探讨《舞蹈鉴赏》课程在高校美育中的作用

张 惠

（扬州大学音乐学院，江苏 扬州 225000）

公共艺术课程作为我国高校教育课程体系重要部分，是高校美育实施的有效途径。《舞蹈鉴赏》课程是高校公共艺术课程中的主体之一，其在高校美育中有着重要作用。而当前《舞蹈鉴赏》课程教学实践尚存在诸多现实问题，如何提升教学质量，发挥其美育功能，值得我们思考。

一、高校《舞蹈鉴赏》课程在美育中的重要作用

舞蹈鉴赏课通过引导学生欣赏优美的动作、造型以及表演，激发学生美感，引导其审美趣味、审美能力与审美水平的提高。舞蹈鉴赏教学中，学生并非被动接受，而是对舞蹈、音乐等进行主动联想与接收，扩展艺术想象力，学生作为鉴赏者，能够被优秀舞蹈作品所感染，情感得到宣泄、学习压力得到释放，获得美感与精神上的满足感。

舞蹈鉴赏课无疑是高校美育不可或缺的组成部分，也是提升大学生文化艺术修养的有效途径。舞蹈鉴赏课程的学习，能够通过审美、欣赏等教育，引导学生塑造艺术气质，培养审美修养，提升学生艺术素养与审美能力的同时，培养大学生创造力。但就现状来看，许多大学生努力学习专业知识技能，但一定程度上忽视了综合能力发展，尤其在艺术方面，缺乏艺术鉴赏力、感知力与审美能力，对舞蹈艺术更是缺乏认知。因此如何充分发挥高校《舞蹈鉴赏》课程在美育中的重要作用，是当前高校艺术教育所面临的重要问题。[1]

二、高校《舞蹈鉴赏》课程开展现状分析

高校《舞蹈鉴赏》课程实施日渐受重视，但就现状来看，其课程开展仍有诸多问题待解决：

首先存在认知上的偏差，作为艺术选秀课程，部分高校对公共舞蹈教育重要性认识不足。同时，由于引导缺乏，多数学生也未认识到舞蹈鉴赏课程重要性，尤其在许多学生眼中，艺术类课程可有可无，因此一到上课或者文化考试阶段，舞蹈鉴赏课堂上请假、逃课等行为较为常见。其次，舞蹈鉴赏课程教学内容不丰富，注重知识传授，忽视学生审美意识、思维能力等培养，未有效结合学生数量、个性特征等进行改变与调整，舞蹈鉴赏课被视频与音乐播放占据一些学校舞蹈鉴赏课程甚至成为流行舞蹈音乐滥听课程，不仅无法发挥美育作用，更容易导致学生审美情感产生偏差。[2]此外，教学方法单一，缺乏实践，忽视学生主体地位，审美意识与创新能力培养不足，教师与学生在课堂上交流互动少，无法产生共鸣，更难以引起学生的舞蹈兴趣。教学实践中也不难发现，往往舞蹈鉴赏选修课开课初期学生较多，但随着课程的进行，后续到课学生越来越少，究其原因，在于舞蹈鉴赏课程吸引力有限，学生兴趣不高，存在应付心理。

三、进一步发挥《舞蹈鉴赏》课程美育功能的对策

（一）加深基础认知

舞蹈鉴赏在大学生美育与综合素质提升上有重要作用，尤其是理工类师生，更应重视其功能。具体来讲，高校教学主管部门需加强对舞蹈鉴赏等艺术鉴赏类课程的管理调控，将此类选修课学分与学生毕业直接挂钩，提升重视程度；合理设置课程，适当增加鉴赏教学比重，构建完备的艺术选秀教学管理体系，系统化、针对性改进课程结构，健全课程设置。其次，构建完善的舞蹈鉴赏课程师生考核机制，在学校教学平台上设置评价专栏，让教学管理人员与教师及时掌握学生对于舞蹈鉴赏课程模式、内容等的反馈，不断优化调整。

（二）推进课堂互动

首先，教师应丰富舞蹈鉴赏教学内容，以多元化内容形式激发学生兴趣，引导其审美体验。例如利用电影艺术的舞蹈表现，让学生更直观地感受舞蹈审美情感表达；选取学生感兴趣、易理解的作品，如爵士舞、街舞等作为伤心元素，投其所好。其次，在教学方法上，除了传统多媒体欣赏法的应用，应结合学生具体舞蹈水平，融入舞蹈组合学习模式，引导学生参与，提升课堂互动性。例如在一节课中留出一半时间教学简单的舞蹈动作，如古典舞的“小五花”、藏族舞“踢踏”等，通过简单有趣的动作元素，提升学生参与度，激发学习兴趣，使学生在舞蹈欣赏中能够更充分地发挥联想，提升审美能力。

（三）加强艺术实践

艺术课程教学离不开实践，仅靠课堂上的互动是远远不够的。以舞蹈鉴赏为代表的艺术鉴赏类课程，应进一步向实践延伸，例如与地方特色课程融合，与艺术活动结合，促进学生由单纯获取学分向关注舞蹈、认识舞蹈、体验舞蹈转化，正确认识舞蹈艺术作用功能。[3]其次，舞蹈鉴赏课可有效借助文化活动、晚会、校外舞蹈活动等，引导学生直观感受舞蹈艺术魅力；也可邀请舞蹈艺术生进入课堂，向同学分享舞蹈学习心得、舞蹈艺术审美体验，让学生在交流与实践互动中引发舞蹈兴趣，学会欣赏，进而不断增强审美感受，提高审美素质。

四、结语

普通高校《舞蹈鉴赏》课程的开展，能够有效借助舞蹈艺术媒介，塑造审美情感，提高综合素质，充分发挥美育作用。作为教学人员，必须在教学实践中不断探索与总结舞蹈鉴赏课程新模式、新内容，提高教学质量，进而提升学生艺术素养与综合素质，促进其全面发展。■