论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养

李倩谊

（吉林省洮南市文化馆，吉林 洮南 137100）

所谓的形象思维，就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式[1]。其能力的大小往往代表着一个人审美水平的高低。它从感性出发，利用具体的感性形象表达和展示出社会的本质。这从另一方面与舞蹈创作的含义相类似。舞蹈创作需要创作者具有丰富的舞蹈艺术知识，能够驾驭多种舞蹈类型的表现方式、语言等等，将对事物的感知转换成概念，再由概念转化为具体的形象，是不同于物质层面的产物。

一、舞蹈编导教学中形象思维的重要性

舞蹈的创作素材大都来源于人们的日常生活和工作，通过捕捉生活中的细节，收集可利用的素材，并对其进行深度理解和概括形成舞蹈的创作。在思维创作的理念中，具体形象代表着抽象形象。早在中国古代的时候就有对于形象思维的记载，著名的文学理论家刘勰称形象思维为“神与物游”，指的是艺术家进入创作思维后形象思维的越发活跃性，对生活经历和生活素材的积累中认识的更加明显、丰富和个性化。舞蹈通过人肢体动作的表现和姿态将乐曲表现出来，如果表现时没有情感，那么舞蹈就相当于没有生命，只有全面理解和感知了客观事物创作出的舞蹈才会有情感上的共鸣，才能更加吸引观众。

二、形象思维对舞蹈编导的要求

舞蹈编导在进行教学的时候，必须要有敏锐的感知力，能够感知生活中的不同事物，并对客观事物进行丰富和美化。只有对大量的事物存在感知能力，才能在情感上和意识上得到进一步的升华，才能在创作上奠定良好的基础。生活中并不缺少美，舞蹈编导只要仔细观察、体验和感悟，才会发现生活中蕴含的生命意义和动人的情感，进而为舞蹈创作提供素材。对客观事物敏锐的感知能力，能使舞蹈编导的经验更加丰富，是舞蹈创作中不能缺少的重要因素。举个例子来说，在著名舞蹈家杨丽萍创作《雀之灵》的时候，为了使作品更完美，经常到动物园中观察孔雀，并结合自身的经历进行思维扩展，这才使作品有了生命，受到了各界的高度赞扬。

较高的素质和文化休养，是提升舞蹈编导创作效果的一个重要条件。在实际生活中，虽然舞蹈编导对事物存在感知能力，却无法体验全部的生活类型和事物。所以，舞蹈编导要通过不断的学习文化知识和艺术知识，为舞蹈形象思维的形成提供更多的材料。另外，还能够丰富舞蹈编导的创作经验和创作手段，开阔视野，以此来提升舞蹈作品的深度，增加舞蹈的内涵。

三、舞蹈形象思维的培养方法

想要提升舞蹈的思维形象能力，可以通过多种途径来培养。

（一）培养形象思维的基础训练

在舞蹈编导的教学中，舞蹈基本训练是舞蹈最重要的一部分。因为是最基础的训练，所以学生们很容易感到枯燥和乏味，一些学生因为无法理解舞蹈的含义，使其舞蹈动作出现错误和偏差。在进行芭蕾舞的基础训练时，手部、脚部站姿的动作不到位，大大影响了后期一系列标准的学习和表演效果。因此，在进行舞蹈教学的时候，舞蹈编导必须注重对舞蹈基础的训练，让学生能够充分理解舞蹈的基础动作，形成形象思维。

（二）培养形象思维的语言训练

肢体语言能够帮助学生们构建形象思维。对于语言的练习，要求学生们选择一个或者多个练习任务，给其一定的性格、环境，让学生们在这种特定条件下通过肢体语言表达舞蹈的各种形象进而使学生们懂得在这种条件下的舞蹈形象的内心世界和思维。在教学过程中，舞蹈编导还可以借助一些道具，辅助学生们的表演，实现舞蹈和戏剧的融合，帮助学生们更好的创建形象思维能力。

（三）培养形象思维的艺术鉴赏训练

进行艺术鉴赏训练，能够有效的提升学生们的创作效果，便于构建形象思维。以摄影艺术为例，掌握好整体的构图、采光和照片的意义，才能照出好的照片。舞蹈属于一种动态的表演艺术，用动作表达情感，在一定程度上摄影艺术和舞蹈艺术有着共同点，两者之间可以互相寻找灵感。由此可见，艺术鉴赏中存在着许多学习和借鉴的东西，这些知识对于激发学生们的形象思维能力有着很好的帮助。

（四）培养形象思维的舞台训练

通过对学生们的舞台训练，能够更好的让学生们理解舞台和舞蹈之间的关系，激发学生们的灵感，扩宽学生们的思维。在进行舞蹈表演的时候，学生们将舞蹈中蕴含的意义和主题更好的传递给观众。很多优秀的作品都经过舞台形象的联想。舞台额舞蹈之间的创新性使舞蹈作品更加丰满和生动。

四、结语

形象思维能力使舞蹈编导创作了很多富有感染力的舞蹈形象，它产生的美感在不知不觉间就感化了观众。经典的舞蹈作品，离不开舞蹈动作、情感的高度融合。舞蹈编导只有通过对自身综合素质的提升，加强对生活中客观事物的感知力和想象力，协调形象思维和抽象思维的关系，才能在教学中取得更好的教学效果，创作出更震撼和吸引观众的舞蹈作品。■