基于教情与学情视角的数字媒体专业美术基础课程改革探究

□彭利萍 广东东软学院

一、目前教情与学情现状分析

美术基础课程是教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一，它不仅能够提高学生的动手能力，造型和色彩搭配能力，还对手绘能力的表达有很大的锻炼，是进入艺术类专业的一门承上启下的必修课程[1]。

近年来，高考艺术生逐渐减少，很多艺术类的专业招生都不理想，为了应对这一情况，原来仅招收艺术生的专业很多转为招收文科和理科的学生[2]。而通常文理科的学生选择读艺术专业都基于以下几种原因：

（1）相对其他专业，在省控线的基础上，艺术类专业的生源录取分数相对较低，这种情况占35%以上。（2）艺术类专业就业相对宽泛，是国内目前比较红火的专业，这种情况占55%左右。（3）学生自身的兴趣和爱好，这种情况占10%以下。

数字媒体专业是近几年来发展比较迅速的一个专业，相对来说，数字媒体专业对专业美术要求相对弱一些，所以转而从高考文理科生中招生，是应对高考艺术生减少的一个正确举措。但是，因为最基本的构图、初步创意表达、色彩搭配等都是通过美术基础课程开始的，所以对于这类基本“0”美术基础的学生，很多院校都采取与其他艺术生一致的培养方式：一开始线条练习，紧接着就是石膏，然后到石膏像，学生虽然按照教师的规定完成了任务，但是一门课程学完后，大部分学生感觉还是没有摸到门路。这就导致很多学生对本门课程失去信心，甚至对专业也失去兴趣，最后因为这一门课程，部分学生就开始变得自暴自弃，这无疑偏离了我们最初的培养目标[3]。

二、基于当前教情与学情的改革措施

（一）教学方式上的改革

结合专业特征及学生自身的能力情况，以专业培养方向为前提，以兴趣爱好带动学习乐趣，避免枯燥无味的传统美术绘画课堂。

（二）教学内容上的改革

教师在每周课堂上给出不同的主题，让学生根据自己的喜好自拍自选景，自己创作，然后教师根据学生的创作来评讲并给出相关建议。这种方式不仅能将学生不知不觉地带入专业课程的学习中，还能锻炼学生的创作意识。

具体教学内容如下：

第一阶段，基础学习锻炼阶段，练习各类线条的绘制，这个阶段需要3～4周：虽然摒弃了练习石膏等的练习，但是基础的线条练习一定要培养。首先，从长线、短线、弧线等着手，让学生对线有一定的认识；然后，练习排线、多转弯线等，逐步带入审美知识，但是必须循序渐进，让学生在兴趣中逐渐意识到线条在绘画中的重要性。

第二阶段，临摹入门阶段，在这个阶段中可以根据自己的喜好去练习，这个阶段需要4～5周：在有了线条绘制的基础之后，需要将临摹带入课程。线条是艺术绘画的起点，临摹是艺术入门的必经之路。很多学生可以在临摹过程中领悟到艺术的精魂所在。

第三阶段，根据原型创作阶段，3周左右：通过给出主题，然后找到自己感兴趣的主题，选定原型后开始变形创作。这个阶段是对前面两个阶段训练的应用，也是创意与审美的积累。在这个阶段中，学生可以看到“0”基础训练之后的创作成果。

第四阶段，专业带入阶段，3～4周：这个阶段主要是专业带入阶段，通过拍摄进行再创作，因为“0”基础，即使在前面有一段时间的专业基础训练，但是还是有一部分学生无法适应。所以，根据专业培养要求，在已经有原型图案的情况下进行创作。既适合已经进入专业学习的学生，也能适合还没有进入专业学习的学生。

第五阶段，色彩设计阶段，色彩提取，色彩再设计，色彩应用设计（服装）阶段，5周以上：这个阶段属于提升阶段，色彩搭配是很多艺术生和非艺术生都会面临的问题。对于“0”基础的学生来说，这是一个起点，因为这个阶段是为以后各种拍摄中服饰的选择，道具的选择，场景的选择等培养审美感的。所以，在这个阶段中，每一次训练都要让学生有深刻的印象，以方便学以致用。

（三）考核体系的改革

创意是无处不在的，不同的人对不同的东西也有不同的创意，同一个作品或者作业，不同的人去评判也会有不同的见解。所以，定义一个作品或者作业的分数将采取众评、盲评，然后教师结合实际情况给出中肯的分数。以这种方式避免以一个人的眼光去评定所有学生的作品等级的弊端。

（四）教学资源的改革

作为教育的主体，教师应先将自身培养成为本专业内的领军人物，掌握专业前沿知识，才有可能将所教学生培养成为高层次的人才。教师在知识和技能上不能只局限于某个范畴之内，而应在各个方面广泛吸收营养，提高个人教学和创作能力，还要大量进行自我技能训练和修养的提高，真正做到“学高为师，德高为范”。只有这样，才能更好地进行教学工作。

三、新的改革措施利与弊

任何事情都有其对立的一面，对于“0”基础的数字媒体专业学生来说，想要“0”障碍与专业对接，确实需要花费很多时间去适应。教师灌输知识是欲速则不达，只能根据教学计划来上课；而学生的想法却是我只要一堂课就要入门，前面的一切都是做无用功，这种相互对立的预期，很容易使“教”和“学”双方失去耐心。

结 语

美术基础教育质量的好坏直接关系到整个专业教学水平的好坏，同样也关系到数字媒体专业学生的设计创造能力的水平。在美术基础教学中，我们要认真做出教学工作计划，精心设置每一节课程，把握每个教学环节，不断改进教学模式和教学理念，及时发现教学过程中存在的问题并加以解决，积累丰富的教学经验，力求提高学生的综合能力。