中国文化与艺术经典作品评析

□武怡帆 阴耀耀 山西师范大学美术学院

经典作品并不仅局限于一个特定的学科，也适用于其他学科。学科与学科之间都存在着共性，我们要善于关注，不要把思维局限在自己所学的学科里。学科之间的消融也是学科之间的交融。现如今，艺术学科总体创新能力匮乏，正是由于学科与学科之间的交流变少，每个人都只关注自己所学的学科，忽视了学科之间交流的重要性，每个学科都有我们需要学习交流的地方，而我们只是把自己框在了自己的世界，看不到外面的美好。所有的创新都来自学科的交叉点。没有了创新，艺术就失去了活力。我们已经进入了研究状态，已经从艺术设计转变成设计艺术，原先的艺术设计只是研究设计思想，而进入研究状态的我们则是要研究设计艺术的“道”，即神、形、意。

一、经典作品评析

要想了解什么是经典，必须要从中国博大精深、源远流长的文化说起，中国文化中最宝贵的文化——中国汉字，它的产生，是中国文化得以发展的最重要的原因。中国文字有场景、有讯息、有图像信息，能从中发现我们不知道的学问。甲骨文是中国古代最早的史书。“经”有经纬之说，是指上下关系，中国也有著名的四书五经，“经”是指五经，而“典”指的就是四书。“经”就是记录经典法则的书籍，是宇宙真理。“典”在古代的写法是上面一个册子的“册”，下面一个“大”字，是记录国家大事、人类社会法则的。如何能智慧地生存，其中智慧就是经典的意思，是整个社会的游戏规则，是永恒的、亘古不变的规则。我们要提高认知能力、认知范围，做有前瞻性的研究，时间就是真正的新闻，不要把认知局限在一个范围里，可以试着转换另一个角度去思考问题。经典就是我们要站在更高的纬度去俯看人生，熟知经典，不能做井底之蛙，要跳出思维局限。“作品”其实就是案例，“案”有考察研究，记事的意思，能够拿来复杂讨论的文件和事件，并且可以提出计划、有价值的事件。“例”就是规定，可以依据的事物，比如，法律形式或者条例。“评”在古代字中是左边一个言语的“言”，右边一个平静的“平”，意思就是言语的平衡点，是一种很客观的认知。作品有好有坏，每个人站在自己固有的角度时看到的东西都是对的，但对于这个东西来说是不对的，只有“跳”出来看全观，才能公正地、平和地去看待这个东西。“评”是高格局、全视野才能做到“评”。“析”是称重，是一个量词，剖开详细量化的过程，是具体的、清晰的，没有应该不应该，只有发生。经典案例评析就是客观和公正地、不带角度地一条一条分析。

二、中西方绘画差异

在艺术欣赏中我们要提高专注力，不要随意去评判。中西方绘画差异很大，是由于我们的生存方式不一样，思维方式也不一样导致的，中国绘画是从静中感受动，动中感受静，动就是找到规律和法则。中国画一般都采用散点透视，具有全局性和包容性，更加的写意，比如，千里江山图、清明上河图等，都是中华文化数千年发展保留下来的瑰宝；而西方绘画运用点视的方法，画面呈现更加聚焦、局部，更加的写形。

三、经典作品欣赏

林怀民先生的《云门舞集》，是一部非常卓越的艺术作品，它用肢体语言表达书法，用音乐入境，使观者身临其境。其中的《水月》我们首先关注的就是它使用的音乐。《水月》是一个非常传统的具有强烈东方元素的艺术作品，但是在音乐的选择上却运用了西方的音乐，林怀民先生说：“巴赫的音乐是流动的，《水月》也是流动的。”它非常适合整个作品需要表达的艺术感受。

西方绘画通常只描绘一个局部的画面，非常写实；而我们东方的绘画则是徐徐展开，场景非常的雄伟壮观。《水月》在作品的视觉表达上也运用了这一点，像一个画轴一样，娓娓道来。整个作品给人非常“静”的感受，舞者踏水而来，与音乐融会贯通，他们的整体舞蹈与周围环境相得益彰，舞蹈动作气势恢宏，让人沉醉其中。一动一静、虚虚实实之中，观者也充分感受到了禅意。这部作品就是让我们充分去感受、学会感受，而感受恰恰也是艺术最难能可贵的品质。

通过对“经典作品评析”这六个字的分析，艺术与文化生活是分不开的、息息相关的，中国文化是艺术发展的源泉，艺术和哲学是相生相息的存在。只有深刻地认识到了经典的意义，才能看懂作品，认识到艺术的魅力。我们要不断地去感受存在，通过不断地感受和发现才能读懂艺术作品中所表达的深刻含义，不断地去了解和发现社会生活中的美，感受它们的存在。艺术和任何东西都是有关系的，并不仅局限于任何一门学科，需要不断地拓展、了解和发现。