谈罗丹艺术对当下玉雕创作的启发

□吴 琼 周 晓 辽宁科技大学建筑与艺术设计学院

罗丹引领欧洲雕塑艺术走向了巅峰，其独特的创作手法使雕塑发生了根本性的变革。罗丹将雕塑的传统创作手法与自己的独创作理念相结合，构建了西方传统雕塑与现代雕塑的桥梁，体现了强大的时空性，在西方艺术史上具有承上启下的作用。当下，玉雕艺术需要进行全面革新，而罗丹的艺术理念及创作手法具有较强的可操作性，为玉雕创作的传承与创新之路提供了借鉴。因此，我们可以充分学习罗丹艺术作品中的内在精神和表现手法，使本民族的玉雕艺术大放光彩,从而在东西方文化及艺术观念的碰撞中不断创新艺术形式，改进艺术技巧，创造出符合本民族审美习惯的艺术品。

一、对罗丹艺术的分析

罗丹艺术是观念与形式的高度统一，他重视雕刻家的个人认识和深切感受，坚信“艺术即感情”。其在创作中倾注了真切的情感和对自然的崇敬之情。罗丹运用娴熟的古典雕塑技法完成了《塌鼻男人》，从另一个角度诠释了艺术的美。他从现实生活中取景，寻求事物内在的“真”，再现了社会的真实情感，赋予了艺术以故事性，他的多数作品体现了对艺术的深层次追求。

受米开朗琪罗影响，罗丹的《思想者》继承了西方传统的写实创作手法，同时融入了概括与粗放的独特造型表现，把雕像直面人类的痛苦、矛盾心理与宏伟高大、充满力量的姿态相结合，在扭曲的人体中蕴含了强大的精神力量。此创作手法打破了传统雕塑的既有表达，体现了罗丹艺术的拓展性，其形式不拘泥于细节，概括精炼，粗放有力，点到为止，运用绘画性的手法和故事性的表达方式直观地体现了作品的生命力和深刻内涵。而玉石材质具有质硬温润的特点，在光的作用下呈半透明状，若将罗丹的创作手法运用到玉雕创作中，就可以为其增添一种新的造型雕刻语言。

二、当下玉雕艺术的发展和审美变化

玉雕作为中国古老的雕刻品种之一，一直传承至今。当下，玉雕正处于发展的瓶颈期。由于时代的进步，各个地域、各种文化、材质、技术之间的联系变得紧密，使玉雕艺术呈现出了逐步融合的趋势。现今的社会环境相对浮躁，玉雕创作者忽视了作品的文化积淀和艺术价值，形成了注重设计和创意、追求表面形式的不良风气，这使玉雕作品普遍缺乏文化素养和艺术内涵。在多元文化共同发展的环境下，在玉雕创作中引入西方的现代雕塑艺术理念，对传统的玉雕技艺造成了一定程度的影响，促使学院派力量迅速崛起，导致整体意识形态和审美情趣发生了转变，进而影响到了玉雕的市场需求。玉雕的消费主体主要集中在特定的年龄群体中，随着消费主体内部结构的变化，玉雕作品的时尚性和个性化逐渐占据了主导地位。

三、罗丹艺术对当下玉雕创作的启示

罗丹是法国现实主义的先驱，他在作品中注入了思想情感，又通过独特的艺术形式反映了自然生活的“真”，形成了古典与现代交替的独特风采。而当下的传统玉雕创作题材已经不符合时代的审美标准了，高等玉石资源极度匮乏，玉雕创作趋向于商业化。玉雕创作者理当利用一切积淀下来的思想成果揣摩罗丹艺术的内涵，汲取养分。将传统艺术内涵与当下的时代特色进行有机结合，形成自己独有的艺术风格和艺术表现力。一些艺术家否定了传统玉雕精雕细刻的做法，而是借鉴罗丹的创作手法使玉雕造型具有朦胧感，使其在光的作用下呈现出阴柔之美，从而创作出具有故事性、时代性、独创性的玉雕作品，而不是功利性地进行机械模仿。

综上所述，在不同的时空下，罗丹的艺术注重于写实，在赋予作品感情的同时，忠于自然又超于自然。在新时代，我们要充分借鉴其艺术理念和表现手法，结合时代特色创作出更多优秀的玉雕作品来。同时，玉雕创作注重写意，讲究“外师造化，中得心源”。因此，我们要积极寻求作品中的真、善、美，深入挖掘作品的文化内涵和独特韵味，创造出个性化的生动艺术作品。此外，中西方创作虽有不同的表现形式、文化内涵和审美素养，但两者的艺术审美追求殊途同归。美的本质是相通的，这就要求我们积极搭建中西方文化的桥梁，积极传承本民族的优秀文化和艺术传统，同时借鉴西方艺术表现中的独特技巧，使本民族的玉雕艺术更加丰富，具有旺盛的生命力。