民族声乐艺术的民族性探析<br/>——以表演演唱为例

民族声乐艺术的民族性探析
——以表演演唱为例

2018-01-25任羽

黄河之声 2018年19期

任羽

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江哈尔滨 150080）

由于地理环境的差异，使得每个民族在生存和发展过程中，都形成了极具本民族特色的音乐文化，而声乐艺术作为音乐文化的重要组成部分，其重要性不仅仅局限在音乐领域，也体现在其对民族生活的影响上。我国的声乐艺术历史悠久，自诞生之初就与广大人民群众的日常生活紧密联系在一起。而表演演唱作为声乐艺术的重要一环，其在声音训练过程中体现了民族性的特征，进一步推动了民族声乐艺术的发展，在充分挖掘民族底蕴的基础上更好的应对其他声乐艺术的冲击。

一、我国民族声乐艺术的民族性

我国的民族声乐艺术虽然种类繁多，风格各异，但都是人们内心情感的抒发，既是娱乐活动的一种，也是人们获得心灵慰藉不可或缺的手段。因此我国民族声乐的演唱形式和曲目，在群众生活中仍然很受欢迎，同时在吸收外来优秀文化的基础上进行完善，焕发了新的生命力。对我国民族声乐艺术的民族性进行探究，发现其主要通过情感与语言来体现，就情感层面上而言，声乐是人们在特定环境下情感抒发的产物，其中蕴含着艺术家最真挚最淳朴的情感，很容易引起共鸣，从而在本民族内部加以流传，进而上升成为共有的民族情怀；就语言层面上而言，我国的语言有自己独特的风格，讲究字正腔圆、平仄标准，这种审美风格，对表演演唱提出了更高的要求，即要对旋律、声调、节奏等进行完美的融合，以增加表演演唱的感染力，形成具有中华民族特色的表演演唱方式。我国民族声乐一直注重表演的重要性，加强肢体与表情的表演，从而使我国民族声乐艺术具有强大的生命力与适应力，将情感、语言、表演三者融为一体，从而在视觉上、听觉上、感觉上等多方面吸引听众的注意力，从而进一步提高艺术水平，为人们带来更好的音乐体验，提升全体国民的艺术修养水平。注重表演演唱的民族性，并不意味着将声乐艺术封闭起来，相反的，要不断吸收其他文化的优秀经验，从而使其永葆生机与活力。

二、增强表演演唱民族性的重要意义

（一）有利于表演演唱的多元化发展

改革开放使经济快速发展的同时，也给文化的繁荣发展带来了有利条件，大量西方音乐元素的涌入，在给传统表演演唱带来冲击的同时，也加快了其改革的进程，使其重新焕发生机。通过不同文化的交流与碰撞，使得我国民族声乐的创作、表演、演唱水平有了很大程度的提升。根据民族声乐的特点和人民多样性需要进行调整，从而进一步提高其在国际声乐领域中的地位。多元化对唱法的分类进行了调整时期，不仅仅局限于美声、民族、通俗三种唱法，加强了其融合，进一步满足了大众的审美需求。

（二）利于推动我国表演唱的世界化进程

在互联网+及经济全球化的背景下，各国之间的文化交流也越来越频繁，我国的表演演唱艺术也逐渐被世界民族所了解和接受，从而进一步提升了我国的文化国际影响力。吸收与借鉴其他文化的优秀因素是促进我国表演演唱水平提高的重要举措，我们必须紧跟时代发展的潮流，转变自己的发展理念，在吸收外来优秀音乐理论与技能的基础上，对表演演唱进行创新，从而进一步提高其国际化水平，既展现民族性，又不失开放性与包容性。

（三）有利于提升表演演唱的民族品格

民族声乐艺术是人类精神活动的产物，其对经济政治等具有能动的反作用，是一个民族发展复兴不可或缺的一部分。对于表演演唱而言，其民族性有利于对中国优秀传统文化进行更好的借鉴与吸收，增强其在人民群众中的受欢迎程度，对于民族品格的塑造具有重要意义。民族精神是民族品格的核心，在表演演唱中增强民族性，有利于提高民众的民族认同感与自豪感，进一步培养起爱国品质，为社会主义现代化建设创造良好的社会氛围。

三、增强表演演唱民族性的具体举措

（一）转变理念，提高对民族性的重视程度

民族性是一个民族发展的不竭动力，是与其他民族相区别的关键所在。我们必须转变头脑中不适宜的陈旧观念，对民族性的重要性有清醒的认识，在中华民族传统中吸收促进表演演唱水平提高的养料，进一步提高其国际竞争力。同时我们必须对传统文化进行筛选，剔除其与当代社会发展不相容的部分，为表演演唱的发展提供理论支撑。

（二）加快人才培养，建设高素质的人才队伍

现在的国际竞争越来越是人才和技术的竞争，一个国家如果想在国际分工与合作中具有更大的话语权，就必须提高其创新能力，提高人才素质。因此我们如果想要使中国的表演演唱在世界艺术领域中占据更加优势的地位，就必须加快人才培养的速度，提供更多专业的高素质人才，以适应表演演唱发展的需要。相关高校，必须发挥其在人才培养中的重要作用，对表演演唱专业的课程设置、教学内容、教学形式等进行革新，从而为表演演唱水平提高提供人才支撑。