高职舞蹈教学中对现代舞的引用

□王 恺 广东技术师范学院天河学院

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般伴有音乐，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要的美学观点是反对古典芭蕾的因循守规、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义。 传统的舞蹈教学，舞蹈的动作和内容都固定不变，十分刻板，难以让舞者抒发真情实感，阻碍了学生健康地发展。因此，在现代舞蹈教学中，引入现代舞，能开发学生的肢体动作，解放学生的思想情感，对学生的全面发展有着至关重要的作用。

一、高校舞蹈教学引入现代舞的意义

（一）培养学生自信，增强表现力

现代舞理念是让学生不拘于形式和场景，让舞者自由发挥，敢于自由地进行舞蹈。学生通过现代舞，能够自由地抒发自己的真情实感，表达出舞蹈作品的思想情感，让舞蹈更具有表现力，能够感染观众。不仅如此，因为现代舞可以自由发挥，学生可以通过现代舞，增强自己的自信心，让自己的气质、修养、内涵得到大幅度的提升，极大地调动了学生的积极性，开拓了学生的思维视野，让学生的思想更加丰富，性格更加开朗活泼，彰显出学生的个人魅力，对学生的健康长期发展有着重要的作用。

（二）提高学生的创造力

由于现代舞不受舞蹈动作和舞蹈环境与舞台的拘泥，因此现代舞具有其他舞蹈所没有的随意性的特点。在现代舞的教学中，学生们自由发挥，能够创造出更加具有表现力的舞蹈动作，解放自己的身体，对身体进行无限的开发，更能表达出自己的感情，能够形成自身的舞蹈魅力。在每一次现代舞的课程中，学生的创造力也会因此而提升，创造出属于自己的舞蹈动作。创造力，是人类特有的一种综合性本领，对人未来的发展和学习有着至关重要的作用。现代舞可以提高学生的创造力，让学生在学习和发展上，更进一步。

（三）提高舞蹈内涵

由于现代舞的随意性，学生可以自由地进行舞蹈，因此会让舞蹈更具内涵，表达的情感更加丰富多彩。以往的舞蹈中，由于舞蹈动作的固定和格式化，受表演舞蹈的舞台和场景的拘泥，舞者很难理解舞蹈的内涵，表达出舞蹈的艺术价值，表达自己的内心情感，因此，舞蹈动作十分僵硬，不具有感染力。现代舞可以让舞者自由发挥，能够更好地表达出舞蹈的艺术价值，让观众能够理解舞蹈的内容。与此同时，学生通过现代舞，也能够增进自己对舞蹈的理解，增强了自己对舞蹈内容和舞蹈动作的理解，激发了学生对舞蹈的热情。这样对学生的舞蹈发展，有着重要的作用。

二、高校舞蹈教学中对现代舞的具体引用

（一）开发肢体动作

舞蹈通过肢体动作，表现出作品的内容和艺术价值，表达出舞者的情感。肢体语言又被称为身体语言，是通过身体的动作，代替语言来达到表现、叙事的目的。舞蹈中的每一个动作都像一个词语，都能够表达出舞者的内心活动和情感，都能够表达出艺术的内容和主题。同时，舞蹈的肢体动作不同于一般的肢体动作，都是经过概括、加工、提炼和美化后形成的具有特色的舞蹈动作。因此，在现代舞中，学生要不断地开发自己的肢体动作，让自己更具有表现力。学生开发出的肢体动作，要迎合舞蹈的内容和主题，要本着动作的优雅的原则，不能让舞蹈变得低俗，同时还要具有感染力和表现力，能更好地表现自己的情感，能够激发观众的共鸣。

（二）解放学生的思想

学生通过舞蹈动作来表达自己的思想情感，感染观众，让观众感同身受，只有这样才能称作好的舞蹈。因此，要让学生解放自己的思想情感，让自己的舞蹈更能够表达出舞蹈原本的内容。以往的舞蹈学生缺乏随意性和积极性，因此不能很好地表达自己的思想情感。现代舞的教学中，教师必须让学生能够理解舞蹈动作的引导、舞蹈动作的认知能力、舞蹈动作的欣赏能力等。只有这样，才能更新学生对舞蹈动作的理解和认识，能够解放学生们的思想感情。同时，教师还要对每一个舞蹈进行分析，让学生更好地理解每一个舞蹈的内容和表现形式，只有这样，学生才能够将舞蹈动作和舞蹈内容结合起来，更好地表达出自己的思想情感，提高舞蹈的艺术价值，让舞蹈更具内涵。

高校引入现代舞，是为了让中国舞蹈教育形态走向融合化。现代舞的引用，能够更好地提升学生的舞蹈基础，让学生更具创造力，提高每一个舞蹈的艺术价值。同时，现代舞能够更好地表现舞蹈的内容和价值，能够激发观众的共鸣，在表演上有着十分重要的作用。引入现代舞，能够让学生更好地全面发展，因此，舞蹈改革和引入现代舞，在如今的高校的舞蹈体制下，是十分必要的。