过老艺人的口口相传，对于这些说法无法去考证。

（三）典籍记载

在新中国成立之后，有些热忠于彩调艺术的爱好者，为弄清彩调的源头查看了大量的资料，根据县志、州志等资料分析推算，彩调的历史约有两百多年左右。《荔浦县志》（康熙48年（1709年）修）“元宵自初十至十六，各门悬一灯，选洁秀孩童艳装女服，携花篮唱采茶或演故事，耍龙灯嬉戏以为乐”。《兴安县志》（乾隆5年（1740年）修）“上元各神庙燃灯，自十四夜至十六夜间，有狮象、龙凤各灯，及装扮采茶者。《庆元府志》（乾隆19年（1754年）修，道光9年（1829年）重修）“自元日至上元夜，竟放纸爆，悬彩灯，或群聚为龙马狮子等灯，或装妇女唱采茶歌，喧锣鼓嬉遨以微乐”。《全州志》（乾隆30年（1765年）修）“元宵悬灯于庭，分市各作龙灯，往来以为戏，或以童子扮走马，好女联臂踏歌，多采茶歌，俗谓逻灯。（光绪重修本为花灯）《临桂县志》（嘉庆7年（1802年）修）“瑞阳折蒲扦户，悬符于庭，为龙舟竞渡及采莲舟之戏造角。

上述记载中的“采茶”并不是我们现在所说的桂林南部的采茶，因为在荔浦、兴安、临桂、全州等地区，一直没有采茶戏流行。所以这些都是彩调前期形成的元素和雏形，可以看出这些还只是在龙灯中洗鞋片段和环节，展现彩调形成之前的一个地位，同时也意味着彩调已经在民间歌舞的基础逐渐吸取养分，向戏曲化进行发展。

二、彩调的音乐特征

彩调在发展的过程中，根据各地民众的喜好，大量的吸收了民间小曲，山歌，说唱音乐、湖南的花鼓戏、江西的采茶等艺术的形式，使的彩调这种艺术形式逐渐成熟，形成自己独特的特色。

（一）音乐结构

彩调的音乐结构随着唱词和山歌元素的加入，故使得彩调的音乐自由多变的形式，较为常见的曲式结构，由单乐段或复乐段构成的曲式为主。在单乐段的结构之下，有方整的四句结构，也有非方整的三、五、七乐句组成。在唱词方面有整齐的五字、七字的韵句，也有长短句组合的混合句，歌词的形式变化丰富，通常为了更好的表达感情，往往在唱词中加虚词和衬词。如“呀”“呵”“哪嗬嗨”等等。在曲式的上下乐句的旋律发展上，利用变奏、重复、加跺、扩展称等发展手法。这些不同的手法也间接的使得曲式结构变得复杂多样。

（二）调式

彩调音乐在调式的上呈现出丰富多样，以民族调式音阶为基础的宫、商、角、徵、羽等调式结构。其中徵、商、羽调式比较常见，其余的宫、角调式比较少见，特别是角调试。在彩调音乐中不仅仅只有一种调式的出现，通常有调式交替的手法：同调试交替、同主音交替、不同调式不同主音的交替，从上述的调式的运用和使用的上面可以看出彩调向戏剧性的发展，也体现彩调的丰富性与繁复性。

（三）节奏

彩调音乐经常使用的节奏类型有两种，一种是切分音及其变化的形式，一种式连续的十六分音符及其变化的进行。这两种在彩调音乐中比较常见的节奏类型，这些节奏的特点是活跃、流畅给人以轻松、活泼的感觉。在许多的彩调唱腔中，反复的出现某种节奏型，或者其变体，使人们对彩调产生了印象，甚至成为区分是否彩调音乐的标志之一。

（四）虚词衬句

彩调的传统中虚词衬句，似乎成为必不可少的一种音乐呈示形式，也成为彩调的特点，常用“哪嗬嗨”“哟衣哟”等虚词衬句，极少有不带虚词衬句的彩调音乐，因此也有群众把彩调称为哪嗬嗨。虚词衬句在彩调结构中有不同的使用意义：有用于收腔以此来加强乐曲的终止感，有运用衬词来表达感情、刻画人物、增加戏剧性，对于渲染气氛和塑造人物形象起到了关键的作用。

（五）丰富的唱腔

彩调的唱腔大致可以分为：腔、板、调三种，没有按照这三类命名的，也是属于这三类的范畴，如“盘花”也可以叫做盘花腔，在腔与调的两种命名上是可以调换的，如“路腔”也有人叫“四级调”、“对口调”等。

彩调有三百多种唱腔，从它们的命名以及剧目中所表现出来的场景来看，大致可以分为四个方面的题材；其一，根据舞台上动作的使用唱腔，如“路腔”是行走在大路上唱的，“挑担腔”实在挑担劳作时唱的等等。其二，根据人物的角色使用的曲调，如，“老旦腔”是老旦这个角色演唱的，“瞎子腔”是扮演瞎子唱的。其三，根据唱词内容和形式使用的唱腔，如“五字腔”是指每句的唱词是每一句只有五个子构成，“三板腔”是指有三个小段落和一个结尾组成，结尾一般是一个段落的衬腔等。其四根据特殊的情景和某些场景来使用的，如，“十月花”是花开时唱的，“四门摘花”是一对青年男女，在舞台的四个方向，边摘花边戴花时唱的。

这四种的分类仅限于传统的剧目，随着生活的变化，彩调的发展也不在满足于传统的限制，近些年来，一些唱腔早已打破陈规，甚至有些唱腔加入现代生活的元素，有些是在原来的基础上进行创作，也有的全新的素材进行创作，这也是彩调发展的一个趋势。

彩调作为一种地方戏曲的艺术形式，有着悠久的历史文化和完备的表演程式，彩调已经融入到了劳动人民的生活之中，在庙会、歌圩、节日活动期间都会看到才彩调的表演，由于才彩调分布较广，在运用语言的方面有比较大的差异，从另一个方面也反应出彩调已经成为人们一种必不可少的娱乐项目。广西是一个旅游大省，这样的环境对于彩调这种地方性的一些戏曲，使得这些传统艺术的到很好保护与开发，同时，也更多的人感受到古老艺术的魅力，同样伴随着商品经济的到来，彩调有些已经成为商品，改变和固守也成为了我们面前不可逾越的鸿沟。彩调的音乐部分也是非常重要的组成部分，音乐在曲式结构、节奏、旋律、调试等方面都有自己的独特特征，广西省是一个山歌之乡，山歌的文化五彩缤纷，山歌中的音乐元素也深深的影响到了彩调音乐的发展，彩调作为一种具有代表性的地方特色剧种，为文化的传播起到很好的推进作用。■

[参考文献]

[1]何飞雁.彩调的审美文化研究[M].武汉大学出版社,2016,08.

[2]蔡定国.彩调艺术研究[M].广西人民出版社,1988,12.

[3]沈桂芳.彩调音乐[M].广西人民出版社,1982.