黄铁山水彩风景画艺术研究

黄瑛瑜

摘 要：水彩画作为一门外来的艺术，在百余年的历史演变过程中逐渐发展成为具有中华民族特色的画种，而黄铁山是水彩画家队伍的领袖者，为水彩画体系的形成做出了很大的贡献。他的作品大都来自于对生活的体验，表现各地的自然风光，用自己所特有的形式美感传达出对大自然的依念之情。同时，他的作品具有清新自然、明丽润泽的特点。看黄铁山的艺术作品，不仅能够感受到其浪漫抒情的水彩画艺术特色，而且能真切地感受到其作品具有广泛而深刻的湖湘文化内涵。文字介绍了黄铁山的成长经历和艺术历程，并对黄铁山的水彩风景画的艺术特色和审美特征进行了深入的研究和分析，其艺术风格和创作手法对当代中国水彩画的创作产生了深远的影响。

关键词：黄铁山;水彩风景画;形式美;色彩美;意境美

一、背景

中国水彩画是中西绘画艺术融合的产物，它既吸收了西洋画的长处，又融合了中国画的特点，在两者中实现了高度的和谐统一。随着改革开放的发展，水彩画也蓬勃发展起来，各地水彩画组织建立起来。高等艺术院校加强了水彩画的教学，强调了水彩画的重要性，推动了水彩画艺术的发展。经过众多水彩画艺术家的探索，在继承传统的基础上，致力于发掘水彩画艺术语言更为独特的魅力，形成了具有鲜明民族特色的水彩画风貌。湖南的水彩画一直以来处于优势的地位，被称为“水彩强省”。20世纪80年代，功底深厚的水彩画家张举毅、黄铁山、朱辉、殷保康四人举办水彩画展，拉开了湖南水彩画艺术舞台的序幕。湖南的水彩画队伍不断壮大，并涌现出了一批具有创新意识的水彩画家。他们不断发掘水彩画所具有的审美内涵与独特的表现语言，来激发人们的联想与想象，使情感的表达不再局限于单一的表现方式，从而使湖南水彩画艺术呈现出繁荣的艺术面貌。

黄铁山不仅是中国水彩画的杰出代表，也是当代中国水彩画界一位备受尊敬的领军人物。黄铁山毕生致力于水彩画艺术的研究，他热爱家乡，热爱那朴实的劳动人民，因而他的水彩画作品散发着强烈的“乡土气息”，如一首朴实而充满真情的诗。他的水彩画艺术作品主要描绘了自然风光。纯熟的技法、独特的水彩艺术语言，不仅具有西方水彩的特点，还包含了中国传统绘画的概念。无论是蓝天，远处的山峦，还是村舍牛羊，晨雾暮霭，都体现出他对诗情画意的美好追求，并具体而又真实地渗透出对家乡山水以及对大自然的依念之情。

二、黄铁山简介

黄铁山（1939-），湖南省洞口县人，现任中国美术家协会理事、水彩画艺术委员会名誉主任、省美术家协会名誉主席。

1954年，湖南省艺术师范学校并入湖南第一师范学校，黄铁山开始受到水彩画家王正德的教导，并萌发了对水彩画的浓厚兴趣。1976年，与张举毅、朱辉、殷保康在长沙举办了第一个水彩画联展。1998年，作品《寺庙正午》参加第四届全国水彩、粉画展。2002年，湖南美术出版社出版《黄铁山水彩画》大型画册，并在长沙举办了画册首发式和个人作品展览。

黄铁山的导师王正德，被湖南水彩界认为是“湖南水彩画的奠基人”。他坚持英国水彩画的传统，提倡对景写生，以概括的手法，真实表现对象，具有较高的艺术格调，深深地影响了黄铁山。多年来，黄铁山在绘画风格上的特点就是坚持写生，面对大自然，欣赏大自然之美，虚心向大自然学习。黄铁山在《浅论水彩画的技艺之道》中谈到：“作为一个水彩画家，要“应之于手”，就必须熟练自己的绘画功力和手艺。业精于勤、熟能生巧，这是千古不变的手艺之道。我多年来一直坚持画小幅水彩写生，以速写的形式记录大的色块关系和整体色彩气氛，一方面练习色彩，一方面保留生活中的感受，深感受益匪浅。”他对写生表现出极大的热情，并一直以来追求美妙的风景，江华林区、湘西山寨、青藏高原等地皆留下了黄铁山写生的足迹。

三、黄铁山水彩风景画作品分析

每一位画家在面对这美丽的大自然的时候都有独特的见解，捕捉山水之间的美，将其用手中的画笔勾勒在画纸上，水色交融，干湿交叠，产生变幻莫测的画面效果。黄铁山以其深厚的传统功力，扎实的素描基础，去寻求一个人人见过而又被忽略过的细节，用自己独具个性的艺术语言来诠释，画面中的自然美与他的情感构成了一个完整的意境。

（一）精妙绝伦的形式美

形式是指事物和现象的内容要素的组织結构和外部形式。衡量一件艺术作品的艺术成就不仅取决于内容，还取决于其形式是否充分表达内容。黄铁山的水彩风景画给人一种宁静的感觉，这与他独特的构图形式是分不开的。黄铁山主要采用的是以下几种形式：第一，横构图的形式。他的水彩风景画主要以水平构图的形式呈现，给人以开阔的视觉感受。第二，视平线的运用。黄铁山善于用视平线来组织画面。一种形式是利用抬高视平线的方法，如《洞庭暮色》，作者将视平线安排在画面的顶部，天空被压缩成一条线。另一种形式是利用降低视平线的方式，如《圣彼得堡》等。第三，“三远法”的运用。黄铁山是从中国画构图形式中获得的灵感，来体现出连绵起伏的丘陵与前后空间之间的关系，如《湖上轻雾》等。

（二）明丽润泽的色彩美

潘天寿云：“绘画，不能离形与色，离形与色即无绘画矣。”色彩，是一种“力的图式”，要想具有强烈的表现力与感染力，必须融入画家的思想情感。黄铁山在保持水彩画轻快透明的优势的同时，灵活运用油画用色技法，使得水彩画与油画的有机结合，既轻快明丽，又厚重雄浑。如《列维坦故乡》，画面的整体色调是和谐的，微风轻拂绿色的河面，激起的波澜向岸边荡漾，在阳光的照射下波光粼粼，显得轻快明丽，繁茂的树林与穿插其间的屋顶层次丰富，具有厚重感，充分体现了水彩画与油画的结合。

在黄铁山的水彩风景画中，最引人注目的就是那各不相同的绿色。黄铁山绘画中的绿色清新淡雅，给人一种轻松愉快的且和谐统一，既整体又分明。黄绿色、草绿色、墨绿色等等，让我们徜徉在绿色的海洋中。绿色是诸多颜色中较难把握的一种，比如远处和近处的绿不同，不同种类的树木的绿也不同，等等。经过不断的探索和实践，黄铁山终于取得了成功，成为擅长运用绿色的高手，使绿色成为自己具有代表性的绘画语言之一。在《开春》这幅作品当中，人活了，牛儿忙了，树儿开始萌芽，鸟儿在歌唱着生命之歌，一幅充满生机与希望的画面呈现在大家眼前。画中最吸引人的则是那一抹绿色，背景的柔和色，使得这抹绿具有强烈的视觉冲击力与感染力，让人感受到扑面而来的春意。

（三）浪漫抒情的意境美

意境是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。艺术作品中所塑造的艺术形象，传递着艺术家对于事物的美的感受，抒发了真挚的情感，揭示了深刻的思想，使人们的情绪上受到感染。没有深刻、真实的情感流露，只有简单的构成形式与色彩关系是远远不够的，作品只会局限于表面，也许能一时给人们以感官上的刺激，却不能永久地触动观者的心灵，这样的作品是苍白无力的。一幅作品的成败并不是由所表现的主题大小来决定，而是作品通过语言形式所传达出来的思想、情感。只有流露出深刻而真实的情感，才能产生强烈的感染力。

水彩风景画以其独特的魅力而被人们称之为抒情的艺术。水的清澈透明，色的明丽润泽，两者相互融合产生了美妙的艺术效果。在黄铁山的水彩风景画当中，其以朴素简单的画风展现了自然景物。他刻苦钻研水彩画的表现语言，使得日常所见的景色在他一幅幅宁静致远的作品中展现出来。黄铁山长期坚持写生，真诚地面对大自然，用自己独特的目光去观察大自然，用手中的画笔去描绘大自然，大自然的一切都打动着他的心，激发出他真挚的思想情感，并促使他不断挖掘自然美，使得他的水彩画艺术作品独具神韵。在水彩风景画创作过程当中，他以浪漫的心境和热情的胸襟面对着大自然的美好风光，对水分的掌握、色彩之间的关系以及光影的结合，表现出他对水彩画意境的追求。小草、树木、小溪、远山、天空被艺术家深情地注视着，描绘时赋予了其诗意。相比繁华的大都市而言，质朴的乡土之情才是美的宝藏，回归大自然，犹如心灵的遨游。如黄铁山的《洞庭湖渔村》，画面上描绘了五艘渔船停靠在湖边，整齐不一，错落有致，渔船刻画得细致生动，湖中穿插的渔船撑杆为画面增添了一种独有的趣味，让人不禁想起洞庭湖中丰收在望的景象。渔船右上方坐落着渔村，简单概括，色调与湖面和谐统一，远方一抹淡淡的绿山。整幅作品构思新颖，近实远虚，宁静致远，空旷安逸，静中有动，动中有静，仿佛在奏响着生命之歌。

四、结语

在五十多年的创作历程中，黄铁山勇于探索，敢于尝试，探求自己独特的艺术风格，对中国的水彩画进行了全新的诠释。他不断从大自然中发掘美、创作美，尊重客观对象，突出水与彩相交融的特性，追求浪漫抒情的意境，最大限度地展现了水彩画的魅力，推动了中国水彩画不断向前发展。

黄铁山的水彩画作品大都来自于对生活的亲身体验，大自然激發出他真挚的感情，促使他不断挖掘自然之美。蓝天白云、青山绿水、重峦叠嶂、枝繁叶茂，他把对自然之美的独特体验与领悟融入到了他的作品当中，反映出了人与自然的和谐统一。他一生致力于水彩画艺术的研究，在创作方面取得了令人瞩目的成就，对中国水彩画产生了深远的影响。

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