在音乐教育中如何增强学生的节奏感

2018-01-25刘思灼

山西青年 2018年5期

刘思灼

(1.西北师范大学，甘肃兰州 730070；2.榆林市第十六小学，陕西榆林 719000)

一、兴趣有助于增强学生的节奏感

二十世纪，美国提出的近代教育观念中，提倡以“学生个体为主体”的教育观念，这一观念的提出，彻底解放了学习的被动性，将学生的兴趣爱好放到了首位，通过兴趣爱好去鞭策自我，产生学习的动力。

我们知道，音乐的四元素包括节奏，旋律，音色和和声，其中节奏处在音乐构成的首个要素之中，可见其重要性。而在音乐教育中，奥尔夫也提出：“儿童的音乐教育首先就要从节奏教学开始。”因此，培养学生的节奏感，是音乐教育中的重中之重。在很多的教学案例中，我们可以发现，

二、听力节奏训练有助于增强学生的节奏感

音乐作为一门听觉艺术，无时不刻不在强调“听”过程，因此，音乐的审美关键在于听觉的审美。音乐所带给人欢乐或悲伤，幸福或痛苦的情绪，它所营造的安静或热闹、优雅或孤单的气氛都与听觉有着必然联系，而听觉又与节奏密不可分。那么，在听力节奏训练中，要如何培养学生的节奏感呢？经过研究与分析，主要应该结合学生特点，对听力节奏训练进行强化练习。

在音乐教育中，学生即是教学主体，也是受教主体，他们的学习能力、学习习惯、心理特征、兴趣爱好、身心发育程度都直接影响着教学质量。在音乐教学中，要增强学生的节奏感，就要进行听力节奏训练，为确保听力节奏训练取得良好的教学成果，就要结合学生的特点来巧妙的展开教学，将听力节奏训练的实用性运用到实际生活之中，高高在上的专业训练一旦变得和自身以及自身的环境息息相关时，便会因为变得贴合实际而充满吸引力，从而提高教学的积极性。

三、语言节奏训练有助于增强学生的节奏感

在音乐节奏中，节奏除了声音的节拍外，语言也是构成节奏的主要结构之一。在人类文明中，语言是最早具有节奏感的一门人类学科，其丰富的内容、生动的词藻、变幻的节奏都是构成语言必不可少的组成部分。一个人自呱呱坠地起就生活在语言环境中，较音乐教育而言，语言理解起来更为通俗易懂、运用更为灵活自在，学习更为得心应手。在培养音乐节奏感的学习过程中，认识到语言节奏和音乐节奏的一脉相承，从语言节奏的角度出发去掌握音乐节奏，是一个相对容易的切入点，那么，在具体的教育过程中，应该从以下几个方面着手：

(一)找准语言节奏和音乐节奏的共性

音乐节奏，顾名思义，指的是在歌唱时音的长短和强弱关系的规律性变化组合；语言节奏，强调的则是语速的轻重缓急、语调的高低变化。不同的音乐和不同的语言都存在不同的节奏，但二者的节奏又极其相似，掌握好语言节奏的特点，有助于音乐节奏的学习。

研究中发现，语言节奏和音乐节奏都存在快慢音、轻重音交替存在、相互形成强烈对比的特点。在音乐节奏中，我们可以根据音乐节奏的长短和强弱来区分不同的音乐种类。2/4拍表现的是强-弱的节拍节奏，3/4拍表现的则是强-弱-弱的节拍节奏，不同的拍子，因节拍的轻重相间而体现出不同的节奏特征。

(二)依据音乐节奏和语言节奏的共性，加强语言节奏的训练

德国音乐教育家奥尔夫强调音乐教育要从培养学生的节奏感入手，在培养节奏的过程中，他强调音乐教育要结合语言节奏来作为节奏教学的出发点，音乐节奏与语言节奏相互呼应，双管齐下，才能让学生更全面、深刻的掌握其内涵。

用语言节奏来带动歌词进行歌唱，有助于培养学生的音乐节奏感。比如，刚刚学会唱歌的三岁幼儿，他们的语言能力已经比较发达了，但在音乐教育中，对于节奏的把握却还比较欠缺。这时候，如果用语言节奏引导他们往音乐节奏上靠，往往会收到意想不到的效果，而这时期的幼儿歌曲里，其音乐节奏多是以四分、八分音符所构成的比较简单的节奏。这些节奏与歌词朗诵的节奏极其相似，幼儿在唱歌时，先将歌词语言读的琅琅上口，再配合音乐节奏，便可解决幼儿时期孩子歌唱时难以把握音准的难题了。

可见，加强语言节奏的训练，也对培养学生的音乐节奏感有着十分重要的推进作用。