视唱练耳课程中渗透钢琴伴奏的创新与应用

2018-01-25陈蕊

黄河之声 2018年24期

陈蕊

（新余学院，江西新余 338001）

在视唱练耳专业中，渗透钢琴伴奏的教学原理，可以有效提升学生的音乐感知力和洞察力，通过分辨音律和音阶，能够更出色地完成即兴表演。因此教师在视唱练耳课程设计的过程中，应该加强学生的即兴原创能力，由浅入深、循序渐进，在潜移默化中提升学生的视唱练耳实力，从而为更好的就业发展打好基础。

一、视唱练耳课程的重要性

视唱练耳是高校音乐教育中的一大重要分支，除了要培养学生专业的音乐基础能力之外，还可以针对不同的人群，如歌唱家通过视唱练耳训练可以提高音准，而对演奏者来说可以提升其听觉记忆力，功能非常丰富。从定义上来讲，是从视唱和练耳两方面提升表演者的音乐敏感性，烘托舞台魅力。为了能够向社会输入源源不断的音乐人才，视唱练耳贯穿于整个音乐教学体系中，有效地唤醒学生的听觉神经，以更饱满的热情和更大的积极性参与到音乐创作中，为我国音乐事业的发展做出贡献。

二、视唱练耳课程中渗透钢琴伴奏的创新与应用

（一）促进学科之间的相互渗透

视唱练耳和钢琴伴奏之间虽然相互独立，却又互相依存，两者之间是否能够达到有效渗透，决定了学生钢琴即兴能力的发挥以及听力神经的觉醒。因此，高校音乐专业教师必须要重视视唱练耳训练对培养学生伴奏能力的培养。因此在实际的教学环节中，教师可以适当开展自弹自唱的训练，学生一边伴奏一边开口唱歌，声部对称衔接，提升训练效果的同时，还有利于提高学生的手脑并用能力，从而在日后的正式演出中能够随机应变。除此之外，这种学科之间的相互渗透，可以在潜移默化中让学生掌握视唱练耳的方法，课下通过反复练习还能提升自主学习能力，激发音乐潜质[1]。

（二）督促学生强化即兴伴奏原创能力

钢琴的伴奏，考验的是演奏者的音乐把控能力，同时也是创作才华的体现。因此在实际的市场练耳教学中，教师应该循序渐进，先让学生熟悉钢琴这个乐器，逐渐体会音乐和韵律的表达方式，从而激发出学生的创造性。在即兴创作训练之前，是模仿的过程。教师需要定期向学生推荐优秀的佳作，在理论讲解中逐个片段分析，让学生先欣赏再创作。除此之外，还需要学生掌握扎实的钢琴基本功，只有在基础完善的情况下，才能做进一步的创作工作。实际训练中，教师也应该遵从学生的创作灵感，不能强加干预，这样只会适得其反。把每一位学生的音乐资质激发出来，让即兴创作才能成为他们身上的闪光点，从而激发学生的创新性思维。

（三）由浅入深、因人而异

根据研究发现，在视唱练耳教学中，训练学生的听觉能力一直是个难点，其中不仅包括和弦连接、节奏节拍的掌握，还需要学生了解音乐的调性和调式。因此，教师应该利用音乐教学循序渐进的特点，先让学生数好节拍和节奏，根据其不同的特征体会音乐作品的强弱，从而提升学生的节奏感。在教学初期，教师应该适当选择难度适中的训练题目，先帮学生积累自信心，等到基本功都学完再逐渐增加难度。而每一首音乐作品或视唱曲目都有不同的特点，每个人对不同曲风的把握和喜好也是不同的。因此教师应该充分尊重学生的这种音乐感知差异，采取分组教学的模式，将不同性格和层次各异的学生打乱，保证每一组的人员平均，水平均等，这样才能在讨论中倾听并分享和自我本身有差异的观点，提升学生视唱练耳的积极性[2]。

（四）有效提升教师的专业素质

首先从知识结构方面来看，教师应该紧跟时代的步伐，了解视唱练耳理论提出的历史和渊源，主动学习多媒体设备，更新专业知识和专业能力。学校也应该为教师提供更多锻炼和学习的平台，为教师报名参加演奏比赛、乐队等，让教师在实践中总结经验，使理论的讲述更具科学性和说服性。同时教师也需要有效把握音乐综合知识。想要提升视唱练耳课程的有效性，教师除了要掌握基本的音乐理论结构之外，还应该对音乐学、乐器、曲艺理论等有一个基本的把握，使学科内容得到不断的拓展。尤其是在教学中根据学生需要，尊重学生个性，另外还需要教师掌握一般的心理学规律，只有这样才能为学生提供更严谨视唱练耳训练，从而在日后的演出中崭露头角。