“传承性”在大写意花鸟画教学中的重要性

韩春雨

摘 要：写意花鸟画派系众多，从南到北有岭南画派、海上画派、京津画派等等。各画派承接本画派的风格创作写意花鸟画，这就叫做“传承性”。在高校教学中，写意花鸟画教学选择什么样的派系、什么样的范本去学习，首先要看授课教师的师承关系与其所属的画派类别，其次要看授课教师所属画派的学术地位与社会成就，这都直接关系到学生作品格调的高与低。写意花鸟画的教学是花鸟画教学的难点，如何通过“传承性”教好写意花鸟画这门课程就成为了写意花鸟画教师的教学重点。

关键词：传承性;大写意花鳥画;教学;重要性;佳木斯大学

一、大写意花鸟画的“传承性”

中国画在表现题材上大致可以分为山水、人物、花鸟三个方向，按照表现技法又可以分为工笔、没骨、写意三个类别，这样的组合形式形成了庞大的中国画体系。而在继承和发扬这样庞大的中国画体系的过程中就需要用细致、严谨、科学的方法去学习。花鸟画多为各大高校中国画专业最早接触的方向，由浅入深的学习顺序一直是中国画教学所提倡的，所以花鸟画的学习也是由工笔向写意逐渐过渡的。工笔画有严谨的底稿作为造型支撑显得容易上手，这与写意画是截然不同的，写意画没有底稿，一笔一墨完全凭借画者个人的艺术修为。因此，写意花鸟画的教学是花鸟画教学的难点，如何教好写意花鸟画这门课程就成为了高校中国画花鸟方向教师的教学重点。中国画的学习有着完整的学习顺序：首先是临摹经典，掌握基本的笔墨技巧;其次是写生，通过掌握的基本笔墨技巧去描绘自然;最后是创作，创作是写生的延伸，升华描绘自然的能力。写意花鸟画源于宋代，成于元代，兴于明清，至当代形成了百家争鸣、大师林立的现状。写意花鸟画派系众多，从南到北有岭南画派、海上画派、京津画派等等众多画派，各画派承接本画派的风格来创作写意花鸟画，这就叫做“传承性”。在高校教学中，写意花鸟画教学选择什么样的派系、什么样的范本去学习，首先要看授课教师的师承关系与其所属的画派类别，其次要看授课教师所属画派的学术地位与社会成就。

二、由师承关系看大写意花鸟画的传承

苏云龙和王晓东两位老师是佳木斯大学美术学院中国画专业的教师，他们的主攻方向也都是大写意花鸟画。苏云龙老师在就读于哈尔滨师范大学时期，受教于高卉民教授。受到高卉民教授的艺术影响，苏云龙老师参加工作后便长期致力于大写意花鸟画的教学与研究，现为中国美术家协会会员。大写意花鸟画曾一度成为佳木斯大学美术学院中国画方向的教学重点，培养了许多的优秀人才。王晓东老师就是其中优秀的代表，王晓东老师在就读于佳木斯大学时期得到了苏云龙老师的指导。参加工作后，由于教学的需要与个人的艺术倾向，王晓东老师也长期致力于大写意花鸟画的教学与研究，并于2017年到中央美术学院深造学习，专门请教于光华教授，受到了于光华教授的亲自指导，获益良多。学习结束回到单位后大放异彩，作品在展览中频频获奖，多幅作品被展方和个人收藏。

高卉民和于光华两位教授是当代大写意花鸟画的中流砥柱。高卉民教授在哈尔滨师范大学工作期间得到了去中央美术学院深造的机会。在对高卉民教授的访谈中，经常会听到他提起当年在中央美术学院学习时，受到张立辰先生的教导，使得自己的绘画能力得到了空前的提高。回到哈尔滨师范大学后，经高卉民教授培养出来的大写意花鸟画方向的学生不计其数，形成了黑龙江省大写意花鸟画“高家样”的鼎盛时期。于光华教授在中央美术学院读硕士研究生期间的导师就是张立辰先生。由于于光华教授成绩斐然，能力出众，最后在中央美术学院留校任教，培养了大批的大写意花鸟画人才，于光华教授本人也成为了中国当代大写意花鸟画名家。

张立辰先生在浙江美术学院求学时期直接受教于潘天寿先生，打下了极为坚实的梅、兰、竹、菊的基本功和既擅笔画又工指画的本领。来北京工作后又经常请教于李苦禅先生，所以张立辰先生的大写意花鸟画艺术自然而然地把潘天寿先生的雄峻高旷、出奇制胜与李苦禅先生的笔精墨妙、触手成春结合在一起。张立辰既能在不断地读书行路观察自然中师造化，又善于调动幼年生活的深切感受与动人回忆，更善于在笔墨与形象的互动中抒写情怀。因此，他每以淋漓酣畅、不与人同的笔墨描写粗枝大叶的瓜果，把天骨开张、势足力大和精微感受结合得不露痕迹，粗中而有细，气旺而情长，可谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

潘天寿先生师法吴昌硕，吴昌硕师法徐渭。从由历史发展看写意花鸟画传承与由师承关系看大写意花鸟画传承两相结合来看，佳木斯大学的大写意花鸟画教学班底有着严谨而有序的师承关系，这样的“传承性”为佳木斯大学的大写意花鸟画教学打下了坚实的基础。

三、由历史发展看写意花鸟画的传承

五代时期的花鸟画家徐熙和黄筌，“徐黄异体”形成了“黄家富贵，徐熙野逸”。徐熙是南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。徐熙所画花木禽鸟，形骨轻秀，独创“落墨”法，用粗笔浓墨，草草写枝叶萼蕊，略施杂彩，使色不碍墨，不掩笔迹。黄筌则多使用细笔勾勒、填彩晕染的方法。米芾说：“黄筌画不足收，易摹;徐熙画不可摹。”推崇备至。

北宋时期，因宋徽宗赵佶设立了皇家画院，独钟“黄家富贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到了很快的发展。直到北宋中期，崔白、吴元瑜等创造了与“黄家富贵”不同的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以发扬光大。宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同与苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践，因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫所推崇，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。

元代时期，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代都无法相比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“书画同源”的理论为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。

明清时期是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈淳在水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。徐渭推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》《墨葡萄图》是其风格的代表。徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、扬州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿的影响极大。

四、“传承性”在大写意花鸟画临摹教学中的重要性

佳木斯大学是黑龙江省教育厅直属的综合类大学，是面向全国招生的地方办学单位，美术学院的生源也是来自全国不同省份的美术类考生。由于各省份地域文化不同，学生们的喜好与艺术倾向也大有不同，对于大写意花鸟画教学的认识也存在着理解上和接受上的不一致性。如何将这些不一致变成统一，又要注重学生的个性化培养，成为了大写意花鸟画教学的难点。经过多年的教学经验与实践过程，佳木斯大学中国画大写意花鸟画教学团队推出了以“传承性”为教学主题的系列课程。这样的教学方案有着以下几点优势：首先，讲解任课教师的师承关系，以便学生了解所学知识有着紧密的历史传承，而并非是空中阁楼般的江湖画派，让学生在心里对所学的学科产生崇敬;其次，通过师承关系与历史传承让学生感受到所学知识具有与大师一脉相承的技法特点，从而让学生产生自豪感，增强学生的自信心，调动学生主动学习的积极性;最后，由学生作为以“传承性”为教学主题系列课程的品牌宣传员，宣传到他们各自的省份，以此来提高佳木斯大学美术学院大写意花鸟画“传承性”教学主题系列课程的影响力，提高佳木斯大学在全国各省份的办学知名度。

参考文献：

[1]孔六庆.中国花鸟画史[M].南昌：江西美术出版社，2015.

[2]潘天寿.潘天寿花鸟画论稿[M].上海：上海人民美术出版社，2016.

[3]高卉民.写意花鸟技法画例[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.

[4]于光华.写意花鸟画的形式与结构[M].北京：高等教育出版社，2015.