王学仲山水画的笔墨与意境表现及审美意义

马亮

摘 要： 王学仲将写生引入对传统山水画的改良中，把大自然的复杂性、丰富性、天然性融入自己的画面，以此来继承“师造化”的现实主义优秀传统，以写生为手段与自然景物沟通并以笔墨的形式傳达山水画的气韵与意趣，从“目识手记”的写实写生逐渐转变为“目识心记”写意写生，并从中发掘新的图式和笔墨技法。王学仲借鉴西方水彩画中的技法，与中国传统山水画中的元素结合，将爱人民、爱社会、爱民族、爱国家的精神主题隐于其中，创造出适合于新时代的山水画新意镜、新形式。

关键词：王学仲;山水画笔墨技法;现代文人画

王学仲的书法成就在近代可谓是家喻户晓，作为一位全才型的艺术家，他的山水画作品却鲜有人知。自小接受传统儒家教育使他拥有丰厚的国学基础，但是这却不能禁锢他追求现代人画的艺术理想。王学仲是文人画改良的积极推动者和实践者，他将传统文人画和现代生活所结合的“现代文人画”视为终生理想，提倡艺术应积极面对生活、人民、社会，对传统文人画中士大夫消极的、避世的心理提出批判的同时又吸收了其中高逸的、凝练的、含蓄的艺术美感。可以说，他继承了徐悲鸿提出的“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的中国画改良画观。1949之后，王学仲在认同以马克思主义哲学为核心的唯物艺术论，以及对中外艺术理论深刻理解的前提下，提出“艺必己出”为传统文人画转向现代文人画的基础，“扬我国风，励我民魂。求我时尚，写我怀抱”为其所追求的现代文人画终极艺术理想，他在现代文人山水画领域进行了艰苦卓绝的探索与创新，形成了“重、拙、奇、旷”的艺术风格，取得了历史性的成绩。

一、笔墨为表，意境为里

李可染说：“笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分。”王学仲将自己感受到的对于自然最真挚的情感寄托于笔墨之中，给予笔墨以个人精神与灵气。自唐末宋初伊始，中国画家便注意到笔墨中的审美意趣，直到现代，所有的国画家都是在传统笔墨的基础之上不断发展、推动中国画的发展。对于什么是笔墨，刘海粟认为：“笔墨是什么？就是完成表现画面的东西。”对应的是用笔、用墨两方面。笔法有勾、勒、皴、擦、点以及“五笔”;基于用笔，生出墨法则有烘、染、破、积、泼和“七墨”。孤立的论用笔或用墨是行不通的，“有笔无墨”或“有墨无笔”皆不成画，笔法与墨法相辅相成，再与自然相容，才能表现作者胸中逸气，于笔法中体现刚劲挺拔、曲折婉转、抑扬顿挫，于墨法中体现浓淡干湿、酐畅淋漓、烟云飘渺，才能如郭若虚所言：“神采生于用笔。”

王学仲的山水作品有一种使人难以忘却、耐人寻味的艺术感染力。一方面王学仲以传统笔墨为基石，吸取其中之精华;另一方面他在古典文学和生活写生中汲取素材寻找创作灵感，在观察自然的基础上形成了颇具个人特点的笔墨语言。所以观看王学仲的山水画，有的作品如龙腾九霄，给人以跌宕起伏之感，有的作品如月下蝉鸣，给人以静谧清新之感，这也是其精湛笔墨所体现出的整体意趣，这种“韵味”也需依仗笔墨来表现。

南齐谢赫提出的“气韵生动”作为“六法”中最重要的一法，不仅为中国绘画树立了审美标准，而且也是中国传统绘画甚至书法中重要的美学准则。在观赏王学仲的山水画作品时所体会到的“气韵生动”是画面中的精湛笔墨产生的一种强烈的视觉上的冲击，画面中的用笔十分灵活自然，如书法中“一波三折”“八面出锋”，因此画面便有生气、动态十足。王学仲山水作品中表现出的空间感，其作用是以笔墨追求“势”。画面中大开大合的构图与趋势及非黑即白的笔墨关系，皆服从于空间感的营造，也都源于他对自然景物的深入理解。王学仲以一笔生万笔，自任意处落墨，顺势顺意，层层生发，看似无规律，此非笔墨多年锤炼者敢为也。经过他深思熟虑处理的笔墨与势的选取，最终使得他的山水画笔墨表现得十分自然，无雕琢之意。王学仲通过灵活多变的笔墨表现出对比强烈的画面，深沉雄浑地塑造出山水形象和气氛，用夸张精炼的笔墨处理，方能做到笔尽其用的效果。

这种因笔墨产生的气韵以及“势”的趋向，其最终指向是画家胸中“意”的表达。王学仲对书画创作之意的表达始终坚持“胸存大义，相机旁生”的观念，在落笔之前需有大意含于胸中，之后“笔墨所至对预想的大意必有所增减变易。可以随机应变，即兴旁生，不必死守预定之格局，以防用笔及意趣的枯燥拘滞”。所以说在王学仲山水作品中以笔墨表现出的“气韵生动”，其指向为“意”的表达，而“意”的产生是为了阐释画家绘画之目的。王学仲概括其所走的书画道路为“书存山岳气，画冶众生心。”通过对生活、祖国山川的表达，其目的 “是为了美化人生，净化观者心灵”。所以，王学仲的山水画在笔墨语言不断创新、变革传统的同时把对祖国浓烈的情感注入其中。以画中之“意”阐释个人绘画之目的，使观者能与画家感同身受，那么他的作品必然不会是呆板的、静止的，而必然是富有灵魂的、活灵活现的。

二、王学仲山水画中的笔墨审美意义

源于“书画同源”的理念，绘画中的笔墨审美与书法中的笔墨审美是有相似性的，但是绘画用笔较书法用笔更灵活多变，因此在审美趣味层面有更多的可能，既有韵律美又有抽象美，还有墨色浓淡变化的差异美，作者的精神气质与修养学问也隐含其中。王学仲山水画作品中笔墨表现出的鲜明个性，正是他将书法用笔注入其中的表现，这使其作品风格独具，逐渐受到越来越多的关注。在王学仲的山水画笔墨中可以看到“以书入画”的笔法，用墨雄健流畅，以直观的力量感感染观者，并以鲜明的笔墨与技法开创了王氏山水“笔墨之重、技法之拙、景象之奇、意境之旷”的艺术风貌。这不单纯是其丰富的墨色变化以及娴熟的绘画技巧所展现的，更主要的是在他的山水画中包含着对现实的关照、对人的关怀，以高于技法的绘画精神性感染我们，所以说王学仲的现代文人画以独树一帜的笔墨与技法来抒写他的艺术境界和思想意韵。

王学仲是一位传统功力深厚但又能脱出传统、大胆创新的画家，他以开创现代文人画为核心，秉承着“黾勉从事，不敢告劳”的精神，经过不断的笔墨探索与写生的结合，将笔墨抽象化与技法符号化，这是在前辈实践基础上不断提炼总结后得来的。绘画的传承是不间断的，笔墨的创新必定要基于前人，以及对大自然的了解才能有所变革。王学仲在追寻现代文人画时有意识的疏离、摆脱传统师古的笔墨技法，转向追寻笔墨的多变、节奏、韵律与阴阳，以及笔法的写意性，在黑白、虚实关系中抒发自己的情怀。

综上所述，我们发现王学仲的笔墨是从传统中向现代文人画的变革，具有鮮明时代气息。王学仲的山水笔墨充实着诗与画的优美意境，而意境中却又充实着对真、善、美、人的关切，正是这种二合一的境界使我们感受到画内的意蕴与画外的灵气。他以千变万化的笔墨语言抒写着对艺术的执着与热爱。

在王学仲开创的以文学、书画、哲学为主要内容的“黾学”体系中，山水画只是其中隶属于书画分支的一部分内容，但其中包含着他的文学修养、哲学思想以及现代文人画的美学价值，这是由于王学仲崇尚艺术不能单纯只是一门孤立的艺术。王学仲凭借自己深厚的传统文学功底以及对中外哲学问题的深入研究，再加以对大自然的充分理解，于造化中获取了无尽的题材与灵感。王学仲的现代文人画选取的是一条心师造化、深入生活而又反映生活的道路。可见他的山水画以文化、哲学为内核，以笔墨技法为表象，再结合“艺必己出”的艺术理念，融入时代，借“重、拙、奇、旷”的艺术语言形成极具艺术内涵的山水作品，最终，所有的艺术观念都将在追寻以“野逸美”为最高艺术理想的现代文人画中得以体现。

王学仲现代文人画的重要意义在于，将传统文人画中独有的以文化为载体的本质美保留下来，并赋予人文关怀的内容，而不是一味地在造型、笔墨上进行夸张的变形来博人眼球。王学仲曾说：“现在文人画已经不再具有超形的韵味，没有了哲学的内涵、生活的趣味、已经失去了文人画的本质美，而只剩下了外表的夸张造型，实在是令人失望。”这句话强调了现代文人画最重要的是其精神实质，并不是如工匠一般简单的线条描绘，它必须能够承载文人画的精神思想，是一种艺术的自觉精神。

总之，在现代文人画的开拓与变革、笔墨与技法以及题材、形式的变化方面，王学仲以“一家之言”为文人画在新时代的复兴做出了不可估量的贡献。他的作品不仅赏心悦目，更多的是在精神层面陶冶观者、净化心灵，他以独特的艺术魅力实践着对艺术的执着向往，必定会永载史册。

参考文献：

[1]王学仲.王学仲文艺论集[M].天津：百花文艺出版社，1994.

[2]王学仲.王学仲美术论集[M].天津：百花文艺出版社，1994.

[3]王欣荣.王学仲及其黾学[M].北京：中国文史出版社，2005.

[4]安旭.刘繁昌.王学仲研究首辑[M].天津：南开大学出版社，1989.