浅析钢琴即兴伴奏在初中音乐教学中的应用

张 迪

（吉林师范大学音乐学院，吉林 四平 136000）

钢琴即兴伴奏是指在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲或乐曲所弹的伴奏。即兴伴奏可以引领学生的情感快速的投入到音乐课堂气氛中去，在教学过程中可以根据学生的演唱情绪而随机应变，通过钢琴即兴伴奏的强大表现力，增强学生对音乐作品的表现力与理解力，提高学生学习音乐的兴趣。钢琴是中小学音乐课堂中最理想的乐器，是音乐教学中的得力助手，因此，对于中小学音乐教师来说，掌握良好的钢琴即兴伴奏能力是极为重要的。

一、钢琴即兴伴奏在初中音乐课堂中的优势

钢琴即兴伴奏因其具有即兴性、灵活性，因此在音乐课堂中具有其他伴奏型所不具备的优势，具体可以表现为：

1.可以节省正谱时间。正谱伴奏的练习需要大量的时间，虽精密严谨却缺乏灵活性，即兴伴奏可根据自身钢琴水平进行即兴编创，适用于课堂教学以及课外音乐活动中，方便灵活，使用广泛。

2.歌曲在找不到伴奏的前提下，可以顺利完成急需伴奏的任务。譬如在音乐课堂活动中，可以为没有伴奏的学生的即时演唱提供伴奏，使其能够顺利的完成演唱，而不至于陷入尴尬的境地。

3.同一歌曲可以根据不同演唱者的音色、情绪，选择不同的调式以及伴奏织体，即兴伴奏可以深入的影响演唱者的情绪，使每一个学生的演唱都具有个性化。

4.在学唱新歌的过程中，即兴伴奏始终贯穿着音乐课堂的始终，有旋律伴奏可以正确引导中学生的音准，情绪，速度、力度的变化，让学生充分感受整首歌曲音乐情绪，使音乐课堂更富有张力。

5.充分发挥旋律、和声、节奏在钢琴上的表现力，在定调以及移调的弹奏上都有着其他伴奏所无法比拟的实用性。

二、初中音乐教师钢琴即兴伴奏应具备的基础能力

初中音乐教师要学习即兴伴奏需要一些音乐基础能力，只有具备这些能力，才能更好的发挥即兴伴奏在钢琴上的音响效果，笔者将其归类为以下几点：

1.钢琴弹奏能力。即兴伴奏要求教师有着良好的钢琴弹奏能力是进行钢琴即兴伴奏学习的基础，不管是正谱伴奏还是即兴伴奏，都需要扎实的基本功，拥有良好的钢琴基础，才能够轻松驾驭即兴伴奏中各种伴奏音型的弹奏，因此，钢琴演奏能力的高低制约着即兴伴奏的演奏效果。

2.视奏能力。在即兴伴奏的弹奏过程中，许多时候是没有时间在弹奏前通读全谱的，这就要求弹奏者有良好的视奏能力，在弹奏过程中争取时间往下读谱，将视谱变成像读书识字一样的本能。初中教材歌曲简单，容易实现快速读谱。

3.移调能力。中学教材中有许多歌曲的调式较高，中学生大多处于变声期，因此学生演唱较吃力，这时利用钢琴伴奏来进行移调处理，可以达到良好的演唱效果。即兴伴奏虽然可以实现快速移调，但要求弹奏者熟悉掌握基本的调式调性，因此，移调需要大量的练习时间。

4.歌曲分析能力。弹奏之前，要快速了解这首歌曲的调式，调性，曲式结构，速度，才能准确的表达出一首音乐作品的思想感情。教师能够对歌曲进行正确分析，才能够是进行即兴伴奏弹奏、编配。

5.反应能力。因即兴伴奏具有即兴性、不可逆转性，所以，在弹奏过程中可能会出现各种问题，教师要根据学生的演唱情况，随机应变，如果出现错音，也不要终止音乐，而是要跟随着学生的演唱而继续前进，这就要求教师要具有快速的反应能力。

6.音乐想象力。初学即兴伴奏，容易将所有歌曲都配成一种伴奏模式，这样使歌曲缺失了本身的特色，要靠自己的想象力去编创，根据歌曲的特点，编配选取适合音乐作品本身的伴奏型。

7.创作能力。在大多数的时候，我们拿到的需要即兴编配的歌曲都是只有旋律的简谱或者五线谱，而缺少前奏，间奏，尾奏等，这便需要弹奏者根据作品的调式，旋律走向等自己进行编配，发挥创作力、想象力。

学习即兴伴奏，要树立坚定的信念以及长久的目标，把即兴伴奏的学习与课堂教学实践紧密结合，并在实践中不断的总结经验、开拓进取、敢于创新，才能真正获得弹奏即兴伴奏能力。同时，音乐的学习是无止境的，作为教师，要不断的学习音乐创作理论与技术手段，不断的提高钢琴演奏技巧，使得即兴伴奏能力再上新台阶。

三、初中音乐教学钢琴即兴伴奏音型的选择

伴奏音型的基本形式，是指常见的几种和弦的不同陈述形式。钢琴即兴伴奏虽伴奏音型千变万化，音响效果丰富多彩，但是归结起来却只有三种：1.和弦式，2.分解式，3.半分解式。给歌曲选择一个合适的伴奏音型，就能使歌曲本身的特性发挥出来，赋予歌曲个性化。

（一）和弦式

和弦式伴奏音型是指伴奏音型以和弦的原型出现的一种形式。即兴伴奏中最常见的使用和弦式伴奏形式是以四分音符为单位进行弹奏的一种形式。和弦式伴奏音型具有坚定有力、激情澎湃的特点，常带有进行曲式风格。

例如：人音版教材七年级下册的《一二三四歌》，就可以使用和弦式来进行伴奏，以此来表现军人同志的果敢刚毅，勇往直前，造成一种昂扬向上的气势。九年级下册中的《保卫黄河》一曲，也可以使用和弦式来表现人民保卫黄河不惧艰难险阻的坚定信念，以及黄河汹涌澎湃的气势。

（二）分解式和弦

分解和弦式伴奏音型是指伴奏音型以和弦的分解形式出现的一种形式，在即兴伴奏中，最常用的是以八分音符为单位进行弹奏的一种形式。分解式和弦的表现特点是抒情、流畅、婉转、动听，富于诗情画意，可以表达出细腻深刻的情感。

例如：七年级上册《友谊地久天长》一课中，可以用分解式和弦来表现人们对友谊的祝愿以及对待友情的细腻情感。七年级下册《红河谷》一课，根据歌曲情感及表现，可用分解式和弦表现歌曲的优美和谐，悠远宽广。

（三）半分解式和弦

半分解和弦式伴奏音型是伴奏音型以和弦的低音与另外几个和弦音交替出现的一种形式。在即兴伴奏中，最常用的是以八分音符为单位进行弹奏的一种形式。半分解和弦式伴奏音型特点是欢快跳跃、热情活泼，它节奏感较强，常表现出欢快喜悦的情绪以及热烈欢乐的情景。

例如：七年级下册歌曲《拉库卡拉查》，便可运用半分解式和弦来表现墨西哥舞蹈的热烈奔放，活泼欢快，轻松诙谐。七年级上册《军民大生产》一课，也可以用半分解式和弦来表现人民群众热火朝天的劳动景象。

（四）综合性伴奏音型

在一些稍大的歌曲作品中，可以使用综合性伴奏音型来进行伴奏，因其歌曲每个乐段要表达的感情不同，所以使用综合性伴奏形式要比从头到尾都使用单一的伴奏形式色彩丰富，也更能表达歌曲所要表达的思想感情。

例如：七年级下册《长江之歌》一课，它的歌曲旋律激昂，歌词大气磅礴，感情亲切而热烈，全曲分三个乐段，第一乐段描绘了长江的风采，七度大跳音使得曲调跌宕起伏，表现长江的一泻千里，大气磅礴的气概，因此可用柱式和弦式来进行弹奏。第二乐段充满着对长江的赞美，旋律亲切流畅，因此可以用分解式和弦来表达对长江亲切的赞美。第三乐段是A段的再现部分，情绪更加激昂热烈，可以再次采用柱式和弦来表现出长江滚滚浪潮奔流向前的景象。

当然，和弦的使用都不是绝对的，套用音型难免导致刻板，但在最初学习阶段，也不失为一种有效的方法。歌曲伴奏音型的选择主要在于弹奏者对歌曲的理解以及钢琴弹奏技巧的高低。因此，在即兴伴奏弹奏过程中，要多思考，多理解歌曲所要表达的内涵，才能弹奏出最适用于歌曲的即兴伴奏。

四、初中教材歌曲中常用的和弦进行

对于即兴伴奏初学者来说，和弦进行似乎是毫无章法的，但是经过不断的练习和总结就会发现，和弦的进行走向有自己的一套规律。初中课本中的歌曲大多曲式简单，和弦编配较为容易，音乐教师一般都能够在很短内判断出歌曲的调式调性，曲式结构，风格特点。

（一）大调的和弦连接方法

大调式和弦的风格特点是阳光向上，和声色彩明亮，在大调式中，最常见的是Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级音，Ⅱ、Ⅵ级音为辅，Ⅲ级音其次，Ⅶ级音由于是减三和弦，音响效果极不和谐，所以应用极少，大调式在结尾处一般也要有明确的终止感，一般会回到Ⅰ级音。这是最基本的和声编配方法，在课本中有大量的应用。如教材中歌曲《游击队歌》、《爱我中华》等等。

（二）小调式的和弦连接方法

小调式比起大调式的音响效果，常常给人以忧伤柔美黯淡的情感体验。在和弦的选择上，要选择调式内的和弦音Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级音（以a小调为例，Ⅰ级音为la音），其他音级为和大调基本一致，相对于大调结束时的明确感，小调结束时的结束表现常常给人以意犹未尽的感觉。如教材中歌曲《我的中国心》、《多情的土地》。

（三）常见和弦连接（部分）

1. Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ。

2. Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ

3. Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ

4. Ⅰ—Ⅵ—Ⅴ—Ⅵ—Ⅴ—Ⅰ

5. Ⅰ—Ⅲ—Ⅵ—Ⅰ

6. Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅲ—Ⅰ

…………

伴奏的和弦进行没有绝对的，要根据歌曲本身来选择最适合它的和弦进行。上述伴奏音型连接是笔者在不断的实践过程中逐渐总结而来的比较有规律的和弦进行，并不全面，需要进一步的探索和发现。

五、结语

总之，钢琴即兴伴奏的内容之丰富，远远不是一篇文章能够全部阐述明确的，它永远是一个需要音乐爱好者们不断探索、不断追求的永恒课题，钢琴即兴伴奏的创作与探索需要在实践过程中不断地来完成，因此，实践是提高即兴伴奏能力的唯一途径。这便需要弹奏者不断地自我完善和自我否定，努力学习正谱中精心构思的创作成果，虚心听取他人建议，打破惯性思维，逐渐形成一套独属于自己的伴奏模式和风格。