高职院校音乐表演专业建设的探索与实践*——以珠海艺术职业学院音乐表演专业为例

王 梅

（珠海艺术职业学院音乐舞蹈学院，广东 珠海 519090）

珠海艺术职业学院是南粤大地上一所重要的艺术高等学府。自2014年期，在音乐表演专业方面，先后实施了以“系团合一”为载体，开展现代师徒制人才培养模式的改革；与珠海社会各艺术团体合作共建集教学、培训、演出与社会服务等功能于一体的“共建共管共享”实训基地；打造“专兼互聘共培”的教学团队；实施“模块化项目”课程改革和项目化教学；实施演、展、赛、训融为一体的课程及学业考核与评价改革；开展“商业公益融合”社会服务能力建设；探索开展中等和高等职业教育的衔接，在专业建设上取得一定成效。

一、以“系团合一”为载体，开展“现代师徒制”人才培养模式改革

2014年8月，国家教育部颁发了《关于开展现代学徒制试点工作的意见》，提倡在我国现阶段的职业教育中试行“现代学徒制”这一新型人才培养模式，工学结合人才培养模式改革是现代学徒制试点的核心内容，也是所有高职专业人才培养模式改革的主要内容，但现代学徒制试点目前仅限于国家示范性和骨干院校，以及省示范校参加，大多数院校还未参与到此项工作中，在这种情况下，我校探寻适应音乐表演专业发展实际的人才培养新路—试行“现代师徒制”的人才培养模式的改革，使现代师徒制成为我省高职院校培养高素质技术技能型人才的重要途径。普通职业院校的学生一半时间在学校跟老师学习理论知识，一半时间在工厂做学徒，由师傅言传身教。而艺术类职业院校的学生进行音乐表演艺术实践的“工厂”不是工厂，而是音乐表演团体——歌舞团、乐团、培训机构或学校。因此，珠海艺术职业学院音乐舞蹈学院自2014年起，相继成立合唱团、民族乐团、交响乐团、室内乐团和教师歌舞团，并和珠海市金湾区管弦乐团、珠海市总工会艺术团、珠海市爱乐人培训有限公司等社会团体、教育培训机构共建了多个校外实践实训平台。这些艺术团体和校外音乐培训机构成为音乐舞蹈学院音乐表演专业以“系团合一”为载体，试行“现代师徒制”教学模式改革实践的必要的“工厂”和“实验田”。积极开展“现代师徒制”人才培养模式改革，秉承“实践即实战”的教学理念，构建基于工作过程的项目化课程体系，实施“师徒制”项目教学方式，形成师徒间的“传帮带”学习机制，完成实践与实战的“协作互动”。

二、以“系团合一”为载体，与珠海社会艺术团体合作共建集教学、培训、演出与社会服务等功能于一体的“共建共管共享”校内外实训基地

1.与珠海市金湾区文化馆和金湾区管弦乐团合作，共同建设珠海艺术学院金湾区音乐实训基地，重点为本专业学习西洋乐器演奏的教师和学生提供训练、演出的实践平台；

2.与珠海市总工会艺术团合作，共同建设珠海艺术学院珠海市音乐实训基地，重点为本院学习声乐、器乐（含中西乐器）和钢琴的学生和教师提供音乐训练、演出、指导与实践的平台与机会；

3.与珠海圆明新园艺术团合作，共建珠海艺术学院圆明新园音乐实训基地，主要为本专业学生提供综合性音乐活动的策划、组织、训练和演出实践的平台和机会；

4.与珠海市爱乐人培训有限公司共建珠海艺术职业学院爱乐人实训基地，使其成为本专业学生开展社会音乐教育实践的阵地。同时，积极筹划陆续推出珠海艺术职业学院合唱团、民族乐团、管弦乐团、室内乐团、教师歌舞团与珠海市金湾区管弦乐团、珠海市总工会歌舞团、圆明新园歌舞团等艺术团体联手打造诸如交响音乐会、交响合唱音乐会，综合音乐会、大型演唱会、独奏、独唱音乐会等多种形式的演出，进一步实现校内外实训基地的“共建共管共享”。

三、以“系团合一”为载体，打造“专兼互聘共培”教学团队

通过外引、内培、专兼结合等方式，进一步加强教师队伍建设，打造一支“专兼互聘互培”的强有力的教学团队。

1.引进高职称、高学历的教师，特别注重引进有实践经验和实际表演能力的教师充实教师队伍；

2.依托本院的教师歌舞团、合唱团和合作共建的艺术团体，通过项目带动，巩固和强化社会与社会艺术团体的合作关系，保证教师长期坚持舞台演出实践，使教师的音乐表演技能得到不断提高、舞台实践经验得到更多积累，更多地参与到社会服务中去；

3.充分运用传、帮、带，互派互用和项目合作等手段，全面提升教学团队成员素质；

4.聘请社会艺术团体中社会知名度高、动手能力强、音乐表演经验丰富、热心教育事业和人才培养的行业专家担任兼职教师，参与日常教学和艺术实践的指导工作中。

通过以上方法，使专兼职教师队伍达40-50人（高级职称教师比例达专任教师总数的15%以上，研究生以上学历教师比例达专任教师总数的70%以上），学历结构、学缘结构、年龄结构和职称结构相对合理，打造出一支高素质专任教师和有经验的行业专家共同组成的，既能够站好讲台、又能站稳舞台，既能在课堂上为学生进行理论讲解和训练、又能在舞台上和排练场为学生作示范，能够充分发挥行业企业和学校各自优势，促进校企深度融合，拥有演出专家+骨干教师“校企双骨干”为中坚，兼职教师+青年教师为后备的“专兼互聘共培”的优秀教师团队。

四、以系团合一为载体，实施“模块化项目”课程改革和项目化教学

1.构建四个结合的理论与实践同步的教学体系和运行机制：即课内与课外结合、基础实践与实战结合、校内与校外结合、课程教学与展演赛训结合。

2.在分析音乐表演专业职业岗位的职责、工作任务、岗位职业能力的基础上，构建基于音乐表演岗位职业能力培养的基本技能、专业技能、技术应用等不同课程模块，建立项目导向、工学结合、展演赛训融通的模块化课程体系，实施项目化教学。从传统的以教师为中心向以学生为中心转变，以课本为中心向以“项目”为中心转变，以课堂为中心向以实际经验、实操实训为中心的转变，以单兵训练、知识分离向单兵训练、集体训练和综合运用知识和技能相结合，让学生从职业实际出发，主动地参加到技能学习、团队合作、音乐的组织和表演实践的全过程中来，独立自主地制定计划并付诸实施，以实践为支点，使其在师生共同实施的项目工作过程中，去观察新问题，发现新问题，研究新问题，解决新问题，体验新感觉，培养合作意识与合作能力，建立彼此的信任和尊重、并使学生积极运用新学习的知识与技能解决过去从未遇到的问题。

五、以“系团合一”为载体，开展演、展、赛、训融一体的课程及学业考核与评价改革

基于音乐表演专业的特殊性，改革传统的评价体系、评价办法和标准，将教学和实践深度融合，将学生平时的训练、学生参加的演出、技能竞赛等都纳入相应的课程考核评价中。在“系团合一”教学模式的指导下，教学理念从重视教师主导向注重学生主体转变，不断改革、制定、完善课程及学业考核评价标准。将学生的课堂学习与合唱团、乐团训练、舞台表演实践、社会艺术实践（含参加各类合唱、器乐、声乐、钢琴等比赛）等方面密切结合起来，从演、展、赛、训几方面对学生做出公正、全面、正确的评价。制定一套完整、合理、切实可行的综合评价体系，对表现突出的学生给予表扬和适当的加分鼓励，对缺勤、旷排练过多的学生进行批评教育，适当扣减实践分数，从而引导学生从只关注课堂专业技能的学习转换到重视舞台实践应用型专业技能的培养和提高，努力使自己成为适应社会所需的应用型音乐表演人才。

六、以“系团合一”为载体，形成“商业公益融合”良性互动的社会服务体系

珠海地处珠三角，与澳门相连，与香港隔海相望，珠海艺术职业学院充分利用其地理优势，加强与澳门、香港特别是珠三角地区的文化交流与合作。合唱团、民族乐团、室内乐团、管弦乐团、教师歌舞团成为其有力的载体，搭建珠海与澳门之间的文化艺术桥梁。学院专业教师参与到合唱团、乐团的排练、演出活动中，提高团队的演出质量与水平，加快团队建设，积累演出曲目，打造高水平的音乐艺术精品，为社会提供更多的服务。

珠海作为滨海旅游城市有民间艺术大巡游、珠海合唱节、金秋艺术节、滨海之声音乐会、青少儿艺术花会等公共文化活动和珠海沙滩音乐派对、北山世界音乐节、北山国际爵士音乐节等音乐盛事、随着珠海歌剧院和十字门中央商务区音乐厅的建成，音乐表演专业为珠海的文艺发展、企业文化、社区公益活动等领域培养适用型人才。同时，学院承担的社会服务工作对区域文化社会发展产生了积极的影响。音乐表演专业的学生为自闭症儿童排练演出一台台晚会，每年举办具有一定水平的音乐会，走出校园，走向珠海社区、老年大学、红十字会、幸福村居义演、商演、巡演或展演，形成“商业公益融合”良性互动的社会服务体系，进一步促进珠海市精神文明建设，为珠海地方经济建设和音乐文化建设事业服务。

七、探索开展中等和高等职业教育的衔接

2014年，我院音乐表演专业被省教育厅批准招生“3+2”五年制大专，2015年初，珠海职教集团成立。音乐表演专业依托珠海职教集团，积极探索开展中等和高等职业教育的衔接，制定五年一贯制人才培养方案。在实现对接的基础上，进一步推进本校高、中职教育衔接的教学改革实践。将中专的专业教学和大专的专业教学通盘考虑，避免中专和大专课程的过多重复开设，尤其努力避免内容的过多重复，并依照技巧学习年龄越小，学得越快等艺术规律，在课程安排、学时分配和教学要求上更加贴进中职学生实际，注重中职阶段的专业基础训练，尤其是对公共课和专业中的声乐、中西器乐演奏、钢琴、合唱与指挥等音乐表演专业技巧课程做全新系统的安排。保证中职学生尽早明确自己的专业方向定位，尽早开始专业技能技巧的培训与学习。加强对中职学生专业技能的培养，既最大限度地保证他们中专毕业能够拥有尽可能强的工作能力，也为大部分学生顺利升入高职阶段打好基础。

通过一系列的探索和实践，珠海艺术职业学院音乐表演专业在专业建设和人才培养方面取得一定成效。学院合唱团和民族乐团多次获得广东省大学生专业比赛一等奖；学院培养的学生多次获得国家级、省级专业技能大赛奖项。音乐表演专业建设虽然取得一定成绩，但很多方面还处在探索实践中，在此过程中不断发现问题，总结经验，纠正改善，努力为社会培养更多高技能、应用型的音乐表演人才。■