基于话剧表演的声乐重要性研究

邵兢席

(辽宁人民艺术剧院，辽宁 沈阳 110000)

音乐的本质就是为了表达感情，单独的音乐是无法构成戏剧的，所以在话剧中的音乐与其他音乐最大的区别就是，音乐在话剧中更多的是起到了一种辅助作用，但是这种辅助作用不仅对于演员，对于观众都是不可或缺的。同时，话剧表演中声乐是为了提升演员在话剧表演中的专业素养与能力。全方面发展不仅仅是一句空话，在这些演员身上，就体现为唱、演俱佳。

一、话剧表演专业中声乐必要性与重要性

不可否认的一点是，在话剧表演中，声乐确实带有一定的从属性，正是在这样的性质下，演员们对于声乐的重视大大降低。与此同时，声乐在话剧表演中，也是推进演员综合素质的基础性，由此也正体现出声乐在话剧表演中不可动摇的基础性地位，而且声乐在表演中的作用与价值。如辽宁人民艺术剧院《黑石岭的日子》无疑要面对的问题是如何超越以往的经典。为了有别于以往，将一个无声英雄推上舞台，推进了人们心灵。剧中他饰演的刘老黑，一句台词也没有，话剧舞台上，很少有这样的主人公，不用台词塑造角色，完全靠肢体语言来演戏。这对演员的表演水平是一个极大的考验。话剧是靠台词塑造角色的，而这次要面对一个无台词角色，要用肢体语言塑造一个内心丰富的角色，同时话剧不是舞剧，不能运用太夸张的肢体语言去表演，难度可想而知。这部戏我印象深刻的还有一名手风琴手，他的扮演者是辽艺的青年演员贾毅宁，在这部戏中手风琴手和刘老黑一样没有一句台词，但他的六次出现却用当时具有时代代表性的乐曲将剧情贯穿。手风琴手在全剧中一共演奏了十三首曲目。他不仅是更换背景的铺垫，更重要的是将舞台时空推进，将舞台上的演员和台下的观众带入到下一个时空中。

二、话剧表演的声乐重要性体现

(一)拓展话剧演员的角色情感的表达

在话剧表演中，语言也是表达角色情感与内心活动的一个重要方面，高亢嘹亮的音色更容易表达出激动等情绪，低沉阴郁的音色更容易表达出角色的低落悲伤，在这样的情感交织与矛盾冲突之下，才能使得人物张弛有度，情节跌宕起伏。在这些方面，对于表演者的声乐技巧及能力无疑是提出了较高要求的，如果演员在表演过程中，对于音色改变的力度不够，甚至是在需要高音时声音嘶哑出现破音，或是在需要低音时难以降下音调，不仅仅是演员会感到疲惫，观众在观看时也会觉得不适。让表演者懂得如何去进行科学合适的发生，是非常必要的。

(二)加强感染力与穿透力共鸣腔的运用

要增强一部剧的感染力，就必须要增强演员声音的感染力与穿透力，而这一点正是共鸣腔在发挥着极其重要的作用。脱离共鸣腔的声音是单薄无力的，不仅声音弱小，而且不够动听，对于观众的感染力自然也就大大减弱了。而在共鸣腔的作用之下，不仅仅增强了演员声音的力度与穿透力，而且对演员的音色也起到了非常重要的美化作用。这样在增强语言的感染力，使角色更加立体的同时，也减轻了演员的喉咙负担。如果演员能够对共鸣腔运用自如的话，那么演员在表演中就能够轻松自如的提升自己的声音质量了。

(三)话剧演员需要掌握的呼吸技巧

上述两点都主要是从声乐对提升表演效果方面的有利影响，而第三点则是出于对演员声音保护的影响。人们之所以能够发出声音，离不开发声器官作为物质基础，舞台语音的发声与现实生活中人们自然的发声是大相径庭的。在日常生活中，人们的发声较为随意自然，而且呼吸频率也是随着自己的自然频率进行，但是在舞台上，演员不能够再通过自然发声来进行表演，他们的气息必须要保持稳定而且均匀，这样才能够避免台词的中断。这就要求表演者经过系统科学的训练，能够对自己的发声进行较好的把握，能够控制好自己的气息，掌握一定的呼吸技巧。在正确的呼吸技巧之下，演员能够极大程度上避免对自己发音器官的伤害，大大延长舞台语言的使用寿命。

(四)提升话剧演员的综合素质

在声乐中也有可能发掘出演员在声乐方面的潜能，不仅可以多方面的调动演员的艺术素养，提升演员的综合素质，而且为演员的发展提供了更大的空间与更多的可能性。在现如今的演艺圈中，不少歌星也转型走向影视表演，从影视表演走向歌坛的艺人也并不少见。由此我们可以看出，声乐对于话剧表演专业开设的重要性也是绝对不可忽略的，演员要加强和重视声乐的学习，要充分挖掘自我的声乐潜能，提升自我的综合艺术素养，充分做到对声乐学习的重视。

[1]王明龙.浅析高校话剧影视表演专业声乐课程的重要性[J].教育科学，2017(7)：291.

[2]孙武.简议话剧《黑石岭的日子》[J].新世纪剧坛，2011(3)：36.