当代没骨画的构成主义研究

王雪

摘 要：没骨画是中国传统绘画的一种，它不同于工笔和写意的风格，但是又兼具它们的优点，一直以来都以独特的性质深受人们的喜爱，也是值得传承下去的优秀传统文化。随着时代的发展，不同的时代也在它身上烙上了不同的风格，而当代没骨画也因为一些新元素的加入，变得更有创新性。其中，构成主义设计美学为其增添了更加丰富的美感，也让观者有了更好的审美体验，在这方面的一些研究也一直颇受人们的关注。因此，文章将就当代没骨画的构成主义设计美学研究进行探讨，希望能给相关的工作者提供一些工作思路。

关键词：没骨画;构成主义;美学研究

没骨画一直以来都以其独特的风格受到人们喜欢。它随时代变化而不断地创新。也正是因为一直以来，可以融入一些新的东西和理念，才让这种艺术传承下来，长盛不朽。而当代设计中，没骨画在构成主义思想中变得更加自由。对于深受社会压力的当代人来说，这种全新的尝试无疑是给了他们一种新的情感体验，让他们可以在这种创新性的艺术中更加放松身心，情感上也能更自由、更开心一些。这对于他们释放压力很有帮助。这种全新的审美实践也在逐渐受到更多人的关注。那么，对其为何造成这种观者体验进行研究就很有必要。

一、没骨画的概念

没骨画是中国画中比较传统的一种画法。在书法里，人们常把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”，这也就是“骨”字的由来。而因为没骨画不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描，所以，对于没骨画进行创作的时候，一定要求画者胸有成竹，一气呵成。

没骨画既区别于工笔与写意，又将两者的优点进行了一定程度的综合，因此，从这个角度来说，它不仅拥有着丰富的艺术表现能力，同时又有着独特的、不容忽视的强大魅力，一直以来也是作画者关注的对象。而它的历史也源远流长，仔细算来，从南北朝张僧繇开始，中国画中的没骨法已经有了一千多年的历史，可谓是传统技法。

二、没骨画的表现形式

没骨画的表现形式一般有以下三种：

第一种较工细，如双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。出来的画面效果非常有层次性。

第二种画法略为疏放，稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。这种方式出来的效果自然且大气，作画者一气呵成之后能够给人们一种浑然天成的效果。

第三种画法是先工整色，未干前以其它类似的色彩点染局部，类似破墨。因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。但是这种方式比较困难的一点是将工笔和写意的技法进行了融合，需要掌握两种技法后加上全新的创作灵感才能得以呈现出来。

可以说，没骨画的表现形式都是为了最终可以出来一种结合了工笔和写意两种特色的全新审美体验。那么，当代的没骨画则更加深入地秉承了自由的理念，在笔下，将情怀和心情一一抒发，真正可以得到一种全新的创作效果。它的主要表现方式有以下几种：撞水叠错雅淡式、撞墨撞色明丽图式、满密布局、抽象构图、从熟宣到生宣扩大纸媒的水墨色交融载体、复合技法用法揉杂等。

三、当代没骨画的构成主义分析

（一）从没骨画画面的构成进行分析

就没骨画的构成来说，主要有平面、色彩和立体上的构成概念，而画面的具体构成又可以分为规律性骨格和非规律性骨格。

那么，作画者在进行创作的时候，势必要在构成上多下功夫，按照设计美学的基本法则进行思索和创作。具体来讲，他们往往需要将单元们重新组合，以求得到新的艺术效果。

也就是说，在已经了解了思维上的概念的时候，需要真正地将概念呈现出来，那就需要让人们的视觉体验达到一种比较好的效果。包括形状、色彩、大小、方向、位置、肌理等诸多方面，都要进行一些相互作用——重合、接触、复叠、透叠、减缺、联合、差叠、分离等，最终可以呈现给观者一个比较完整而丰富的视觉形象。

综上，只有让这些创作因素进行相互作用和千变万化，才能最终呈现出最好的画面效果。

（二）从没骨画的装饰性色彩进行分析

在当代没骨画的创作中，装饰性色彩构成是非常重要的一部分，它要求作者必须按照美学的形式、法则以及他们自身主观的认识体验，对画面进行一些色彩上的创作。这种表现形式的设计一般有秩序化、单纯化、平面化、意象化、夸张化等多种构成关系。

可以说，优秀的装饰性色彩离不开颜料本身的质感，这些丰富的色彩和质感最终可以让画面变得更加丰富而美丽。而只有不同的明度和纯度之间的碰撞，最终才会形成独一无二的全新的色彩体验，这对于没骨画来说是非常重要的加分项。那么，在进行具体创作的时候，就要求作画者在这一块多用点心思，要根据自己所创作的画上事物进行相应的联想和深入的思考，最终才能确定采取的色块。

作画者一般采取的辅助材料包括了金银箔、鲍鱼贝、丙烯金等。这些材料的选用也是相关的工作者们近来一个非常好的尝试，因为就这些颜料而言，其颜色更加丰富而有质感，使得画作出来的效果也更加优秀。与此同时，这些材料的性质也更加稳定，对于创作中多种多样的变化非常有好处。比如说，作画者可以利用色相、颗粒不同的材料进行混合和碰撞，最终做出不同于之前的质感变化，这对于当代没骨画来说也是一种全新的突破和改变。这种全新的尝试赋予了没骨画新的活力，对于其未来发展也是一个不错的启示。

（三）从没骨画的机理进行分析

这一方面与上面的内容是相关的，因为优秀的画面机理离不开色彩的良好运用。

由于没骨法的独特气质——混合了工笔和写意两种风格，因此，在进行创作时，一定要对画面的机理有独特的把握，才能充分地发挥出这种既矛盾而又和谐的气质。那么，具体来讲，就需要作画者对于水与色、色与色、色与粉相溶时的多种技法进行深入的学习、研究，從而可以在进行创作的时候自然地画出各种各样的画面的肌理效果。

作画者在进行创作时，一定要在画作中充分体现这些效果，要让画面每一部分的纹理中呈现出来层次感，这种优秀的创作效果要求必须对色彩极为敏感和细腻。与此同时，还要让平面出来的效果强烈而让人印象深刻，这是不容易的。

四、启示

（一）创新的重要性

对于任何一种技法的传承来说，取其精华必不可少，但是与此同时，值得注意的一点是：在任何一个时代，一种事物想要得到大众的认可，势必要符合当下的时代发展趋势，并且能够真正地为人们所用。而对于人们来说，没骨画中的构成主义设计便是一种很好的艺术体验。它不仅给了人们一种更加自由和放松的情感体验，更是通过艺术的方式，让人们获得了前所未有的审美享受。那么，这种方式便是真正地融合了人们的所思所想，让他们可以在这种艺术中获得自己所需要的审美感受，缓解生活中的巨大压力。

可以说，不仅是艺术如此，对于任何想要从人们内心得到共鸣的事物来说，都只有真正契合人们的内心，让他们得到心灵上的快感，才能真正意义上打动人心。

具体来讲，我们可以从没骨画的技法创新上进行一些探讨。自“凹凸花”开始，没骨花鸟不断进步和发展，清代恽寿平创造了“色染水晕法”，这一举动为后来没骨画的创作技艺做了历史性的推动，可以说，它不仅仅丰富了没骨花鸟画的表现技法，更是一个历史性的改变和进步。后来孙隆对撞水与撞色法的完美运用又是一种新的突破。这些突破无一例外地都给没骨画的发展提供了全新的生命力。

所以，就没骨画而言，如果人们想要它在未来传承得更久，让更多的人可以了解到这种传统文化，则一定要不断地进行探索和思考，让它因为人们的智慧而发生一些新的改变，从而可以变得更有生命力。

（二）民族的才是世界的

对于没骨画来说，它是传统文化中很重要的一部分，人们必须要在时代背景下更好地对其进行传承和发扬。但是一直以来也已经有了不少的艺术工作者在技法的研究上煞费苦心，可是仍然得不出理想的效果。这是因为如果只重技法忽视初心，自然会得不到想要的效果。创作人员需要时时牢记：在传统艺术的发扬中，万变不离其宗，不管形式和技法有哪些改变，都不能忽视本心。只有不忘初心，才能更好地前行。

中国传统文化中深刻的精神底蕴是我们最大的优势。充分发挥民族精神，让积极向上的精气神融入作品，才能最终让艺术作品充满了优秀的意义，从而让国人作品可以走向世界。

五、结语

当代没骨画在进行创作的时候，有多种表现手法，目的是达到一种全新的融合了工笔和写意两种风格的审美体验。而随着时代的变化，没骨画的创作也被注入了全新的活力。當代没骨画中的构成主义设计美学便让没骨画给了观赏者一种全新的审美体验。我们可以从没骨画画面的构成、没骨画的装饰性色彩、没骨画的机理等多个角度进行分析，最终可以知道的是：任何优秀艺术的传承都是非常重要的，而如何让其在时间的年轮中变得更有生命力则是人们需要深入思考的问题。但是不管怎么进行一些技法的创新，人们始终都要记得：勿忘初心，民族的才是世界的。只有恪守优秀的本心，才能让笔下的作品充满打动人心的力量。

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