VR平台水墨动画制作的优与劣

黄振

摘 要：近年来，中国传统文化艺术正越来越受到人们的重视，传统艺术的理论研究和艺术表现形式也在不断拓展，艺术跨界现象越来越常见。特别是将水墨与动画结合产生的水墨动画，可以说是艺术跨界中最具特色的代表之一。水墨动画是对传统水墨画艺术视觉表现形式的拓展和创新，在发展中诞生了许多优秀的动画作品。目前的水墨动画大多是基于二维平面水墨画转化的三维视觉画面。随着近年来VR技术（虚拟现实技术）的发展，具有视觉沉浸、多感官联动的虚拟交互式体验平台为水墨动画发展提供了新的契机。文章将通过对传统水墨动画的发展状况、优缺点分析，探讨利用虚拟现实技术制作水墨动画的可行性，希望能对今后的水墨动画的发展提供有力的借鉴和参考价值。

关键词：水墨画;动画;虚拟现实技术;交互体验

近现代艺术的进步往往与科技的进步相辅相成，每一次科学技术的重大飞跃都有可能直接或间接为一个新的艺术门类诞生或旧艺术门类革新创造出重要的土壤和养料，其中动画艺术的发展就是一个极好的代表。

现在人们的日常生活越来越丰富，每天都要主动或者被动地接受很多图像讯息。各色图像讯息看多了以后，再欣赏一些表现形式比较单一的艺术作品就忍不住会觉得无聊。所以说作为集合了绘画、漫画、电影、文学、音乐等多种艺术门类于一身的动画艺术在现在这个时代具有很大的优势，符合人们日益增长的感官需求。综上所述，笔者认为水墨动画是传播中华传统文化、美学思想的良好载体，而且与新技术结合后能产生更大的经济效益。

水墨动画作为我国最具特色的动画形式之一，产生的根源是外来文化的冲击与新技术的应用。水墨动画先后以二维、三维的形式出现在人们面前，载体也越来越多样。而越发火热的VR技术（虚拟现实技术）无疑是目前最具发展前途的艺术表现新形式，很适合作为水墨动画的新载体。

目前梳理水墨动画的艺术特征、历史、现状的研究很多，但是研究其未来发展趋势的很少，利用VR技术制作的水墨动画作品也不多。虚拟现实技术与传统的三维动画相比拥有高度的沉浸性、交互性及构想性等特征，观赏者可以从一个单纯的观赏者变成可以参与的体验者。水墨动画和VR技术结合起来，不仅可以改变和创新动画艺术创作的理念，还能够增强观众的观赏体验，更好地表现水墨艺术的特色和精神。

一、水墨动画的内在精神

（一）水墨画的特点

水墨画是传统中国画中十分重要的分支代表，传统水墨绘画中，墨分五色，即为焦、浓、重、淡、清。人们借由丰富的浓淡变化表现各种事物的层次、色彩变化。正所谓“外师造化，中得心源”，“雕刻众形而不为巧”，水墨画体现的不仅仅是所绘事物本身，更是画面内蕴含的品格和情感。

（二）水墨动画对水墨画本身特点的应用

水墨动画作为传统水墨绘画新的艺术表现形式之一，是用新技术手段重新解释了写意精神，将传统水墨绘画艺术中蕴含的哲学思想和意境精神以更活泼生动的形式展现。

水墨动画能充分运用构图与空白表现类似传统水墨画的意境空间，虚中带实，实中带虚，利用空白形成意境，利用模仿出的笔触效果制造笔墨韵味。而且水墨动画也学习了水墨画中以墨色为主，设色为辅，气韵生动的特点，利用镜头和空间的转换表现禅意的意境。

二、旧有的水墨动画制作技术发展简述

动画这门年轻的艺术作为一种文化传播媒介和艺术符号，在中国经历了多年的传承与发展，从传统民间艺术文化中汲取营养诞生的硕果便是水墨动画。水墨动画以中国水墨画的艺术风格来表现动画的主题内容和艺术思想，审美上具有很强的民族性，是中国水墨画本体审美意义上的升华和表现手段上的延续。[1]

中国水墨动画的发展历经了几个阶段，从传统的手绘和逐帧拍摄到目前主流的三维制作，水墨动画的创新与发展，依靠的不仅仅是传统的水墨画艺术理论和动画理论，也需要新的技术和新的理念。

（一）二维水墨动画发展历程

20世纪60年代的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》宣告了中国水墨动画片的诞生，打破了以往各国动画片常用的单线平涂风格，利用传统水墨画的笔触和设色技法，以最直观的方式传达出水墨写意的文化特色，发扬传播了中国画独特的审美观和艺术思想，实现了水墨画与手绘动画的完美结合。这种独特的艺术风格成功震撼了国际动画界，而后出现的《牧笛》《鹿铃》《山水情》等作品也非常精彩，这些作品让中国动画在世界动画史上留下了浓墨重彩的一笔。[2]

（二）二维水墨动画的优势和局限性

雖然二维水墨动画的表现形式非常独特，拥有极高的艺术价值，能通过虚实浓淡的笔墨表现出极富气韵和意境的画面，但造价高昂。比起单线平涂设色的动画，水墨画画面的偶然性太高，并不是一张接着一张就能画出满意的效果，连接成完美的片段。单张制作的过程中报废率惊人，有些镜头也不好表达，而且水墨画晾干需要时间，非常耽误动画的制作。投入大、偶然性高、制作时间长这三大问题是二维水墨动画商业化之路上的巨大障碍。

（三）三维水墨动画发展历程

20世纪90年代开始，随着电脑制作技术的不断更新和普及，三维水墨动画逐渐登上历史舞台，例如2006年荣获中国国际动漫影视作品“美猴奖”大赛最佳短篇大奖的《桃花源记》就是其中的佼佼者。整个动画将国画、剪纸等传统艺术通过动画的形式展现出来，效果非常惊艳。此类动画以三维动画软件为基础，通过创建出具有水墨元素的3D模型，进行材质贴图，以多变的镜头进行衔接，在后期制作出水墨效果。这样的制作手段很大程度上拓展了传统水墨动画艺术的视觉艺术语言，并且镜头感更好，剪辑方便，能表现出传统二维水墨动画所不能表现的立体空间和镜头变化[3]。

（四）三维水墨动画的优势和局限性

三维水墨动画是通过软件塑造出三维立体的模型，依靠电脑进行制作。比起二维水墨动画来说成本低，好控制，制作周期可控，非常适合商业化。并且三维动画在角色造型、光影、镜头与空间营造以及动画特效制作上都有优势。缺点是晕染效果始终不如真实水墨画那么生动，变化略显不足。但随着建模、贴图、渲染等技术的不断更新换代，目前三维水墨动画的效果也越来越生动灵活。

三、利用VR技术制做水墨动画的可能性

（一）虚拟现实技术及其应用现状

虚拟现实（Virtual Reality，简称VR）是以计算机技术为基础，结合相关科学技术发展出来的新型信息展示形式。通过为使用者提供一个具有真实感的虚拟三维空间，利用视觉、听觉、触觉甚至嗅觉等多种途径进行交互行为，让使用者可以在这个空间中进行娱乐和探索。

目前，虚拟现实技术不仅仅应用在科研、文教中，在娱乐中也占有一席之地。在一些硬件强大的医学院校，有虚拟实验室，通过VR技术模仿手术的现场，学生可以通过系统反复操练手术的过程;一些博物馆通过VR技术开发出模型数据库，在虚拟世界中建立起场馆，实现了濒危文物资源保护与展示的结合;而VR游戏较高的逼真度和沉浸感让游戏的可玩性进一步提高，也许不久以后，真正意义上的虚拟现实游戏时代就快来临。

（二）VR动画视觉效果特点

VR动画使用的是全景拍摄技术，观众拥有360度的视角，可以从不同的方向观赏动画的内容。观众可以选择动画中自己感兴趣的点进行深入的观察和互动。VR动画没有传统意义上的画面边界，因此构图的方法也和传统的平面构图不同，需要在观众视线内制作出一个立体的空间，这种构图方法有点类似于戲剧舞台布景，需要结合灯光效果、空间构成来设计。VR动画有一个黄金视觉范围，所以制作时故事的主线剧情需要安排在观众面前，而支线剧情则可以放在观众背后等不太显眼的位置，这样不会干扰观众欣赏主线剧情，也能为观众二次观赏动画带来新的亮点。

（三）虚拟现实技术与水墨动画结合的优势与劣势

虚拟现实系统主要有三个优势，首先是具有沉浸感，使用技术的时候用户会有身临其境的感受;其次是交互性，可以进行人和人的互动、人和计算机的互动，以及通过动作对虚拟空间中构件的物象进行触碰之类的行为;最后是创造性，用户可以发挥主观能动性对虚拟空间中的物体进行干涉甚至改造，其趣味远胜单纯看看动画视频。随着虚拟现实设备的不断研发，显示设备和体感设备等一系列硬件的生产成本都在逐渐降低，并逐步进入大众可以接受的消费区间。

不过虽然VR动画的优势很大，但劣势也很明显。目前VR动画产业还处在刚刚起步的状态，高昂的制作成本让不少投资人望而却步。且VR动画的制作难度较大，目前来看盈利的空间也较小，这也导致了业内缺乏优秀的 VR 动画作品。制作VR水墨动画，受到的限制和其他类型的VR动画也是一样的。

四、结语

水墨动画艺术是我国传统动画艺术与现代科技凝结而成的瑰宝，如果能将其与虚拟现实技术结合起来，能更加有力地突显水墨艺术深层的韵味，而且也是对水墨动画的艺术表现形式进行新的拓展和诠释。虽然在现阶段实施起来颇有难度，但并不意味着VR水墨动画的创新毫无价值。虚拟现实技术的介入可以打破传统水墨艺术本身的局限，有效满足满人们对动画艺术观赏的新需求，也十分符合我国传统文化艺术传承与创新的发展理念。我们有理由相信，在不久的将来，VR水墨动画将会迎来自己的春天。

参考文献：

[1]王吉祥.对中国水墨动画本体内涵的思考[J].中国美术，2010，（3）.

[2]苏也惠.浅析传统水墨动画的发展[J].美术大观，2009，（10）.

[3]王涛.浅谈3D水墨动画的发展现状[J].科技创新导报，2011，（6）.