中国特色嘻哈文化粉墨登场

曲蕾

【摘 要】嘻哈文化源自于美国黑人社区，其渊源可上溯至20世纪70年代。这是一种源自街头的文化，它张扬个性，拥有五光十色的標签；它宣传自由，不受传统规矩的约束。在中国，嘻哈一直处于地下的状态，属于小众文化，很少有人愿意彻底了解它，大都因为它的不羁而多有误解，甚至排斥。但依然有这么一部分青年，他们将嘻哈从美国学习到中国，并且用中文说唱，开启了中国特色嘻哈文化时代。2017年夏天的网综节目《中国有嘻哈》，便是嘻哈文化在中国传播的东风，一夜间，将rap吹到了中国的各个角落，并迅速生根发芽。

【关键词】文化植入；中文说唱；地下rapper；美剧设置

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）01-0106-01

近几年来，综艺节目无论在电视媒体、网络媒体，还是自媒体领域，都引领着一个又一个的热点话题，成为各类节目中最受观众喜爱的节目。继《爸爸去哪儿》《中国好声音》《奔跑吧兄弟》等现象级网综节目之后，中国网络综艺节目也不断呈现出雷同、抄袭、无创意等一系列的问题，观众出现审美疲劳，收视率不断呈下降趋势。这就使得综艺节目想要继续发展，就势必要开辟新的道路，涉足新的领域，为观众带来焕然一新的感觉。《中国有嘻哈》正是在这样的环境中顺势而生，成为2017年夏天综艺节目的流量之王。

一、文化植入，本土衍生

嘻哈音乐于上个世纪八九十年代传入中国后，虽然已经历时了三十多年的时间，但在《中国有嘻哈》节目之前，嘻哈音乐在中国一直处于地下状态，在这个音乐圈子里，歌手彼此间互相熟悉。音乐风格因厂牌不同而独树一帜，各个厂牌间也会经常一起比赛battle和diss，比赛以“地下八英里”最为有名。尽管如此，说唱音乐始终没有被正视过，也没有谁为它正名，是《中国有嘻哈》打开了中国嘻哈文化的时代入口，让地下说唱歌手找到了存在的价值和意义，与时代接轨，在中国音乐史上具有里程碑式的意义。

在传统印象里，所谓说唱是指没有音、没有旋律的押韵式的歌曲，带着幽默的诙谐和梦想的情愫。但在节目里，一位中国风rapper的风格尤为亮眼，艺名为Gai的说唱选手的作词风格和说唱方式带有浓郁的中国风色彩，他将中国古老文化与快节奏的电音结合在一起，让hippop传承了中国文化，例《一百零八》讲的就是水泊梁山的江湖义气。

二、中文说唱，多元风格

在嘻哈没有进入中国之前，它的说唱只有英文这一种方式，但由中国rapper经过本土化的重新创作，用中文做说唱，展现中国嘻哈文化的独特魅力。节目中，从一开始就受到争议的面具神秘人嘻哈侠——欧阳靖，他是一名美籍华裔饶舌歌手，说唱经历一直以英文说唱为主打，而在《中国有嘻哈》中，欧阳靖第一次用中文说唱，开辟了新的说唱方式，引领更年轻的说唱歌手在中文说唱中展现不一样的风格，开启多元化的发展。例如gai的中国风、TT的阳光幽默、黄旭的情怀走心、PG one的鲜明棱角等。

三、美剧设置，环环相扣

《中国有嘻哈》模仿美剧的设置，一共分为12期，节奏感非常强。在每一期的开始都有一个简短的前情回顾，而在结束时以剪辑效果制造悬念，首尾相连。节目中借助地下rapper本身的气质特性，力求打造成剧情式的综艺节目，吸引观众迫切看下去的心理诉求。例如利用地下rapper跟idol选手的明暗较量，通过采访的方式，将矛盾连接成线，同时不予干预，任其自主解决；选手diss制作人，凸显rapper的个性，制造剑拔弩张的气氛；地下rapper之间的各种beef，引导观众自发通过各种渠道去了解各个选手背后的故事等。这一系列的矛盾贯穿在12期中，利用美剧剧情的设置，环环相扣，让观众在故事线中不停跟着节目前进。

四、地下rapper，音乐信仰

对于歌手而言，一种音乐方式就是一个时代。每一个时代的年轻人都有着自己的追求和信仰，而地下rapper，他们是没有经过包装的年轻人，在镜头面前展现着最真实的自己。他们个性张扬、排斥idol、干净纯粹，用音乐毫无顾忌地表达着自己。而在此之前，他们几乎都经过了一段很漫长的贫穷拮据的岁月。他们没有名气，没有关注度，甚至没有收入来源，甚至被迫去街头卖唱，去夜店弹奏，不论再难也争取着经济上的独立，为了自己的音乐理想，绝不向现实妥协。正是有着这样的坚持，他们开始渐渐小有名气，例如VAVA、大奔、小青龙、艾福杰尼等已经是国内嘻哈圈的半壁江山，他们经历过漫长的考验，正是这些让他们的嘻哈音乐变得有血有肉。嘻哈音乐是他们的信仰，前路漫漫，他们会带着信仰继续坚定的走下去，而中国嘻哈文化也会因为他们和未来的嘻哈音乐爱好者们发扬光大，成为中国音乐类别中重要的分支。endprint