民间艺术的审美情趣对现代雕塑创作的影响

□张新茹 辽宁科技大学

现代雕塑在创作发展的过程中经常呈现出一种现象，就是把创作的过程转化成创作结果，导致现在的雕塑作品大多只注重外形的奇特，而忽略了雕塑对审美价值的丢失。其中，民间艺术审美情趣有着自己独特的情感和语言，其对现代雕塑创作有着深刻的影响。

一、民间艺术的审美特点

（一）民间艺术审美情趣的情感

审美是人的主观思想，每个人都有自己的审美。对于自己认为的美，他人或许不认同，但为什么还有一些大家都认同的美呢？因为影响审美的因素与人们的生活环境、思想情感及受到的教育息息相关。

民间艺术审美情趣之所以经过几千年的洗礼还符合大众的审美需求，与我们受到的教育是有关的。中国是四大文明古国之一，有着悠久的历史和文化积淀，认可民间工艺品体现了现代人对古代先人的尊重与认可。

（二）民间艺术审美情趣的语言

1.语言上的表达多以象征手法为主

民间艺术的造型从古至都体现着“吉祥”的寓意，大多利用象征、谐音、比拟等表现手法来体现。例如，表现“幸福”的有五福，而“福”通蝙蝠的“蝠”，所以就用五个“蝙蝠”的造型来表达“五福”。

2.造型上以简单朴素、夸张变形为主

民间艺术的造型特点是概括、简练，既抓住了形象的主要特征，又对部分明显的特征进行大胆的夸张与变形。民间艺人擅长利用各种材料原有的特质和特点巧妙地进行加工，近来流行的根雕工艺品就是典型。艺人对用树根的天然形状稍加修饰与雕琢就使其变成了生动形象的人物或动物，成了精美的小工艺品。

二、民间艺术审美情趣的作用

（一）民间艺术审美情趣的思想内涵

民间艺术反映的不仅仅是社会底层人民群众的审美，更是一种思想观念，其体现了中华民族独特的审美心理和对艺术的传承与发展。从古至今，无论社会发生了多少变革，民间艺术还是保存了审美的基因。在民间艺术中，我们可以鲜明地感受到传统艺术所传承下来的思想观念和艺术标准。

（二）民间艺术审美情趣的意义

民间艺术的审美情趣就是以民间艺术作为审美对象，形成自觉审美活动的过程，同时展现出了它的美感，表现出了人们的审美需求。民间艺术的工艺品作为具有丰富历史感和民族色彩的民间艺术形态，体现了民间工艺品独有的魅力。它们日渐增长的商品价值不仅发扬了中华民族的传统文化，也推动了工艺品的商品价值。

三、现代雕塑创作的特点

当前，现代雕塑已经出现了越来越多的表现形式，其中，“异化”是最有特点的现代雕塑表现形式。“异化”效果的出现大大冲击了雕塑的造型，其否定了古典的传统造型，注重视觉性强的奇特造型。

现代雕塑受到西方外来文化和新的计思潮的影响，产生了许多丰富奇特的造型语，如抽象主义、达达主义、后现代主义等。然而，在雕塑的表现过程中，抽象主义的应用最为广泛，作者通常借其来表达对社会生活的看法，表达自己的审美感觉和思想内涵。而现代雕塑追求的是精神上的交流和造型上的奇特，形体的流畅性与动感特征也成了现代雕塑的一大特点。

四、民间艺术审美情趣对现代雕塑创作的影响

中国传统的民间艺术元素作为各种雕塑创作的重要元素之一，对当今各种雕塑的创作意义非凡。任何成功的雕塑大师都需要立足于传统文化，植入传统民间艺术的元素，再通过现代雕塑的表现手法来展现自己的个性、思想内涵，以强化自己雕塑作品的文化属性，使自己的作品更具美感和吸引力。所以，中国传统民间艺术对当今的雕塑创作仍有着深远的影响。

不管是艺术还是民族的文明，都是花了几千年历史长河中冲刷洗礼而形成的，是一笔巨大的精神财富。这些传统的民间艺术时至今日仍在深深地影响着我们的创作理念，而我们要做的就是以精美的现代雕塑把中华民族的悠久文化继续传扬下去。

好的雕塑工艺品是根据生活创造出来的，有的是为了美化环境，有的是为了节约空间，有的是为了收纳，其都是根据人们的生活需要创作的。在艺术的加工过程中，司空见惯的美不一定就是标准，民间艺术通常反映的是各个时期的审美风格，所以，民间艺术美术审美情趣对雕塑创作的影响也存在局限性。只有具有民族特色的雕塑才是具有生命力的，但是，我们应在民族特色和民族文化的基础上创作出既有现代风格又有文化底蕴的作品，这样才能促进现代雕塑艺术的蓬勃发展。