论浪漫主义时期声乐艺术表现

2018-01-25刘媛媛

黄河之声 2018年19期

关键词：歌者调性浪漫主义

刘媛媛

（河南大学音乐学院，河南开封 475001）

浪漫主义时期音乐艺术得到了快速而良好的发展，声乐艺术也取得了巨大的成就。随着艺术歌曲等新的声乐体裁的出现和迅猛发展以及歌剧的大繁荣，促成了一大批音乐家的产生和众多优秀的声乐作品涌现。

一、浪漫主义时期声乐作品风格

（一）丰富的题材

浪漫主义时期的音乐追求个性的解放，通过客观的抒情题材，用音乐来表达对大自然的热爱，在题材和风格上较古典主义有了很大的革新，创作题材可分为四类：一是以神话为题材，早期代表作有韦伯的《自由射手》、《奥博龙》，梅耶贝尔的《恶魔罗贝尔》，达尔戈梅斯基的《水仙女》，发展到高峰期时就以瓦格纳为代表，神话题材也发展到相当的高度以《漂泊的荷兰人》最为经典。二是以文学作品为题材，艺术歌曲是浪漫主义时期的新题材，作曲家在创作歌曲时，常会选择文学家的诗歌作为歌词，代表作有《圣母颂》、《诗人》、《菩提树》等；三是以爱情为题材，代表作品有《诗人之恋》、《你怎么是我的女王》、《桃金娘》；四是以民主与爱国主义为题材，代表作有《唐克雷蒂》、《威廉·退尔》。

（二）伴奏与人声

浪漫主义时期，舒伯特将人声与伴奏提升到同等高度，他赋予钢琴伴奏新的生命。浪漫主义时期的作曲家在创作时，对钢琴伴奏的写作做出大的突破，着重体现出主观的浪漫特色，使其节奏、对位、节奏上都打破原有的规则，将诗歌、旋律和伴奏成为和谐统一的整体。

（三）歌词与旋律

浪漫主义时期的，声乐作品的歌词与旋律得到紧密结合，我们以《贞洁女神》这首咏叹调为例，它的第一部分中歌词这样表述：“贞洁女神，银色的光辉照耀树林，照耀神圣古老的树林，你的容貌，美丽的容貌转向我们，没有遮挡乌云……。”歌词要表达的是女神圣洁的形象以及她对爱情的渴望之间的矛盾，这部作品的音乐部分围绕着歌词进行写作，骨干音简单、清晰，旋律音周围复杂的装饰音描绘出她渴望爱情的矛盾内心，如回音、上下环绕音等。

（四）节奏

浪漫主义时期的声乐作品内容丰富、题材广泛，在创作时为了适应不同题材的音乐创作，节奏的变化上也颇为丰富，为了更好的表现题材和故事情节，作曲家在创作时花了诸多心思，他们常常用多种节奏型及表情记号，来凸显音乐作品中人物的内心，从而让整个音乐达到较为完美的音乐效果。

（五）调性

浪漫主义时期的声乐作品调性变化丰富多样，诸多作曲家通过调性来刻画人物形象。有些作品通过调性变化来转换情绪。如《忠实的爱》这首歌曲，第三段由e小调转为降E大调，结束的部分由转回到e小调，转调是为了凸显歌曲痛苦的基调。《鳟鱼》是三段式的歌曲，首尾两段调性为大调色彩，中间部分调性为小调色彩，这里的调性变化主要是为了凸显渔夫这个人物的狡猾。

二、浪漫主义时期声乐作品演唱技巧

（一）气息

浪漫主义时期的声乐作品，由于作曲家众多，创作题材颇为丰富，因此这一时期的声乐作品也是风格各异的，在演唱的过程中，对歌者气息支持及运用都要很高的要求。当歌者演唱到速度较慢的部分，需要换气不用过快，不能吸的太深，以免造成不平稳的感觉，让作品听上去缺乏流畅感和持续连贯的感觉。当歌者演唱到速度较快的部分，需要换气快还要吸的深，如果吸得浅，就会给听众一种慌乱的感觉。当演唱到快慢交替的部分，则需要很好的运用“偷气”的技巧。

（二）声区统一

声区统一是建立圆润、丰满、华彩声音的必要条件，只有达到了声区完全统一，才能表现出赋有生命力和感染力的美妙动听的声音。不论是高、中、低音怎么变换，歌者都要在演唱时保持音色的一致性与完美性。浪漫主义时期的声乐作品中含有大量的上下音阶的进行，因此要完美掌握好过度音的发音技巧。

（三）声音的连贯

连贯性在美声唱法中十分重要，它是唱好声乐的基础。声音的连贯性，像一条线，演唱的过程中不能忽强忽弱，也不能一股一股的冒出来。关于连贯性，我们可以从两个方面来看，一是声音的角度方面，在演唱时声音的平稳、连贯，可以很好的避免换声点音色不统一；二是音乐情绪上，我们常说声断情不断，就是要让情绪保持连续且不间断。

（四）吐字

中国歌者演唱国外的声乐作品，语言的发音是尤为重要的，演唱浪漫主义时期的声乐作品也是如此，当咬字不清晰或是发音不准确时，都会使得演唱失败。浪漫主义时期的声乐作品，由于国家的不同，语言风格特点也不同，意大利语的歌曲占绝大部分，我们除去重视音色和情感的变化只缺爱，语言修养也必须得到重视。在演唱德语、法语歌曲时，喉音要重一些，咬字要有棱角一些，在演唱时把控好语言的特色，做到唱什么像什么。