艺术创作的过去、现在与未来——罗中立手稿展讲座纪实

□余思颖 四川美术学院

著名艺术家罗中立手稿展讲座见证了时代的脉动、社会的变迁；演绎了艺术家对社会、对人生的感悟及认识的升华和对艺术不辍的追求；展现了老一辈艺术家对青年艺术家浓浓的眷注和栽培之情。笔者全程参加了这次讲座，现将主要内容整理如下，以飨读者。

一、油画《父亲》见证了改革开放

提到罗中立，自然不能不提他最具代表性的油画作品——《父亲》。

罗中立笑称，其实1977年自己考川美时，想报考国画专业，因为他原来很喜欢连环画，画过《四十二根导火绳》《水浒故事》《智取生辰纲》等，但由于当时国画专业不招生，他只好报考了油画专业。

主持人问：“为什么要把手稿中间的人头部分框起来，我想框起来可能对后来《父亲》的创作有什么影响吧？”

罗院长：“你说的框起来确实决定了《父亲》最后的产生。当时参加全国美展要有一个大的主题，其实当时没想到要获奖，能够参展都已经是一个奢望了，我选择了农民，因为我觉得农民是当时我国的群体代表符号，也是国家的脊梁。

“第一幅稿子画的是守粪的人。那个年代是没有家庭卫生间的，我家住在沙坪坝小龙坎，几百家人用公共厕所，农民之间会抢粪，每个厕所都有农民24小时住在那守粪。我亲眼目睹过农民用扁担、粪瓢大打出手的混战场面。我曾经画过一些草图以记录农民生活的真实与艰辛，没有那段历史背景的人无法想象。第二稿画的时候有了粮食，农民辛苦劳作、对国家的贡献要通过丰收的粮食体现出来。但我觉得岁月的沧桑、生活的境遇浓缩于肖像更好，所以框出来一个侧面人头，后来对侧面不满意，把它变成了正面，这一框基本就决定了后来《父亲》肖像式结构的出现。”

二、生命不止，创作不息

主持人问：“罗院长，现在您退休了是否就意味着颐养天年？”

罗院长：“年轻时我其实很喜欢玩，用重庆话讲就是一个‘耍娃儿’。对我来讲，没有烟酒，没有麻将，就喜欢到山里面去玩。从某种意义上讲，我们对生活的激情和艺术创作之间是密不可分的。

“我当川美院长17年，成为川美历史上在任时间最长的院长，现在一回想就觉得不可思议，人生很多事情是不能预料的。但我对艺术的追求和创作从来没有因为一些不能预料而停息。在任院长期间，会少画一点画，没有成段的时间搞创作，就利用碎片时间画手稿。其实画手稿，就像唱歌的人吊嗓子，学体育的人活动筋骨一样，至关重要。卸任之后我的时间和精力就多了，希望自己回到原有的状态，希望我的图像能够保持原有的清晰，艺术创作没有退休之说。”

三、青年艺术家是艺术创作的未来

主持人问：“罗院长，您一直关注青年艺术家的成长，推动了川美艺术家的驻留计划，那么您对年轻人和年轻艺术家有什么期许？”

罗院长：“办学其实就一个主题，主题是什么？就是要出作品，要出艺术作品就需要人才，这是艺术创作的根基。我们都知道好苗子是有限的，一些优秀的学生由于一些客观的因素不得不离开学校面对生活现实，本来非常好的艺术状态不得不消减甚至终止，这是非常可惜的。我在黄桷坪老校区做了个工作空间——坦克仓库，就是想把优秀的学生留一下，留几年，再往上送几层，培养他们独立的艺术创作能力。当他们离开坦克仓库，离开黄桷坪的时候，能走向全国，走向世界。

“想当年我们读书的时候，老院长把学生宿舍分给大家做工作室，就因为这么几个平方米的工作室，成就了四川美术学院那一批跨时代的改写美术史的艺术家。所以在我当院长期间，把工作室看成一个办学的标配。新校区建设时，我们建设了5万3000平方米左右的工作空间，拥有357个工作室的虎溪公社被誉为‘国内最大的画家村’，而这357个工作室有相当一部分是留给青年艺术家使用的，也是专门扶持的艺术空间。办学校就如同打造一个酒窖，酒窖好了，风水好了，材料好了，酒自然就好起来了，这也是我对年轻人的一个期望，希望他们能够坚持自己的抱负和理想，走出充实的艺术理想行程。”

主持人问：“罗院长，过了这么多年，您还保留着这些手稿。这些手稿对您意味着什么呢？”

罗院长：“手稿是创作者一生中一种重要的建设，也是成长过程的一种剪辑，还是一种可见的进步，从社会到个人，对人生的感悟，以及对周遭一些熟人熟事新的理解和认识的升华。至于绘画节奏，会有精力和时间上的一些分配，可能一段时间会有很多一瞬间，会有很多零星手稿，而把这些手稿保留下来，艺术创作才会‘为有源头活水来’。”