对声乐艺术指导专业音乐素质培养的若干思考

张慧川

摘要：声乐艺术指导是在借鉴国外音乐教学中被广泛认识、研究的一门新兴学科，是经过声乐艺术长期的发展、演出、教学所衍生出的专业。在19世纪初期声乐艺术指导被认为是单纯为日常教学以及舞台演出所服务的伴奏者。然而在19世纪中叶一些音乐家通过实践和观察伴奏者的演出、教学积极讨论并设立这一课程。经过长时间的发展，对伴奏课程逐渐系统化，从而衍生出声乐艺术指导这一全新的学科。

关键词：声乐艺术；艺术指导；音乐素养

1.声乐艺术指导的研究现状

目前国内许多人对声乐艺术指导专业的认识还局限在单纯的钢琴伴奏，演唱者怎么唱伴奏者就怎么跟，完全没有艺术处理作品风格的相互探讨与分析。他们对于音色的重视远远大于对情感、意境、风格等方面的追求，这种观点极大地影响到人们对于声乐艺术指导这门专业的态度与认识，从忽视了声乐艺术指导这一学科的重要性。

2.声乐艺术指导专业的音乐素质培养

2.1深厚的音乐理论知识

音乐理论知识的学习如同学习逻辑数学一般，从简到繁，由浅到深，环环相扣，声乐艺术指导需掌握基本乐理、和声、曲式等知识协助歌者分析作品、完成作品。在声乐艺术中，音乐理论知识是演唱声乐作品的根基。不仅要了解乐理知识，还要深入了解作品的结构层次、曲风、歌曲创作意图等。笔者认为，完整的演绎一首声乐歌曲，仅仅学习声乐技巧与发声方法是远远不够的，还要对谱面的各种标记、特殊节奏型重视并仔细分析。很多歌者常常对于音符以外的各种基本理论方面的知识不太注重，歌者在演唱声乐作品时出现的相应问题声乐艺术指导要提出警告并加以解决，使歌者除了能把声音完美的表现出来之外，作品内涵也能深刻的表达出来，从而使作品的演绎趋于完美。

2.2艺术指导要不断提高临场应变技巧

在合作者临场表演过程中，如果出现忘词、记错旋律等现象，艺术指导应当迅速提高伴奏速度，最大限度地辅助演唱者进行回忆。如果演唱者因为过度紧张而出现走调、破音等现象，艺术指导就要迅速调整伴奏策略，在进行正常伴奏的同时，弹奏旋律声部或者乐谱中最邻近的带有标志性的音高并且配备同等功能的伴奏织体，进行音准矫正和辅助。在这个过程中，艺术指导的伴奏音量不宜过大，以合作者能够听清为准，在合作者逐步矫正音准进入正常演唱之后，即可恢复正常伴奏。

当然，在声乐表演的过程中，不光是表演者可能出现临场的事故，艺术指导在伴奏过程中同样可能出现记错旋律、忘记乐谱、弹错音准等一系列问题。在这种情况下，合作者也就需要采取一定的应变策略，最大限度地弥补错误。例如，如果艺术指导在伴奏过程中出现了弹错乐谱的现象，演唱者要做到不能慌张，要尽量伴随着伴奏进行演唱，给伴奏者充分的调整时间，切记不能出现艺术指导出现伴奏错误之时，演唱者直接点头示意停止伴奏等情况。这样做不仅会加剧伴奏者的紧张情绪，还会使现场观众的注意力更多地集中于伴奏者的错误之上，使得“小失误”变为“大事故”。

2.3把握音乐节奏声调，科学声乐艺术指导

声乐相关知识的学习中，对音乐节奏和声调的控制是学习的重点，学生们在学习的时候应当严格按照乐谱所标示出的节奏进行演唱，保证在演唱的过程中始终跟随伴奏，不出现忽快忽慢的情况，带给听众们美好的听觉盛宴。教师在为学生们进行声乐艺术指导的时候就需要着重培养学生们演唱过程中对于音乐节奏与声调的把握能力，在演唱中保持平稳的气息。在给予学生节奏声乐艺术指导的时候，教师需要让学生们也发挥主动地位，在与教师的合作中进行如何掌控节奏的技巧学习，教师在课堂上可以与学生们共同打节奏，或者是利用节拍器等工具来帮助学生们发现自己音乐节奏错误的部分，从而加以改正。

2.4重提高中小学音乐的个人素质

在进行中小学的音乐课程的教育教学的过程中，音乐课程的主要的教学方式就是进行课堂的教学，因此，老师就成为了为音乐和学生搭建桥梁的重要的平台。所以，老师的素质的高低直接影响了中小学音乐课堂的氛围以及效果的高低。当代的老师不仅仅对学生有传授教材上的知识的义务，还具有培养学生的能力，提升学生的综合性，创新水平有着重要的作用，所以，老师在进行授课的过程中也到不断的提升自身的素质和水平。首先，老师一定要在教学过程中不断的更新和学习更多的有关学科的知识，并且不断的革新和创造课堂的教学手段和教学方法，提升教育教学理念。从而不断的提升音乐课堂的课堂氛围，激发学生的学习热情，提升中小学音乐课堂的效率和效果。其次，老师一定要了解音乐课堂的教学重点是什么？想要培养学生的创新能力，就要不断的提升自身的创新能力和发散思维，在教学中一定要设计这样的环节。在传统的教育教育过程中，老师只注重“教什么？”而很少去注重“怎么教？”以及学生“怎么学？”的问题的探索。因此在现代社会的音乐课堂教学中，一定要根据学生的情况，不断的创新教学模式和方法，从而使得在课堂授课的过程之中，更能够非常顺利的提升学生的创新能力以及培养学生的发散性的思维。

2.5丰富的舞台实践经验

声乐艺术以服务舞台实践为宗旨，其目的是能够站在各类舞台上展现精湛的歌唱技术，演绎深厚的作品内涵。在舞台上，声乐艺术指导不仅能够辅助演唱者处理好情感节奏方面的问题，除此之外还可以达到调节并控制表演者临场心理作用，使歌者临场应变的能力得到提高，反应更加的敏捷、灵活。在舞台上声乐艺术指导的最主要作用就是帮助演唱者进入作品表达的意境中，发挥好辅助的作用为演唱者缓解舞台表演中紧张的情绪并顺利的进入人物情感打好基础。

结论

声乐艺术指导作为一门新兴的前沿学科，在声乐教学中的地位越发凸显，充分了解声乐艺术指导这一学科门类，分析该学科人才培养所具备的音樂素质，为全面的认识与学习声乐艺术指导这一学科提供有力的帮助。

参考文献：

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[2]陈骁雄.浅谈声乐钢琴艺术指导的基本素质和表演禁忌[J].武夷学院学报，2016，35（01）：64-68.

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