试论高校声乐教学中歌唱思维的培养及运用策略

□马心圆 长治学院

歌唱思维，就是学生运用思维能力主动参与歌唱，歌唱过程中充满了学生独特的思维和想象，展现了学生独有的歌唱魅力。一次完美的歌唱演绎，演唱者必须运用思维产生对歌曲内容的理解，才能够将歌曲深层次的内容挖掘并有效展现出来。高校声乐是一门教学科目，也是一门艺术。声乐教学中，良好的歌唱思维直接决定学生的歌唱水平和质量。如何运用有效的策略来培养学生的歌唱思维，让学生把握住歌唱的要点，从心灵角度体悟歌曲的情感价值和内涵，找到属于自己的独有歌唱方式，是当今声乐教师应该研究的重点。

一、歌唱思维的内涵

歌唱思维对于学生的歌唱能力来说非常重要，歌唱思维始终伴随着学生声乐学习的整个过程。歌唱思维代表着学生对歌唱的艺术体悟，它以人的思维为基础，带有歌唱的艺术特点，可以说是一种特殊的思维表现形式。歌曲的演绎少不了歌唱思维。歌唱思维从其自身的特点来看，具有想象性、创造性、情感性和艺术性等特点，这些特点综合在一起，构成了一个完整的歌唱思维。因此，教师在声乐教学中，应当特别注重从这四个方面培养学生的歌唱思维。

二、歌唱思维的培养与应用

（一）想象性思维的培养与应用

黑格尔说过：“最杰出的艺术本领就是想象。”想象在歌曲演唱中发挥了重要作用。但是想象的前提是演唱者对歌曲的准确把握，如果学生不熟悉歌曲的本质、特点，那么学生的想象就如根基不稳的建筑，摇摇欲坠。因此，合理的想象思维，应当是结合歌曲的本质特征，对歌曲的二度创作。歌曲的想象是学生在演唱歌曲过程中，积极调动思维想象能力，在自己的心中描绘出一幅优美的画面，并结合自身的体悟，创造出新的歌曲艺术形象。例如，在歌曲《大森林的早晨》中，它的歌词向我们描述了晨雾、流水、山、鸟儿、古树、竹林、山青、鲜花的和鸣，展示了一幅生机盎然、鸟语花香的大自然的画面。学生可能没有真正去过大森林，教师应当利用多媒体技术将这些美丽的画面呈现在学生眼前，让学生准确把握歌词的意境，然后让学生根据自己的理解，结合歌词，在头脑中创造关于“大森林”的形象，并跟随歌词改变想象内容，让学生仿佛置身“大森林”中。听众在聆听的时候，调动自己的想象力，就能感受歌唱者心中的世界，体悟到歌唱者内心所想象的画面，至此，想象思维就发挥了联通听众的作用，成为沟通演唱者和听众之间的桥梁，从而达到“必唱者先设身处地，模仿其人之性情气象，宛若其人之自述其语，然后其形容逼真使听者心会神怡”的理想状态。

（二）创造性思维的培养与应用

创造性思维，本质意义上是演唱者对歌曲的再造，是演唱者运用自己的艺术创造能力，展现出一种新鲜、独特的歌曲形象。从这个层面上看，创造性思维具有创新价值与创新意义，学生运用创造性思维，可以演绎出自己“独有”的歌曲艺术形象。创造性思维除了先天的个人天赋外，还可以通过训练得到不断强化，因此教师在教学中，一定要针对创造性思维，进行适当的强化训练。例如，《洪湖水，浪打浪》这首歌曲，传统的唱法是向听众展现了革命女战士的革命情怀。然而黑鸭子组合对这首歌进行了创新，用现代化的唱法展现这首歌的美丽景致，给观众带来一幅新颖的“洪湖”湖面。又如，《one night in beijing》这首歌将传统京剧的唱法和现代唱法融合在一起，是国粹京腔与流行音乐的完美典范。教师在教学中，对创造性思维进行不断地强化，久而久之，学生就会自主探究演唱的新方法，并构建适合自己的独有演唱方式。

（三）情感性思维的培养与应用

声乐作品中，本身就包含了创作者的情感。为了更好地体验作品的情感，教师应当针对创作者所处的时代、民族、国家、地域等创作背景进行深刻解读，然后在此基础上，把握作品的情感。例如，在《黄河大合唱》中，有一段女声高咏叹调——《黄河怨》，这首歌的创作背景是中国的抗战时期，当时创作者冼星海目睹了日本侵略者在中华大地上的累累罪行，以一个惨遭蹂躏的妇女的形象，发出悲鸣：风啊，你不要叫喊；云啊，你不要躲闪；黄河啊，你不要呜咽。今晚我在你面前，哭述我的愁和怨。这种悲愤的基调，现在的学生不能很好地把握这种情感。因此，教师可以借助书籍、文献、视频和抗战博物馆等，让学生亲身感受日本侵略者的残暴，加深学生对作品的情感理解。演唱者在演唱的过程中，借助一定的时代背景，表达作品的情感，和听众进行情感上的互动沟通，进而达到“以情动人”的效果。

歌唱思维在声乐艺术实践中发挥了重要的作用。在高校声乐教学中，教师一定要注重从多个层面培养学生的歌唱思维，并让学生学会利用歌唱思维，表达歌曲中丰富的世界，为听众带来更优秀的歌唱作品。